唐美雲歌仔戲團新劇《子虛賦》以漢賦大家司馬相如的辭賦入戲，重寫他與卓文君的浪漫情緣，以當代眼光重新審視，這對愛侶在歸於平淡生活後，看似幸福的愛情，是否可以長長久久？編劇陳道貴表示，《子虛賦》從人性角度切入，探討司馬相如愛情的純度，巔覆司馬相如的完美形象，浪漫中帶著詼諧。
坐落於瑞士日內瓦新廣場（Place Neuve）的日內瓦大歌劇院（Grand Thtre de Genve），與日內瓦音樂院、維多莉亞音樂廳（Vitoria Hall）、拉特美術館（Muse Rath）毗鄰而居，旁邊更有喀爾文創辦的日內瓦學院（現為日內瓦大學），是日內瓦舊城區的重要文化勝地。 日內瓦大歌劇院 早在一七六六年，日內瓦就擁有一座三層、約八百人席次的歌劇院（Thtre de Rosimond），然而劇院短短營業兩年就毀於祝融；一七八三年在新廣場蓋起了另一棟歌劇院，因此被稱為新劇院（Thtre de Neuve），然而隨著時代演進，狹小的新劇院舞台已漸不符合演出需求，耗時近十年的徵稿、募款與施工後，新劇院被拆除，在原址新建的日內瓦大歌劇院（Grand Theatre de Genve）終於在一八七九年開幕，以巴黎歌劇院為範本，採用第二帝國建築風格，內部裝潢金碧輝煌，為歐洲最大、最豪華的歌劇院之一。 浴火重生與芭蕾舞團的誕生 一九五一年五月一日，當劇組人員正在準備華格納歌劇《女武神》第三幕的場景，一場大火意外摧毀了大半個劇院；在劇院關閉七年後，整修工作終於開始，一九六二年十二月日內瓦大歌劇院重新開幕，演出法文版的威爾第歌劇《唐卡羅》；在歌劇院重新開幕之際，劇院也組織了駐院的職業芭蕾舞團，請來了世界知名芭蕾女伶、法國芭蕾舞團（Le Ballet de France）的創辦人嘉寧・夏哈（Janine Charrat）擔任藝術總監，之後曾帶領過舞團的世界級藝術家，還包括蘇黎世芭蕾舞團藝術總監派翠西亞．娜麗（Patricia Neary）、阿根廷布宜諾斯艾利斯的聖馬丁劇院芭蕾舞團藝術總監奧斯卡．阿萊茲（Oscar Ariz）、加拿大蒙特婁大劇院芭蕾舞團藝術總監潘科夫（Gradimir Pankov）等，而現代芭蕾舞之父巴蘭欽（George Balanchine）於一九七○至七八年亦曾受邀擔任藝術顧問。在他們的帶領下，舞團以簡潔俐落的現代與新古典芭蕾風格著稱，網羅來自世界各地的優秀舞
這是一個很看似安靜深沉，其實很有痛感，令人難以正視的尷尬、不舒服，既類型化又很破格，具有實驗的冒險性勇氣，又對於所有凝滯、尷尬、傷害等等幽微的訊息掌握表現得具有力度、而且刺點精準的個展。
在台南耕耘現代舞創作有成的稻草人舞團，於去年開始策畫年輕編舞者發表平台「稻草人舞團創作獨白系列」，今年二度舉辦，由曾獲羅曼菲獎助金赴法國創作表演的資深團員左涵潔與新生代舞者蘇鈺婷，以「公寓」（the Apartment）為題，串聯發表《那些曾經一起的生活》、《平行公寓》。 左涵潔的《那些曾經一起的生活》描述一屋四房不同居住者的生活，呈現不同型態的同居關係。人際不同的距離安全距離、沒有距離，或是無聲的壓迫式距離是主要的動作元素，隨距離開展出親近或疏遠的同居關係，交錯四個不同的時空，讓觀眾潛進房間窺看不同的生命故事。