由出身「優人神鼓」的張藝生、梁菲倚組成的莫比斯圓環創作公社，將推出新作《潛水中》。該劇由兩人平日禪坐出發，並從《碧海藍天》、《潛水鐘與蝴蝶》兩部電影得到靈感，台灣、香港、馬來西亞三地藝術家共同合作而成，從人與大自然、深海之間的關係，思考人和人之間的互動。
影舞集新製作《隨之變／風花雪月》邀請資深舞蹈家古名伸、張曉雄，與六百首的音樂資料庫、豐富的影像資料庫，來一場聲音、影像、音樂、與舞蹈的即興挑戰，讓DJ、VJ、與舞者現場過招，演出映照人生與自然的「風、花、雪、月」。
創作《惡童》三部曲令國人印象深刻的編舞家林文中，離開美國比爾．提．瓊斯舞團，選擇返台創立同名舞團，推出創團演出《小》。期待舞團是樸實、認真、用身體與舞蹈即能說話的團體，林文中花一年多時間磨出《小》，將以最小與最少的元素，將舞蹈從炫技與形式，拉回到肉體與人性。
楊桂娟在黑色幽默的舞作《微笑》中，找來三位肢體特質迥異的優秀舞者王維銘、周書毅、李國治，由生活點滴的聊天、身體與道具的遊戲之即興過程中，抽取饒富趣味與意義的動作，脈絡化編創成舞。舞作中三人各有象徵寓意，在自然文明發展中依序出現，分別的獨舞抒展出更延伸的感性意義。
知名瑞典次女高音范歐塔，將於十二月訪台，與瑞典室內樂團演出。擅演《玫瑰騎士》裡忽男忽女的奧克塔文公爵的她，不只是在歌劇舞台出類拔萃，在藝術歌曲、音樂劇、室內樂、爵士、流行等領域，她都能以超凡的歌唱技巧與過人才華贏得喝采。這次訪台，范歐塔將演出巴赫、中世紀聖樂與瑞典民謠。
不特別以任何主題作為宣傳的工具，胡乃元表示：今年的「Taiwan Connection音樂節」所希望呈現的，就是以音樂向觀眾道出內心想說的話。這是最純粹的方式，也是團員們一直以來的想法。的確，從所安排的曲目看來，完全沒有標題可循。然而，這並不代表著簡單與輕率，而是經過細心安排的菜單。
台北市音樂季的閉幕音樂會，邀來非常特別的音樂家，讓樂迷感受非常特別的嗆辣新樂。來自墨西哥的樂壇雙傑──指揮兼作曲家卡德納斯與小提琴家戈瓦拉．芬克，除了將帶來墨西哥風味的曲目，卡德納斯更將帶來以「饒舌」風詮釋莫札特的樂曲，並與本地饒舌歌手張睿詮合作演出。
去年開始觀賞兩廳院的演出，偏愛戲劇以及音樂劇，上個月才觀賞過「全男班」莎劇《第十二夜》，對於幾乎沒有接觸過莎翁戲劇的我，看這部《第十二夜》，覺得人物關係非常複雜，你根本無法推測劇情往後會如何發展！上月初也看過馮老師的相聲劇《公公徹夜未眠》，全劇仍然詼諧好笑！劇末馮老師也跟大家推薦了這部《寶島一村》。這部《寶島一村》靈感源自嘉義眷村，取材自台灣知名製作人王偉忠的眷村成長故事。 眷村：通常是指一九四九年起至一九六○年代，於國共內戰失利的國民政府，為了安排被迫自中國大陸各省遷徙至台灣的的中華民國國軍及其眷屬所興建的房舍。我外公和我媽媽那時候也是住在眷村裡，記得馮老師在《影藝六村》相聲劇中，靈感來源也是他從小生活長大的眷村而來。第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」。我應該算是第三代人吧！小時候也曾經在舊眷村玩耍過，總忘不了那時候回外公家時，我們一群小孩子總是會在田邊玩耍、抓蝌蚪、烤蕃薯、捕蟬、看人家燒稻草那個時候的我們，雖然沒有網路，卻也過得很自在！時代開始變遷，現在的小孩可能只能從書上讀到，烤蕃薯好像是要用爐子去烤這部結合表演藝術與各界戲劇大師的精采鉅作，將為大家呈現眷村時代三代住民、四個家庭的真情故事，勢必讓觀眾彷彿走入那個年代，共同體驗他們的歡笑、淚水、詼諧與感動。 寫這篇文章的時候，表坊由於觀眾熱烈搶購，造成一票難求，特別宣布再多加演五場戲碼！台北四場，台中一場。希望還沒買到票的鄉親、鄉民們！鬥陣來去看年末最值得一看的大戲：《寶島一村》！ 文字｜N S．恩斯 品牌公司產品工程師，小時候曾學習過鋼琴，因而開啟對於各類型表演藝術的興趣，常參觀各大表演活動，下班閒暇之餘經營個人部落格：http://0rz.tw/5850r 座右銘：「飯可以偶爾不吃，但是不能沒有心靈糧食！」
