PAR 表演藝術雜誌

夏天日頭赤豔，走在台北街頭簡直熱到蒸發，這樣的天氣還真不適合工作。雖然早已遠離校園，暑假的來臨倒是讓人找到偷懶的好藉口，因為此刻國外的表演團體和經紀公司早已紛紛渡假去了，所有的聯絡工作都暫時停頓下來，這豈不是讓自己找到最具正當性的理由，放慢腳步輕鬆一下！

休假對整年奔波的藝術家來說非常重要，參加完幾個在夏天舉行的重要藝術節之後，許多人便忙著休假去，雖說休息是為了走更遠的路，但還是有人停不下來，如表演藝術策展人就是一例。每年舉行的法國亞維儂藝術節、英國愛丁堡藝術節等，除了吸引成千上萬來自世界各地的觀眾之外，國際策展人也是重要的出席者，不畏暑熱的策展人必須在各國的藝術節中四處穿梭，深怕錯過任何大師或是明日之星的精采演出。

亞維儂藝術節的常客

以邁入第六十屆的亞維儂藝術節來說，今年由南斯拉夫籍的旅法編舞家喬瑟夫．納許主力策展。從一九九二年於亞維儂推出第一個作品《歐菲斯的梯子》Les Échellers d’Orphée迄今，納許已在亞維儂藝術節發表過七支重要作品，每次都會選擇命題做跨界嘗試，這些年來與馬戲、默劇、文學、音樂、視覺藝術等不同範疇的藝術家共同創作了許多令人激賞的作品。

我個人就十分喜愛納許二○○二年的創作《哲學家》Les Philosophes，結合影像展覽與馬戲空間演出的形式十分有趣，觀眾從走入劇場開始，即可感受到納許塑造出來的一種神秘氛圍。首先白色牆面掛著一幅幅黑白劇照，觀眾魚貫進入環狀的管道空間裡，左邊牆上崁著一個個電視方塊，銀幕上再次顯現出一幅幅非常細緻的黑白劇照，走過幾個畫面之後，細心的人很快就會發覺電視箱裡的人物其實以非常緩慢的速度悄悄地移動著。

從靜態攝影到速度極慢的動態錄影，觀眾一邊走著一邊遵循納許的遊戲規則，也一步步跨入虛實難分的世界裡，如馬戲團般的環形劇場，小樂團在升高的平台上演奏東歐民族曲風音樂，中央舞台四面大銀幕放映著四位身穿黑色西服頭戴卓別林帽的高大男子，合力抬著一具無蓋其中躺著老人的棺木在樹林中行進。影片結束後畫面中的男子紛紛從舞台下方竄出，舞蹈在音樂的烘托下由慢而快的變化，老人如死而復活地出現並且用著老邁的身軀舞動著，經過歲月沉澱的肢體，舉手投足散發出細膩的情感。

今年主題獻給亨利．米侯

這支舞作相當感人同時也有著無法擋的爆發力，從中觀眾可以有多重感官的不同體驗，套句最近常聽到的一句形容語——非常的「卡夫卡」。當時看完表演即有衝動將此作品介紹給國人，無奈其特殊的空間需求，兩廳院的任一場地都不適合。

今年納許的主題是獻給亨利．米侯（Henri Michaus，1899-1984），上網查詢這位被喻為超現實主義的詩人米侯，才知道他是位多才多藝的人物，原籍比利時後移民法國，同時也是一名畫家和記者，喜歡利用夢境、幻想、嗜藥的虛幻世界探索內在的自我，作品中試圖以超現實手法傳達人類無可逃避的痛苦。今年參加兩廳院國際劇場藝術節演出的法國導演培松地在二○○四年發表的作品《雪結》，也是以米侯的詩作為靈感。

納許今年發表的新作《嬉戲》Asobu，沿續去年的作品《最後的風景》Last Landscape的發展，運用俄國作曲家塔拉索夫（Vladimir Tarasov）的音樂與他自己的編舞對話，以音樂為色彩，舞蹈為畫筆，在想像的畫布上編織了一幅北方大地的人文風景。這次，他從鑽研多年的米侯詩作為主題，藉由二人不同的日本深度旅行經驗，跨越文字意義的想像空間，以舞蹈回頭追尋原鄉的根源神話。

跨界的玩耍

除了再度使用塔拉索夫的音樂，《嬉戲》演出陣容擴及到二十四位人員，其中有演員、舞者、音樂家，比較特殊的是舞者中有六位來自日本，四位受過舞踊的訓練，而和式風情的服裝、面具、玩偶經過轉化成為舞蹈動作，跨界的藝術家在排練過程中相互的探索，誠如新作名稱Asobu即日文的「玩耍」的譯音，即英文的「Playing」，相信其中的融合、解構、重組透過納許的繆思處理，除了趣味橫生之外，其獨特的舞蹈風格必定再次引人注目。

讀完在網路上查詢到的資料，光是想像納許這樣的作品在亞維儂教皇王宮那個氣氛絕佳的戶外舞台演出，就讓自己振奮不已，二者相輔相成的效果一定教人滿意極了，而最令人扼腕竟然是無暇親自前往一睹，啊！真是今年暑假最大的遺憾！