蘇鈺婷的〈平行公寓〉則將公寓比擬為記憶存放的空間。房間中的物件象徵記憶的斷片，牆與牆之間，意味著看似斷裂的記憶潛在的關聯。她認為，「銘記不代表永恆存在；遺忘不表示沒有發生」，在不同的房間裡，記得與忘記同步演出，反映人類情感和思維的複雜景觀。 舞團藝術總監羅文瑾說，「年輕創作不是『經驗不足』，而是『無所畏懼』，給年輕人發揮的空間與舞台，他們會做出令人耳目一新的作品出來！」在前輩稻草人的扶持下，新一代的稻草人能否帶來無懼的嶄新作品？值得觀眾期待。（鄒欣寧）
米洛許．卡拉達格利奇，當代古典吉他界的一顆新星，發行第一張個人專輯 Guitar/Mediterrno即拿到二○一一年Classic chart全球銷售冠軍，同時也獲得德國《古典迴聲》雜誌「年度新人」獎。 一九八三年出生於歐洲的小國，一個不太為人知的神秘國度蒙特內哥羅，八歲開始玩吉他，九歲第一次在學校面對著一千多位觀眾公開表演，這場表演對他來說意義重大，因為在他幼小的心靈裡面就知道他是屬於這個舞台了。 由於對於吉熱情和天賦，他的彈奏技巧細膩，有層次且曲風多元，不管詮釋各種不同類型的樂曲皆有他獨特的味道，彈奏時的專注神情讓人印象深刻。最近米洛許開始全球巡迴表演，台灣兩廳院能夠有機會邀請到他來，對於喜愛古典音樂的你來說一定不能錯過。 這次來台灣和多位知名的演奏家有不同樂器的搭配，是很值得期待一場表演。
為了培育人才、延續樂團傳統音色，從二○一二年九月起，國家交響樂團成立了「NSO樂團學苑」（NSO Orchestra Academy），試圖在學校的科班訓練和職業樂團的專業演奏中，架起一個以實務演練為主的「跨越」計畫（Leaping Program）。第一屆從三百名競爭者中選出四十三名學員，經過個別指導、管絃樂分部練習、室內樂重奏演出、參與樂團排練旁聽外，並與國際知名指揮及獨奏家有近身學習的機會。二○一三／一四樂季的第二屆起，更將以兩年為期展開培訓計畫，繼續培養國內音樂系學生及海外學成歸國菁英。 樂團學苑常任指揮由NSO助理指揮張尹芳擔任，在歷經將近十個月的定期排練和小型演出後，這群年輕菁英將以「樂團學苑」的身分首度站上國家音樂廳，以絃樂團、管樂重奏、協奏和交響組曲等不同組合展現他們的學習成果。此外，曾獲選二○○九年兩廳院樂壇新秀的大提琴家黃日昇，更將代表NSO團員，擔任此次獨奏演出柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，為音樂會加持，同時展現傳承意義。（李秋玫）
繼去年首度舉辦的「兩岸小劇場藝術節」邀來對岸三團演出、也送台灣三團過去後，廣藝基金會今年再接再厲，擴大規模邀來對岸六檔製作，以文學劇場為主軸，改編題材涵蓋韓寒《1988》、老舍《我這一輩子》、魯迅《狂人日記》、蒲松齡《聊齋誌異》、伍迪．艾倫《中央公園西路》等。
○四年創團的柏林國家芭蕾舞團，舞者來自柏林三大公立芭蕾舞團，由有「世紀舞神」之譽的馬拉可夫擔任藝術總監，他也將舞團打造為歐陸重要且馳名的芭蕾舞團之一。這次首度訪台，將演出義大利編舞家比貢哲提為該團量身訂作的舞劇《卡拉瓦喬》，將卡拉瓦喬如何藉創作反映內在的極端性格，具象為舞台的呈現。
