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林凡妤
發表文章 73 篇
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戲劇
巧合和巧盒
《我》劇從一開始即使用對襯結構（Symmetrical pat-terns）一貫到底。劇情、對話、分景、視覺交叉線、音樂運用、人物，甚至次要角色的安排，皆束縛在前、後呼應，重覆相對、互補的框架之中，鏡面分隔的意象（mirroring images），引伸出實、幻之間主、客體的並置，篡升或消長。在現代戲劇創作中，很難再找到比《我》劇更工整，更可被預料的結構。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
趁著空檔，一時技癢的林秀偉，拿起團員的道具舞弄一番，架式十足的演起《十二生肖鬧戲台》中的武松。
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絶活亮相
武藝絕響王芝泉
習武戲四十年，王芝泉仍每天練功不懈，因此當她在台上神乎其技、從容自在地演出時，台下早已目瞪口呆、掌聲如雷。
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新秀登場
今年夏天她們玩什麼？
三十歲是人生走向獨立自主的新階段，爲了能讓自己有更多摸索創作和表演的空間，舞者吳碧容、張秀萍、周怡君等共同成立了三十舞蹈劇場。
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台前幕後
撒網捕捉人間眞善美
曾經從懷舊的《淡水小鎭》，跳到未來時空的《開錯門中門》；也曾從面對現實社會的《台灣第一》，遁身於《天龍八部之喬峰》的武俠世界裡。這次編導梁志民，聯合飛碟電台創意總監陳樂融「乾坤大挪移」的功力，要帶領舞台劇觀衆，隨著世界資訊的潮流，走入幻想的網際遨遊中。
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特別企畫 Feature
從無到有的瞬間生成
當藝術表演形式日趨客觀化、機械化的同時，即興概念的存在與應用避免了每一次演出僵化的危險，它釋放演出者的心神力量，並使原創作品因爲演出者瞬間臨場的本能展現更豐潤的內涵。
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特別企畫 Feature
探尋知性與理性的身體哲學
即興舞蹈在發展的幾十年當中，雖然沒有佔領主流的角色，但它一直像一股淸流般，帶領著不同的疑問者思考著肢體的價値。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
請問在《吻我吧！娜娜》這齣大型歌舞劇中，演員均非歌唱科班出身的，訓練時會不會很辛苦？當初在挑選演員時，甄選的標準？（台北．陳素卿） 答：音樂劇在台灣的起步和發展不過是近幾年來的事情，嚴格說來，國內並沒有所謂的音樂劇的「科班」訓練，就連基本的音樂劇演唱的「發聲」和「咬字」都付之闕如，遑論音樂劇的表演訓練。因此，這幾年果陀在做這些音樂劇的同時，也就是在做這些人才的培養，從《大鼻子情聖西哈諾》開始，到今年的《吻我吧娜娜》，已經看到一些人才、經驗的累積，這是一個可喜的現象。但是，我們也深知，光憑一年製作一兩個音樂劇的經驗的確有所不足，因此果陀計畫針對音樂劇的表演，開設專門的訓練課程，不僅僅針對剛剛接觸劇場、對劇場有興趣的人，更希望是對一些已經在專業劇場中擁有演出經驗的演員，加以專業的訓練，培養更多音樂劇的創作人才。 至於在甄選演員方面，當初在構思《吻我吧娜娜》的架構時，就朝著歌、舞、劇三者並重的方向思考，因此在選角時，至少這三者之中，能夠有兩者可以兼備的人才我們才予以考慮。歌唱方面，音色和音質先不談，「音準」是首要條件，因爲劇中有很多首重唱、合唱、齊唱，若是演員之中有一個人的音準不好，就可能影響到全部音樂的品質。同樣的，不是每個演員都是「科班」的舞者，但至少在動作發展的可能性和學習能力上應該要有相當的水平，如此才不會影響整體舞蹈的演出。 文字｜梁志民 果陀劇場負責人、導演
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台前幕後
走向內在天堂
父逝百日後，陸愛玲提筆寫就《行走的人》，獻給父親，也獻給生者。
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現象視察
山地歌舞的地圖政治學
即使山地歌舞通過這樣策略的運作，而達到不斷再現之目的性，我們擔心的卻是，保存下來的所謂傳統文化，只是一組動作的外在呈現，而原住民身體終究在新的政治神話之中，被建構爲台灣人四百年最後救贖的祭品。也許有一天，原住民將發現到漢人幫他們保留下來了舞蹈，卻把他們的身體流放了。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
窗外的舞者，專注地排練著舞步。 優柔的動作，吸引了經過的我，舞者爲舞，渾然忘我，而我，拿起相機讓時間停格，爲了欣賞再欣賞，那可能稍縱即逝的美。
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戲劇
不顧一切地丟擲「沈淪」
《夜夜夜麻》對於日常用語、流行文化符號的直視，確實爲本地的戲劇文本創作提供一個値得討論的例子。但坐在觀衆席裡，筆者仍不時感到《夜》劇創作者的「傲慢」：將一群令人難堪的人物，和一句接一句刺耳的對白，不顧一切地往台下丟擲，逼迫台下的觀看者面對一個自己並不熟悉的生命情境、和語言的異質可能。
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戲劇
古事新調一輓歌 評《祭特洛伊》
金枝演社的《古國之神──祭特洛伊》讓我們看到，克難演出也可以營造大製作的氣勢，而且改編外來的素材無需改名換姓也照樣能獲致戲劇本土化的效益。
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回想與回響 Echo
西方女子的東方情懷
舞蹈的風格看似固定、單一且強烈，不知是否因舞作選擇的影響而無法表現多樣面貌。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
一個消失的國度──特洛伊城的戰爭傳說，在世紀末台北的一個酒廠廢墟內上演著，歷史傳說可能逐漸被遺忘，就像這荒廢的建築被拆除後，人們也一樣地會將它淡忘！
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台前幕後
中德共創新歌劇
台北音樂季登場的歌劇《奧菲歐與尤里迪妾》，是一次中德藝術的交流實驗，由德特蒙歌劇團和台北市交響樂團共同合作。舞蹈的部分由旅德多年的林美虹編舞，中德舞者同台演出。
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特別企畫 Feature
舞越布拉格
舊城廣場是多數觀光客一睹布拉格丰釆的優先選擇，這裡是全城的精華地，最足以展現布拉格建築風貌。
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戲劇
舶來的同志情說了什麼本土意？
文化的挪用還包含了一些潛意識的扭曲，因而總有些出人意表的演出。不論我們多麼的小心翼翼、刻意迎合，大約都無法避免不小心使出的褻瀆手勢。旣然如此，論同志情說同志愛，何妨輕鬆一點，用自己的語言，自己的肢體，在自己熟悉的場景中訴說。
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交流道
傳統戲曲的現代回歸
應邀來台訪問的傳統戲曲編劇羅懷臻，曾經創作越劇《眞假駙馬》、京劇《西施歸越》與淮劇《金龍與蜉蝣》等；而主持過多項傳統曲藝調査、保存計畫的洪惟助敎授，特別就兩岸戲劇發展現象的異同，關注戲劇精神與本質的傳承與創新，與羅懷臻對談，共同探索戲曲的歷史與變遷。
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焦點
夜夜不休方城戰
四十歲的人寫中年人的故事，三十餘歲的導演來詮釋，交由四個二十幾歲的少年家細細揣摩。兩個十年的差距，戲劇的奇妙跨越人生寫實的框限。