PAR 表演藝術雜誌

裴艷玲小檔案

▲祖籍河北肅寧。一九五七年生，成長梨園世家，五歲登台，九歲挑樑，十二歲加入河北省河北梆子劇團，十三歲唱紅。

▲曾以《林沖夜奔》、《南北和》、《鍾馗》、《武松》，兩次贏得中國戲劇「梅花獎」，在全國戲曲觀摩演出中榮獲「主演特別獎」。主演電影《人．鬼．情》參加在法國和巴西舉辦的國際電影節，兩次獲得國際大獎。

▲兼擅京、崑、梆子，代表劇目有《寶蓮燈》、《哪吒》、《武松》、《鍾馗》等。

▲現任河北省京劇院院長、裴艷玲劇團團長。

畫面雜訊閃爍跳動得厲害，飾演林沖的京劇演員，矯健身手間透露出的那股悲愴之氣，依舊從螢幕竄出，狠狠抓住我的視線；唱到「時辰到，棄朝廷，望家鄉，去路遙」，英雄末路、壯志難酬，更令人胸中頓生臆悶。第一次看裴艷玲的表演，就是從這樣一捲輾轉於戲迷同好取得、翻拷過不知多少回的錄影帶，戲碼是《林沖夜奔》。從此，悲劇英雄的身影，比男人還像男人的裴艷玲，深植在我腦海。

年輕的戲迷大概跟我一樣，都是從錄影帶裡迷上裴艷玲，豪放粗獷的「鍾馗」、凌厲激憤的「武松」、亦正亦邪的「哪吒」……都讓人回味不已。距離一九九三、九四年兩度來台，「裴帥」留給台灣粉絲十二年朝思暮盼的空窗期；今年，這則戲曲界流傳甚久的裴艷玲傳說，終於要讓觀眾親眼目睹。

「這輩子可以什麼都不要，只要有戲演就成。」

實際見著了未施脂粉的裴艷玲，跟舞台上的形象有點出入。原以為會看到一個橫眉豎目、大喇喇的男人婆，但眼前這位眉清目秀的女人，薄薄的嘴唇，尖下頦，一件深藍色唐衫，看起來含蓄而從容，說起話來略帶著一抹笑意，剪著一頭極短的短髮，搭上稜角分明的臉型，整個人透顯幾分帥勁。裴艷玲指著自己的短髮說：「有人說我這髮型趕流行，其實，從以前到現在，就一直留著短髮啊！」出身梨園家庭，從小跟著父親學戲，她活蹦亂跳地，學的行當就是武生，壓根沒想到髮型的事，或者按照她的說法，「這輩子可以什麼都不要，只要有戲演就成。」

五歲登台，九歲挑樑演出，隨即迅速風靡大江南北，在內地各省巡迴登台，一天連趕四場，唱一個月，可以養活戲班三個月，受歡迎程度可見一般。素有「活鍾馗」、「活武松」、「活林沖」……等封號，裴艷玲從藝至今五十多載，創造無數鮮活的舞台形象，也寫下許多個人傳奇：曾得過二個梅花獎，一九八九年五月，赴日本演出，當地觀眾稱她為「人間國寶」；一九九一年，在希臘參加了雅典等十一個城市舉辦的「六國藝術節」，贏得「最傑出藝術家」稱號。她以一身的好技藝，征服丹麥、法國、義大利等國，連在現代劇場自成一派的歐丁劇場創始人尤金諾‧芭芭、陽光劇團的莫努虛金，都深受她啟發，就像百年前，德國戲劇大師布萊希特在莫斯科第一次看到梅蘭芳的表演，大為驚艷一樣。

什麼都學，才有可能成為「好角」

為何西方表演體系會對東方戲曲演員甘拜下風？國光劇團藝術總監王安祈曾提及，一九九八年香港開戲曲會議時，在場的裴艷玲被問到如何塑造人物時，她直接地說：「塑造什麼塑造？『拉山膀』時胳膊抬得位置準確就是有人物，偏了或低了就是沒人物！分析什麼分析？回去練功！」這三言兩語道破戲曲演員的養成方法無他，就是苦練：嚴格地從手、眼、身、法、步這些基本功學起，掌握舞台的那一套程式，角色便呼之欲出。裴艷玲說：「單刀直入地去『模仿』，多看多學，好的也學，不好的也學，學誰就得像誰，這是演員的本事；每個角色都是一個模子，演員練功的目的，就為了把模子刻出來，就像一顆蘋果，從外皮顏色就看得出來，裡頭是不是長好了。」