台北新劇團的新製作《知己》，改編自中國劇作家郭啟宏的同名話劇，描述三個朋友剖心交往的動人故事；因為郭啟宏與新舞臺館長辜懷群對「知己」的不同看法，竟促成了雙方的合作。戲曲版《知己》由李寶春改編、導演與演出其中一角，並邀來旅台崑生溫宇航助陣，以不同劇種的表演方式區隔角色性格。
朱宗慶打擊樂團與國光劇團二○一○年合作的擊樂劇場演出《木蘭》，今年大幅改編，配合多媒體、燈光、服裝、舞台等，讓擊樂與京劇更為緊密結合。為了要在演奏中以旋律傳達之外，更讓身體連帶地表現京劇的身段，團員也接受肢體訓練，發展出以棍棒敲擊、身體拍打的節奏，自然融入到表演中。
人是文化的載體，人之所以會創造出什麼樣的文化，又取決於什麼地形、氣候、土壤養育出什麼樣的人。因此，人因地理條件的不同而有不同，文化也因為地理環境的差異而有不同，音樂當然也在這個邏輯當中。透過這樣的思維，NCO在南藝大教授歐光勳的策劃下，推出「音樂地圖裡的胡琴世界」音樂會，試圖透過地圖的解析，聆聽各地的特色胡琴樂器與樂曲，進而探問琴音背後的人文底蘊。
原本只是為台灣「豫劇皇后」王海玲打造獨角戲，編劇施如芳卻遠兜遠轉，牽扯出至少廿八個被戰爭折騰出名號的女人，還加進張愛玲的「華麗與蒼涼」美學，成就了《巾幗．華麗緣》。《巾幗．華麗緣》把中國、台灣、日本、希臘看似不相干的事件，放肆而大膽地連結在一起，以意識流手法，大玩「穿越」，時空跳躍三千年。
《檔案K》由七年級劇作家吳瑾蓉編寫，是國內罕見以科學題材入戲的作品，以「平行時空」的物理學論述為命題，寫一齣家庭悲劇。導演楊景翔透過旋轉舞台與多媒體影像，拼接真實與虛幻，打造一個多重的影像迷宮，探觸人類生命與心靈的有限與無限。
《秘碼魔幻之境》不只是太古踏舞團的復團起點，也是吳采璘創造自己舞蹈風格的開始。她自編自跳，依據土、火、金、木、水五種元素，發展出各具張力的舞蹈；在她充滿表演性的舞蹈詮釋下，每一種元素猶如鮮活的生命體。
近年來以傳統樂器、現代演出在國際打響名號的采風樂坊，前年應加拿大多倫多的Soundstreams藝術機構邀請合作演出，今年再度合作，除了采風將赴加國首演多首新作，也將與偕同Soundstream樂團返台，在國家音樂廳呈現兩場跨文化的演出「當古老與前衛碰撞」與「鬼戲」。
一八五七這一年，知名鋼琴家兼作曲家李斯特，發表了《A大調第二號鋼琴協奏曲》與《浮士德》交響曲，這兩首重量級樂曲，將由簡文彬指揮NSO，分別與鋼琴家陳必先、男高音林健吉與拉縴人男聲合唱團合作演出。這一夜，正可領略李斯特打造的激情與詩意。
蕭邦的詩意柔情，與浦羅柯菲夫的幽默寫實，將在同場音樂會中展現！曾獲蕭邦鋼琴大賽首獎的鄧泰山，將與NSO合作蕭邦的《第一號鋼琴協奏曲》，且看他如何以初戀情懷來詮釋這個充滿愛意的樂章！而浦氏的《灰姑娘》舞劇管絃樂組曲是如何鋪陳這個浪漫愛情故事，也令人期待！
以「宿命」為主題，NSO「別來無恙，老柴」音樂會用鋪陳英雄悲劇的《艾格蒙》開展，接著以柴科夫斯基《第四號交響曲》映照作曲家充滿戲劇性、猶如悲劇般的宿命，在根特．赫比希的指揮棒下，生命中所有的掙扎都將隨著音樂掙脫。
