PAR 表演藝術雜誌

英雄不流淚，英雄愛美人，英雄不低頭，英雄愛江山。古今歷來，種種關於英雄的光榮傳說，到了林奕華手裡，分崩離析。

林版《水滸傳》裡的英雄好漢們，膽小、愛哭、怕水、反智。從林奕華的眼光透視這部中國四大文學名著，他看到悲劇英雄，失敗的英雄，孤獨的英雄，而且，英雄男子對女人愛恨交加，最後在慾望與恐懼夾纏中，殺死女人。他說：「速食消費文化的現代，英雄已死。」

這不是個要重新拼貼英雄完整圖像的故事，相反的是，林奕華將男人拆成一塊一塊，橫切豎割，發現「男人的內在矛盾非常多」。

什麼是梁山？

一切要從「逼上梁山」開始說起，這四字，是《水滸傳》的主要精神。在施耐庵筆下，北宋末年的水滸好漢，受著官府壓迫，齊集梁山泊反抗行義。時至當代，社會中各式各樣的人同樣因著權力逼迫，上了自己的梁山。

什麼是梁山？林奕華沒有選擇搬演那充滿野林草莽氣息的古籍場景，將它搖身一變，成了摩登都會版。從原始版本的精神病院權力關係，到版本二的廚房場景，每個男人就像一道道色澤口感紛異的菜，至目前版本的九男三女身著光鮮亮麗、充滿時尚感的造型服飾，進入企業機構，競爭CEO高位。在過程中，權力體制對員工遂行種種不人性不合理的剝削與要求，他們會順著遊戲規則和制度走？還是起而反抗？於是，「梁山」變身為高級豪華的企業大樓，男男女女在此上演一場都會職場求生錄，人性種種正邪善醜質素從內爆發，從外激化……。

作為現代戲劇的《水滸傳》，梁山是權力高峰、社會地位，現代人在資本市場與媒體的洗腦沖刷下，對身分位置和品牌高下有著更巨大的焦慮，這不安感將人們逼上了無止盡的向上攀登及追求。「水滸傳裡的主角自己是自己，他們說喝就喝，說走就走；我們則是父母的、老闆的、媒體廣告眼光下的人，我們的存在依靠你所擁有的消費品，比起古代人，我們更沒有安全感。」因此，「逼上梁山」產生另一層微妙的意義，林奕華詮釋：「在社會中被逼迫向上，同時也是逐步逼近自我，那可能是個自我否定的過程，你可能會發現一個先前不可看到的、不敢接受的自我。」

如何地形於外而蘊於內啊，這位非常林奕華。

《水滸傳》裡充滿著失敗的男人！

舞台劇《水滸傳》，將展演三大主題：男人的社會壓迫，男人心中的矛盾，及男人之間的義氣。在《包法利夫人們》裡，林奕華探討「女人要什麼」；在《水滸傳》中，他正中切入「男人要什麼」。男人所受的壓迫總是來自於權力——階層體制對男性身分地位與功成名就的迫力，及男性的「不能失敗」。飾演水滸角色的九個男人，不論階級高低，都在承受壓迫，焦慮與挫折充塞其中。「人們會羨慕水滸英雄的豪氣，但沒人會想經歷他們的遭遇，《水滸傳》裡充滿著失敗的男人。」林奕華說道。

而外在壓迫與內在矛盾總是一體兩面，男性自我價值觀的衝突擺盪，投射出來即是社會爭鬥。「並不是人與人在鬥，而是自我的不同部分在鬥。」林奕華說明。例如為了生存，在電影《無間道》中是以臥底、掩藏的方式擺放自我，在求存的路程中，何時是被壓逼著走，何時是自我選擇，林奕華於是問：「在其中，我們的自由有多大？」有趣的是，梁山泊英雄透過己身犧牲受難、亦使他人吃苦的歷練，而後通曉自我的全貌，完成悲劇性命運；周星馳電影的始於草根而後一飛沖天，揭示的卻是當代人對做英雄的懼怕：誰想要那個痛苦的歷程，經歷那麼多挫敗，看到這麼多自己的不足？不如省略過程、掙扎、與不被理解的孤獨，直接享受成果，以「反英雄」獲致英雄的成功光環。

架構在舞台上的賽局

男人義氣與男女情慾在劇中是另一強烈對比，前者二話不說，後者能砍就砍，維護男性情誼的固若金湯。《水滸傳》原著中英雄殺了許多女人，愛恨交織反映的是男性對慾望的恐懼，兒女情長的愛慾深深危及自我中心的男性氣概。幾場戲演出了如同《台灣霹靂火》式的男女撒潑衝突。三位女主角靈感取自基督教之三位一體，在林奕華劇作以烈女、貞女、豪放女的憤怒之慾、柔順之慾、與主動之慾來挑戰男人的神經，社會的禁忌。林奕華一方面好奇：「男人為什麼這麼怕女人？」另方面指出現代女人的弔詭處境：「女人的晉升管道和機會變多，在內心卻不安，總覺得自己像做錯了什麼。」

所以林奕華回到塑造男人與女人的典型，回到四大經典，從《水滸傳》起頭，將陸續挑戰《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》，穿梭古今，揭露中國人如何看待男人、女人、神話、與權力的諸般變貌。他說：「我會設計一個遊戲，就像電玩的RPG，每個演員都進入角色扮演遊戲，不到最後一刻，不知道自己會成就出什麼。」

說穿了，變色龍林奕華邀請觀眾一齊參與這場賽局，賽局裡，每個人行著自己的英雄或反英雄路，面對隨時滑移隨時拆解的未知命運——矛盾，生存，然後探觸自我的堅硬或千變萬化。就如你現在所看到的《水滸傳》版本，我們誰也不知道，至布幕拉開的那一刻，所有場景還是不是原來的面貌；英雄，與自己，到底會走到多遠的曠野。戲劇與人生相識數千年，相隔一瞬間。