十二月節目像繁花錦簇，多樣、富創意是特色。其實，我最想看的是賴聲川、王偉忠的《寶島一村》，但聽說已經聲勢驚人，就不在此錦上添花。亦宛然掌中劇團《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》是個了不起的活史料，反映這種台灣最珍貴的民俗藝術，在特別時空下產生的奇異變貌。辜公亮文教基金會年度大戲則推出大型京劇《弄臣》，沒有錯，這部新奇的製作是移植威爾第歌劇《弄臣》，由李寶春和舞台名演員樊光耀跨界演出，音樂還是由鍾耀光擔綱。且看女人如何在京劇中善變，台上見真章吧。至於桃園交響管樂團的「管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》」，由李哲藝創作、指揮，依我的音樂經驗來說，真是太超過了。不過他們可是排出正式的導演、戲曲指導、編舞、編腔，認真的程度，讓人好奇程度一百分。 最後正經推薦一個嚴謹的音樂節目，胡乃元組織的「Taiwan Connection」音樂節。胡乃元是極少數不安於上台、下台、回家的一位音樂家；人家是往外找創意，他是朝音樂底部找內省。他準備長期辦藝術節，透過交流、研習深耕藝術性，這次推出全本室內樂曲目，沒有一部有標題，但都是精品，與觀眾一同探索音樂邏輯中的純粹美感。非常下苦心的節目，加上大提琴家王健助陣，認真推薦。
歌劇《阿伊達》歌頌的亙古愛情，隨著音樂歌舞劇的改編，再度灌注到新一代觀眾的心中。由當今百老匯黃金組合－流行天王艾爾頓．強作曲和編配，提姆．萊斯作詞，以動感的搖滾樂為基礎，氣勢磅礡的舞台重現了古代埃及場景，但音樂歌舞劇的表演型態，卻更貼近於現代人的生活方式。
年輕的安斯涅有著成熟的氣質，音樂所傳遞出來的力量和氣勢，卻是不容小覷。不跟隨鋼琴比賽的潮流，他現有的聲名及地位全都是靠著自己緩步打下，安斯涅的演奏恰如其平實穩健的風格，沒有誇飾或炫技的樂段，他以一場場的演奏擄獲觀眾及樂評的心。
即使命運之神冷酷地灑下天羅地網，仍舊不願向現實低頭，將苦難昇華，化作朵朵繁花。貝多芬的精神，該是對抗命運的表徵，也讓一生崇敬虔誠的奧地利作曲家布魯克納，以讚美上帝、歌頌宗教信仰為目的的《頌歌》，向樂聖致意。其盛大、歡慶的樂風，不但媲美貝多芬第九號交響曲《合唱》，更是許多國際慶典的首選曲目。而與這部作品有著同樣壯麗的場景，布拉姆斯以荷爾德林（Friedrich Hlderlin）同名詩作入樂的《命運之歌》，更是一部不同凡響的鉅作。以十分莊嚴寧靜的氣氛作為開端，緊接著氣氛陡轉，緊湊的節奏下合唱團發出了吶喊，正似人類面對不幸時的掙扎。之後的平靜好比人們進入幸福，天堂與磨難之間的對比，究竟是人的毅力戰勝了天命，或者暗示了上天對人間的疾苦冷眼旁觀，只待後人解謎。 由邱君強指揮，帶領台北愛樂合唱團與台北愛樂青年管絃樂團的演出，除了深沉的議題之外，另一個令人矚目的焦點，便是由曾獲第七屆「韓德爾雙簧管國際大賽」首獎、也是邱君強妻子的演奏家謝宛臻，帶來的莫札特《C大調雙簧管協奏曲》。在作曲家諸多經典作品中，這首被形容為「帶著歡愉的暈眩」（giddy with joy）的樂曲可說是異數之一。它也曾被改編為長笛協奏曲，兩首都成為音樂會中常被演奏的名曲，其優美與迷人程度可見一斑。經典的曲目、堅強的陣容加上指揮與主奏夫妻檔的同台合作，精采之外更展絕佳默契！