作為「第六屆勞力士創藝推薦資助計畫」的舞蹈類導師，雲門舞集創辦人林懷民給了來自巴西的年輕編舞家愛德華多．福島非常不同的體驗：他邀請福島到台灣居住一年，直接親自體驗雲門舞集的創作與工作，同時，林懷民也督促福島到台灣各地、亞洲、甚至全球各地旅行，讓這一年的大旅行，在從未離開中南美洲的福島心中留下終生難忘的印記。
總之，我們是處於「真」的世界裡，如同於它本身的虛構，而虛假只不過是它的衍生現象。這種「真」，是傅柯繼承尼采所說的真理遊戲：真理在此不是藉由天啟、本質、本源、終極或恆定的法則等概念所能指稱的。「真」，是一種系統，任何一種模型的運作，包括騙人，如果這行為不是真的，如何說是騙呢！
由資深編舞家廖末喜主持的廖末喜舞蹈劇場，向以編舞家個人創作與新銳舞蹈創作者發表平台「洄游舞集」為年度兩大公演，今年分別於五月中旬、六月初輪番上陣，展現南台灣生生不息的創作力。 「洄游舞集」以不同主題展現不同時代背景的女性風貌，除了反映傳統與現代差異的強烈對比，並透過母性包容、孕育、強韌的意象，呼應「洄游舞集」兼具傳承與創新的訴求。今年的「洄游舞集玫瑰」從詩人洛夫、陳怡瑾、林建隆等以玫瑰為題的相關詩作，以及張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》取材，邀請四位新生代編舞家蔡馨瑩、林宜頻、張志雯、謝佩珊共同參與創作，藉由玫瑰的姿態與意象展現女性多種風情。 廖末喜也於臺南藝術節推出台南詩人許丙丁的台語歌謠發想創作的《菅芒花開》，展現台南人樸實、強韌的性格；並演出舊作《土匪婆》、《蛾》等同樣由文學作品改編的舞作，持續以舞蹈連結府城文風鼎盛的傳統。（鄒欣寧）
生命走到盡頭的詩人，躺在病床上，重溫過往重要時刻。那是荷花盛放的夏天，青春騷動的七○年代，他遇見了十七歲的自己。他幾乎忘記這一切是怎麼開始的，他是怎麼開始寫詩？怎麼開始喜歡上一個人？又怎麼開始學不會愛又學會不愛？漸漸地，他愈來愈不認得自己了。他想，如果這一切不曾發生；如果，他不曾是一個詩人？ 動見体劇團新作《台北詩人》，編導王靖惇從自己的親叔叔、台灣現代詩人王添源生前寫下的詩集和日記取材，以戲謔而犀利的黑色喜劇風格，書寫詩人在最艱難的臥病長日中，如何重回青澀年代，面對家族流亡的傷痕，或是愛情的初始，以帶著微笑的距離完美告別，找回生命落幕前的心靈平靜。 編導王靖惇表示，王添源生前未出版的詩集《一本沒有ISBN的詩集》，正是詩人一生的對照，永遠尋覓不到一個被接納、可以安心著根的所在，仿若是他流離一生的結語。雖然詩作中題材廣袤，亦多社會批判，但他更真切感受到，詩人在文字中，不斷尋找著「家」的形象、一個情感的永恆安身之處。王添源之於詩、王靖惇之於劇場之間，存在著由血緣串起的對照呼應，詩人在失去生命後，遺留詩作為線索，《台北詩人》試圖藉此拼湊、尋找家族歷史中，那塊永恆失落的拼圖，同時探問，生命與創作的關係和距離。（廖俊逞）