她四歲半跟著父親學戲，因為年齡小，對戲曲程式的內容還不瞭解，對台詞也不能全懂，初學時「拳不離手，曲不離口」；光學武戲不行，還要學文戲，各家各派都要學，越多越好，她深信只有百納匯川，且「神似形似」，才有可能成為「好角」。為戲，她吃了不少苦，卻不覺得苦，直說自己是貪玩：年輕的時候，她曾為了演活美猴王，卯足力氣，一口氣擰了九十多個「鏇子」；裴艷玲回憶：「父親把戲看得比什麼都重要，臨終時，關心的不是我有幾間房子、多少銀子，而是我還能擰幾個鏇子？」後來，每逢年三十，團圓飯吃過，為父親上香後，擰十幾二十個鏇子，希望把上一輩所有教她的東西延續下去。

跨行當，跨劇種，跨派別

「觀眾愛看我的戲，就是肯定我從未遠離傳統。」她向前人的藝術境界看齊，以長她二十一歲的夫婿、也是老師郭景春為例，裴艷玲說，她以為自己的武生戲是夠好了，看了郭景春七十歲時演出《蜈蚣嶺》，才大嘆「上一輩人身上那種光澤，現在人遠遠不如」。她認為，那些自成一格的前輩藝術家們之所以能夠形成風格流派，是因為他們繼承傳統，吸取精華；之後，他們又大膽地「破法」、「立法」，把前人的東西，按照自己的理解、悟性，與本身的條件結合起來，突破舊的框框，走自己的道路，總結出自己的表演性格。「『破』、『立』，是以『守』為藝術基礎，基礎還沒打好，就想『破法』，甚至『立法』，只能是『胡破』、『胡立』。」

因此，舞台上的裴艷玲不僅跨行當，從老生、小生到花臉都在行，而且鑽研余派（余叔岩）唱腔十多年，跨京、崑、梆子三個劇種，跨派別的融會貫通。「我先和郭景春學過李蘭亭一派的《林沖夜奔》的演法、又跟侯永奎學，最後則把兩派結合了起來。《夜奔》是崑曲，演出時我則結合河北梆子的唱法。」首演於一九八五年的《鍾馗》取崑劇中的一折發展為全本，裴艷玲對大段的念白做了別具一格的處理：深沉憤慨的地方，就用京劇老生周信芳一派的念法；激昂高亢的地方，就用京劇武生楊小樓一派的念法。在人物塑造上，她又從《巴黎聖母院》的鐘樓怪人得到靈感，「鍾馗是美和醜對比的產物，卻是人間至真至善的化身。」

失去舞台的十年歲月   

文革殘酷歷練  英雄演來更添血肉

其實，裴艷玲看這個世界的角度一直是非常正面的，所以她喜歡在舞台上演英雄，然而現實卻是殘酷的，特別是文化大革命，讓當年十六歲的裴艷玲，對人性的醜陋開了眼界。「文革時候，我從前所相信的那些事情，一下子都變成錯的了，就連我對父親的崇拜、信任，也被扭轉為仇恨，思想教育使我深信父親是全世界最壞的人。」事隔三十多年，提起往事，裴艷玲還是忍不住掉淚，「我常在想，文革迫害的殘忍，莫過於讓最親的人互相鬥爭折磨吧！」

那十年，只演樣板戲，不許反串演出，「男不演女，女不演男」的禁令讓她一下子沒有了舞台，雖然沮喪、苦悶，裴艷玲卻絲毫沒有放棄舞台的念頭，「那段日子讓我安靜下來，跑去結婚、生子、讀書，更懂得過生活；也許沒有文革，我這輩子都沒機會做這些事情吧。」那十年，裴艷玲就像落難英雄，「他們不准許我踏台板，只讓我打字幕、搬道具。」未料到，她連搬道具、打字幕都能搶走別人的丰采，「由於台上每個過門是什麼，唱什麼我都能夠背出來，因此專注配合演唱的節奏，一個字一個字地打出來，不快也不慢，台下的觀眾看得興奮，就給字幕鼓掌。中場休息的時候，觀眾不去洗手間，全圍過來看她打字幕。」

熬過文革，重新站上舞台，裴艷玲似乎更懂得「武松」、「石秀」、「林沖」這些被現實壓迫的梁山英雄們了。訪問當下，裴艷玲連唱帶演地為我示範這幾個英雄的不同，「石秀殺人不眨眼，乾淨俐落不動聲色；武松殺人是因被激怒，橫眉豎目，臉紅脖子粗；林沖則是萬般不得已，被逼急了才動刀。」看著裴艷玲唱作的百變聲情，有股令人震攝的英氣向我襲來，那個熟悉魂縈的英雄身影，在此刻突然跑了出來。也許生活中沒有英雄，但那種英雄般的氣度，那天，我在裴艷玲身上見著了。