薄暮下的宮殿有著憂鬱的情趣，田園間的風送來蘇格蘭的風笛聲，高原上的足音接著歷史上的悲劇，最後以跳躍進行的旋律開始，英雄的力量將一切傷感驅逐殆盡。孟德爾頌的《蘇格蘭交響曲》就像是他的遊歷當地的回憶，是五首交響曲中最負盛名、也是最常被演奏的一首。濃厚的浪漫色彩，夢幻般的詩意與動人的旋律，盡在眼前呈現。 此次與NSO合作的指揮家利普（Adrian Leaper）是位成功指揮家之一，曾客席指揮過歐洲重要樂團以及許多知名廣播交響樂團、與倫敦四個主要樂團、莫斯科、維也納、布拉格等交響樂團等，目前為與英國廣播交響樂團齊名的西班牙廣播交響樂團音樂總監。在他的生涯中，錄音是他成就的一部分。高達八十多張的專輯裡，有珍貴及經典的曲目，包括柴科夫斯基的交響曲、艾爾加及西貝流士的協奏曲、高大宜與哈察督量（Aram Ilich Khachaturian）的管絃樂作品，甚至國樂的跨界製作。多次與羅斯托波維奇、麥斯基、林昭亮等合作演出的他，對台灣樂迷來說應該不陌生。而即將挑戰雅納傑克《妒忌》與威尼阿夫斯基《D小調第二號小提琴協奏曲》的，是近年歐洲樂壇炙手可熱的小提琴家班傑明．史密德（Benjamin Schmid）。兼擅古典與爵士的他擁有精湛的音樂技巧，曾獲卡爾．弗萊許國際小提琴比賽等多項大獎。當晚揉合波蘭與斯拉夫民族風格的旋律，將引領觀眾度過一個難忘的異地風光之夜。
「我在你眼．你作我演」秉持著永遠的新鮮感，朱宗慶打擊樂團從創團至今不斷地在世界各地演出、進行委託創作，不僅為樂團開拓曲目，同時也透過國際交流，讓團體永遠與世界接軌。此次冬季巡演依舊向外委託創作，但更有趣的是，委創計畫完全自由不設限，邀請作曲家們就其眼中的朱宗慶打擊樂團來創作，希望能透過他們的作品，反觀樂團。
曾囊括多項日本管樂大獎，鬼才須川展也的演奏神乎其技、風格多元。遊走在各類型的音樂之間，既和頂尖交響樂團合作古典演出，也多次灌錄及發表日本當代作曲家作品。爵士、探戈、流行都是他的拿手強項。由於他的才氣，成功引起日本樂壇好奇注目，帶起一陣旋風，讓一向在古典樂不特別受到重視的薩克斯風，一躍成為全日本最受矚目的樂器之一。
三十舞蹈劇場新作《阿基米德的掌紋》由掌紋開始發想，編舞家張秀萍透過線條、手部動作、話語討論溝通、多變舞蹈肢體，織就一個鋪陳「探索」「發現」的舞蹈異想世界。
世紀當代舞團最新製作《20.30.40之夢的進行曲》，邀集三個世代的六位舞者王維銘、鍾莉美、楊琇如、許倩瑜、陳貝瑜、陳維寧聯合編創，在「床」之象徵性運用下，潛入不同世代的夢中真實。
結合舞蹈、掌中戲、故事劇場、Cosplay（角色扮演）、裝置展等元素，極至體能舞蹈團特邀「五洲園掌中劇團」團長、國寶大師黃海岱長孫黃文郎操偶唸唱，將台灣民間廟口文化融入舞蹈劇情，在《掌中芭蕾》中幻化前衛的傳統風貌。
從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團、外表坊時驗團、第四人稱表演域即將推出的新作，不約而同以愛情為題，各自表述，或語言嘲諷辯證、或手法虛實交錯、或挖掘新世代愛情觀點，呈現愛情的三種面向。
《第十二夜》是莎翁極富扮演趣味的喜劇，深受當代劇場歡迎，在台灣卻鮮少被搬演，單為了這點就值得一看。「全男班」構想雖非導演唐納倫首創，不時總有劇團想一探莎翁時代男男在台上談戀愛的曖昧，然而放在《第十二夜》卻格外有趣。莎翁有不少喜劇愛玩性別扮演遊戲，如《皆大歡喜》、《威尼斯商人》，但《第十二夜》還加上雙胞案，可以說最為瘋狂。這種「男扮女扮男」的雙重後設，加上劇中一干鮮活的甘草角色，給了演員超大發揮空間。而俄國人演莎劇給台灣人看，更饒有「跨文化」滋味。這一夜的良辰美景、賞心樂事，應該是品質保證的了。