佐藤春夫（Satou Haruo），一個台灣讀者陌生的名字，但若是提到魯迅作品的日文翻譯，則不可能不知道這號人物。 另一件會提到佐藤這個名字的，便是日本文壇著名的「讓妻事件」。佐籐曾經愛上文壇大家谷崎潤一郎之妻，原本谷崎公開讓妻、大方成全，豈料最後反悔，造成佐藤受傷而與谷崎絕交。一九二○年，台灣在日本統治五十年裡的第廿五年，感情遭受傷害的佐籐，帶著抑鬱的心情，來到當時的殖民地台灣旅行，激盪出膾炙人口的外地小說，其中《女誡扇綺譚》便是作者最鍾愛的一篇。 南島十八劇場新作《女誡扇》，編導王瑋廉改編佐籐春夫小說，故事背景發生在日治時期的台南，內地記者與友人意外在禿頭港的廢宅中，聽見「死靈的聲音」。數日後，同一地點發生離奇命案。死靈與命案，促使兩人展開一連串的辯論與調查，揭發了古宅過往不可告人的開發史。編導王瑋廉說，全劇從一個「綺譚」開始，一步一步窺見殖民與被殖民、壓迫與被壓迫、敘述與被敘述之間的因果相續，以及個人、世代之間的情感遞延與糾結，而重新發現中國／台灣人的性格與生活的一面，即是「斷代時空之中，人在愛與罪中的樣相」。（廖俊逞）
印象中，去年的「臺南藝術節」仍被高價「洋樂」綁縛著（猜想是改制後籌備緊迫），很不受看，今年攤開藝術節節目表卻著實震驚了一陣。 牢 牢綁著本地與本土題材：日治時期日籍劇作家西川滿作品《赤崁記》、佐藤春夫作品《女誡扇》、台南籍詩人葉笛、文人許丙丁、西拉雅傳說、大目降社傳說，以及 吳濁流、余光中、楊逵等相關作品。雖說「本土限定」也是窄隘的地域主義，但台南歷史資源之豐沛，讓人不得不承認這是命題創作的優選題目。而從節目預告來 看，這些作品也意不在複誦、正典化歷史或事跡，透過轉化或併用，這些作品有意給予歷史更多定位與論述空間。 同時，不少作品走進日常性生活空 間（如312巷聚落、廟埕）、地景再利用空間（赤崁樓、吳園、安平樹屋）。劇場空間的異質性，加上團隊皆為台南在地劇團或舞團或樂團，這股在地、生根、落 土印象，形象化了台南作為「古都」與「前衛」的雙重文化性格。在台灣各地藝術節面貌仍無法明顯立即辨識的此刻，臺南藝術節的策畫讓人嗅覺特色化的可能，文 化可以往內挖掘得多深，2013@台南或許是一次很好的檢驗。
艾莉森．鮑爾珊是現今古典樂壇銅管演奏界最亮眼美麗的小號演奏家：學經歷完整的她曾在倫敦、蘇格蘭與巴黎音樂院學習，而在二○○一年正式開啟職業生 涯的她，曾擔任倫敦室內管絃樂團（London Chamber Orchestra）小號首席；二○○二與EMI唱片簽約發行唱片以來，榮獲多項獎項，迄今為止更已出版十張個人演奏專輯，張張叫好叫座，是外型與實力皆 相當突出的樂界幸運兒。 筆者不想在此只提「天使臉孔、魔鬼技巧」的梗，然而，聆聽艾莉森．鮑爾珊的演奏絕對是相當令人舒適悅耳的經 驗，她的音色亮麗而不壓迫，能夠輕易地將音域拔尖拉高（其實是嘴勁與身體協調性極佳，技術超群），輕鬆展現出華麗燦爛的銅管之音。而她在歷年的多張專 輯中，也展現出對各種號類樂器精湛技術與多元化風格之演奏，可說是技巧全面且精緻無比的年輕演奏家，絕對值得愛樂朋友們親臨現場聆賞！ 而這次她與蘇格蘭合奏團連袂來台，更是令人期待因為雙方已歷經數張唱片合作（《義大利巴洛克小號協奏曲（2010）》、《天使號角：現代小號協奏曲（2013）》），展現出來的合作效果具有絕對之說服力，五月份能聆聽現場，令人無比期待！
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