PAR 表演藝術雜誌

一七九一年，為了奧地利新皇帝雷奧波特二世（Leopold II）就任波西米亞國王的慶典，貧病交加的莫札特暫時擱下《魔笛》的創作，以極快的速度趕工，用了十八天的時間完成了莊嚴歌劇《狄托的仁慈》。在演出三個月後，積勞成疾的作曲家便撒手而去，留下的這部莊嚴歌劇，也就此成為他的天鵝之歌。

也許因為作曲的形式、也許是故事題材，這部歌劇相較於《魔笛》、《費加洛婚禮》、《唐‧喬凡尼》、《女人皆如此》等等，不但不受青睞，評價更是不高。然而從音樂的角度看來，他純熟的創作技巧、簡潔的風格及巧妙的配器，彌補了文本以歌功頌德為導向的功能，那種從中散發出的高尚品味，也只有深知箇中精妙的行家才能細細咀嚼。

重點放在「人性」與「過程」

歌劇劇情敘述前朝公主維泰莉亞喜歡狄托王，但將要即位的狄托王卻想立他人為后。不平的維泰莉亞於是利用深愛她的賽斯托，密謀害死狄托。後來狄托改變心意，轉而打算迎娶賽斯托的妹妹塞維莉亞，這讓她的情人安尼奧感到極為痛苦。然而當獲悉他們彼此相愛時，狄托王立即成全他們，另指名維泰莉亞為后。得知喜訊的維泰莉亞慌張地想阻止暗殺行動時，卻是為時已晚，賽斯托已經放火燒了皇宮。不料狄托王從大火中倖存，賽斯托被捕並坦承犯罪，卻不願供出主謀，誰知的維泰莉亞在執行死刑的競技場上當眾宣布自己的罪行，然宅心仁厚的狄托竟寬恕了一切。

故事的背景發生在西元一世紀的羅馬，因此，大場景的凱旋門、競技場、紀念碑……自然是歌劇迷的想像，然而，舞台設計蔡秀錦卻有不同的感受：「仔細重複品嘗《狄托》，在莫札特看似僅為了歌頌而寫的作品當中，卻讓我們經由轉折的音樂進入了人性的漩渦與細膩的情緒變化中。」她認為：「唱詞不但有很多重複；劇中的時間、地點與人物更換瞬間；如果能夠以巴洛克的宮廷劇場設備應用演出，的確是可以相當地迷人與流暢；但是，在考慮目前將演出的場地空間、設備之可能性，和國人與巴洛克或羅馬時期的文化距離後，舞台畫面將呈現的重點是莫札特在《狄托》劇中的『人性』與『過程』。」由此，導演賈斯汀．衛（Justin Way）從原來強烈寫實的構想，轉為人性與權力的刻畫。

描繪各角色的情感轉折與試煉

一國之主將要登基，代表著權力的改變，身旁無論是皇室、朝臣、上流社會或既得利益者，表面上的動作必定是慶賀讚頌，但這些人也無不虎視眈眈、觀察君王上台之後的能耐。但這樣暗中的鬥爭和角力，卻不是狄托王專屬的。助理導演汪慶璋認為：「大到國家體制、小到企業團體，當有新的人物將成為主導者時，周邊的人事必將產生很多變化，這種情節可以套用在任何一個時空！」

因此，狄托在這裡被塑造為一位想要有所作為的君主，著手規劃他的藍圖，希望建構新的城市風貌，然而，在第一幕結束前卻被一把無情火燒個精光。第二幕拉開，餘燼猶存，但也慢慢地展現出城市重現的樣貌。這經過崩壞後的重生，就如同歷經一次次的試煉。「就像他娶后，」汪慶璋說：「狄托經過三次的挫折，在每次原諒的過程都有所體會。」故事發展到最後是一個完美的結局，但在這之前，每個細微的情感轉折卻是導演想要刻意突顯的地方。當然人性和權力的刻畫不僅表現在狄托身上，一心想要成為王后、甚至認為她才應該要掌權的維泰莉亞，還有為了得到愛人而背叛即將登基的好友的賽斯托，去殺人、入獄……他們的掙扎、交戰，是在頌讚皇帝慈悲外，最令人揪心的一幕。」

莫札特的音樂手法工整、和聲旋律優美，即使歌詞有爭執、仇恨，但所有的旋律都是美麗的。因此這次的《狄托》即使不對應固定的時間和空間，也保留作曲家原有的精神，以羅馬時代的象徵符號為提示外，服裝布景更傾向精緻與美感。

首度全本搬演令人期待獨特體驗

首次將此齣歌劇完整搬上台灣舞台（二○○二年台師大音樂系曾以音樂會形式演出），北市交邀請國內頂尖好手如舞台設計蔡秀錦、服裝設計高育伯及燈光設計李俊餘外，堅強的演出陣容更包括知名男高音費努．彼亞那頌（Finnur Bjarnason）、女高音蘇拉．帕拉西狄絲（Soula Parassidis）、凱特琳．荷凱（Caitlin Hulcup），及國內歌手陳妍陵與男低音巫白玉璽分飾狄托、賽斯托、維泰莉亞等要角。而同樣來自澳洲的賈斯汀．衛和班傑明．貝歐（Benjamin Bayl）都是具有豐富經驗的新銳導演和指揮，兩人對《狄托》高度的熱情，將讓這齣莊嚴的歌劇跳脫觀眾既有印象，獲得更獨具一格的體驗。

劇院的布幕即將拉開，北市交也將以擅長的歌劇製作，展開新的扉頁。在城市舞台中，《狄托》將如蔡秀錦所說：「創造了足以讓維泰莉亞嫉妒與愛恨情仇的慾望能夠瞬間恣意怒放，塞斯托愛情、友情的交戰與死亡的召喚能夠直接扣入心弦，還有狄托看似微弱遁隱的內心仁慈與自身威嚇權力的對話能夠有潮汐迭起的畫面。」為劇中結局同聲喝采，也為龐大的製作喝采，這台上台下共享的一刻，將是樂團與觀眾共同建構的感動時刻！