歌劇對台灣大多數非古典樂迷來說，一直是個難以理解與親近的洋玩意兒，陌生的時代背景與故事設定、難解的外語歌詞不論音樂的旋律再美、歌手的嗓音多動人，對許多台灣觀眾來說，始終隔了那麼一層紗幕，不得其門而入。 兩廳院這次推出的《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》恰恰可以帶領非專業觀眾克服上述的文化差異，這齣劇中說的是台灣的故事、唱的是台語與英語歌詞（起碼比義大利文易懂），由台灣作曲家金希文譜寫曲目，經驗豐富的簡文彬率領國家交響樂團，共同演出一齣台灣色彩濃厚的大製作歌劇。 常常看到國外的電影或小說中出現這樣一個橋段──男女主角一同前往觀賞歌劇，舞台上演至情節高潮處，主角亦跟著落下感動的淚水；期待《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》透過熟悉的歷史故事與語境，也能帶給台灣觀眾同樣的感動。 文字｜歐佩佩，文字工作者，目前擔任藝文性雜誌編輯。喜歡音樂喜歡電影喜歡閱讀更喜歡各式各樣的表演，幸好目前的工作稍稍跟這幾樣東西沾得上邊。
劇評家認為，《天下第一樓》中強烈的對比手法，首尾呼應的情結鋪排，是對於《茶館》一次絕妙的模仿和延伸，或者說《茶館》本身就是北京人藝的一部活生生的教科書，但《天下第一樓》的成功之處在於它在借鏡之中又有所創新。二十年來，該劇不僅三度重演，巡迴場次將近五百場，還改編為電視劇播出，今年更成為北京人藝奧運演出季的開幕戲碼。
傳統戲曲力求創新「革命」的熱潮持續燃燒！這個月唐美雲歌仔戲團與台灣戲曲學院京劇團，分別推出《蝶谷殘夢》與《桃花扇》，不約而同都與現代作曲家合作，結合管絃交響樂團，營造戲曲演出的新面貌！
去年宣告停辦震驚表演藝術界的皇冠藝術節，在沉潛一年後重新出發，回歸小而精緻的經營型態，繼續提供新生代創作者發聲管道。今年集結了五組新銳創作人馬，呈現劇場、偶戲、舞蹈的多元創作新貌。
美國紐約「布魯克林音樂學院」（BAM）每年秋季舉辦的「下一波藝術節」（The Next Wave），不僅是全球表演藝術的重要舞台，更被稱為國際三大藝術節之一。效法「下一波」的精神，台北藝術大學自一九九三年起主辦的「關渡藝術節」，從早先的學生聯合展演，到廣邀世界各國的表演團隊參與，成為一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區參與的跨領域藝術盛會。 今年，關渡藝術節的主題訂為Solo，以獨奏、獨舞，與獨角戲，以及以年輕藝術家為主角的美術雙年展，共計將有超過四十場的室內、外展演與活動。北藝大校長朱宗慶表示，「獨自完成一件作品」是藝術創作最原始的誕生型態，當回到一切的開始，藝術家的創作概念與意義更能清楚地顯現，舞台上的一切也更有力量。 戲劇節目部分，以色列女演員Miki.Peleg-Rothstein將自編自導自演其半自傳之作《剝蝕》，詮釋七歲小女孩Mira深藏心底的黑暗回憶。北京表演工作者何雨繁取材真實社會凶殺案的《校園暴力事件》，探討殺人狂的潛在意識。舞蹈演出以「一個人的旅行」為題，集結舞蹈家楊銘隆、王珮君、鄭寶倞和Nelly van Bommel的獨舞，串起一場身體的旅程。此外，台北國際藝術村的駐村藝術家Yannick Dauby、Sushma Joshi、張惠笙、傑瑞．曼尼斯．弗林，也將分別透過實驗聲響、跨媒材創作、樂器與人聲、獨角劇作，參與跨界實驗單元。
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