PAR 表演藝術雜誌

踢掉硬鞋後，天開地闊「玩芭蕾」

台北首督芭蕾舞團推出《玩芭蕾Ⅲ》，集結徐進豐、李淑惠、蔣秋娥、林惟華、劉啟亞五位編舞者，從芭蕾肢體出發，編創出題材、手法、與風格多樣的現代芭蕾作品。其中，旅歐多年的蔣秋娥帶來歐風濃厚的現代芭蕾，卻加入呼吸吐納；優遊於芭蕾與現代舞之間的林惟華，則要將芭蕾的炫技放在情緒流程中表達，全以女舞者演出，打破芭蕾男女舞者間典型在支撐與托舉上隱含的主從關係。

中西樂團同台 重現楚漢歷史煙塵

NCO閉幕音樂會「霸王別姬」以楚漢相爭的歷史背景為主題，將演出關迺忠《十面埋伏》、賴德和《楚漢》琵琶協奏曲與劉學軒的大提琴與二胡雙協奏曲《霸王別姬》；並邀請國立臺灣交響樂團，與NCO同台演出。整場宛如史詩般壯麗的音色與聲響，將古老的傳說重現眼前，讓觀眾穿梭時空。

《饕餮》、《動覺試驗場》

五月的演出真的讓人目不暇給。無論是敷演李漁，轉性盧梭，或變奏辛波絲卡，都讓人充滿好奇窺奇之心。但要逼我說出最期待的一齣戲和一場舞，我會如此選擇── 在竹圍工作室演出的《饕餮》連個團名都沒有，然而同一組合（鄭尹真、高俊耀）去年的《忿怒》已口碑傳遍。戲中兩人兼飾多角，刻畫社會底層人物，精練的剪接轉換手法、鋒芒畢露的表演、深刻的人生感觸，讓人震撼低迴。這次同樣改編自黃碧雲《七宗罪》之中短篇小說的《饕餮》，又增加一位演員，精采可期。 舞蹈節目我則特別期待新舞風的《動覺試驗場》。編舞家麥奎格甫目前在英國如日中天，擅長舞蹈、電影、劇場、音樂、視覺藝術、科技等各領域的跨界組合。他以獨創快速銳利、又流動自如的肢體語彙著稱，也熱中將電子世界的視覺影像，放到舞台上與舞者互動；他甚至還編過一支作品在柏林和加拿大兩地同步演出，再透過現場影像傳輸達到「共舞」的效果；連荷蘭舞蹈劇場都帶著他的舞作全世界巡迴。一如英國《衛報》的評論，麥奎格甫揭示的是許多「美麗、駭人的新世界」（brave, scary new worlds）。既然他手中握的是水晶球，我們可以拭目以待，這是不是表演藝術的未來？

林文中舞團《情歌》

《情歌》，一個永遠不會褪流行的題材；開心的時候會唱情歌；傷心時要唱情歌抒發；孤獨時唱情歌，格外動人；激情時唱情歌，令人血脈賁張；而屬於你內心深處的情歌是哪一種或哪一首呢？當旋律流瀉出來時，你的皮膚、 你的呼吸、你的神經是否也被觸動？ 當情歌除了透過聽覺感受外，同時又有視覺上的刺激時，我將期待編舞家林文中，要如何去呈現這樣一個主題，尤其看過《小》系列第一號作品，舞者們在有限空間裡展現的驚人爆發力，我更期待這群優秀的舞者們的詮釋。 一個舞蹈作品，編舞家發揮創意，舞者們以最真實的肉體獻給作品，並呈現給觀眾，再透過小劇場所獨具的魅力，表演者一個手勢、簡單的一個眼神、一個抬頭、一個步伐，都可能在空間中產生極大的能量，而那樣的細膩在大舞台不見得可以感受得到；我覺得大舞台欣賞的是一種氣勢、一種意境，小舞台反而讓人與人之間更貼近，舞者們的呼吸，舞者們的一舉一動，都將令人沉醉。 文字｜蘇依屏，雲門舞集舞者。欣賞表演的類型以舞蹈為主，也喜歡戲劇、音樂

李漁筆下的美少年之戀 當代舞台上的愛情奇觀

十七世紀美學大家李漁的劇本《男孟母教合三遷》，在關注性別議題的編導周慧玲的手中，變化為以民初為背景的《少年金釵男孟母》，將這齣看似才子戀佳人，卻是秀才追名士；母子是父子、姊弟偽夫妻的同志愛情喜劇，經由部分角色性別反串的表演調度，讓十七世紀的美少年之戀呈現既同又異的性別混聲。

不扮鬼作瘋，你哪知京劇的厲害？！

國光劇團藝術總監王安祈表示，「鬼．瘋」系列精選數齣「鬼戲」與「瘋戲」的代表性劇目，不論是「疑心生暗鬼」或「真實」的人鬼交流，不管是「真瘋」或「裝瘋」，一方面強調劇情與演員內在真實情感的出發，一方面更藉由劇中角色在「不正常的精神狀態」下，演員如何以唱念做打對應詮釋，來突顯京劇的表演藝術之美。

叛逆王子與搞怪公主 「不聽話」才有創意！

舞蹈空間舞團繼《史派德奇遇記之八腳伶娜》之後，再度推出結合世界文學的奇幻童話舞蹈劇場。《不聽話孩子的故事》由鴻鴻編導、賴翠霜編舞，將德國劇作家畢希納的《雷昂采與蕾娜》和法國劇作家尤涅斯柯的創意童話，揉和成叛逆王子與搞怪公主的成長歷程。

巴許基洛娃 世界樂壇的天之驕女

台北市交響樂團歡慶四十大壽，團慶音樂會請來世界樂壇的天之驕女伊蓮娜．巴許基洛娃，擔綱演出莫札特《C大調第二十一號鋼琴協奏曲》。出身音樂世家的巴許基洛娃是知名鋼琴家暨教育家巴許基洛夫之女，前任與現任丈夫分別是「魔鬼小提琴手」基頓．克萊曼與指揮大師巴倫波英，自己也致力於室內樂的演出，擔任耶路撒冷國際室內樂音樂節的藝術總監。

歐伯梅耶《魅影再現》 虛實之間的現在進行式

《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。

五月趕「崑」潮 上崑名家匯演「蘭谷名華」

繼「蝶夢蓬萊」、「美意嫻情」之後，上海崑劇團梁谷音、計鎮華、張銘榮，及旅美名家溫宇航，再度應台灣崑劇團邀請來台，推出「蘭谷名華」二○○九崑劇名家匯演，上演《琵琶記》、《西廂記》、《獅吼記》等膾炙人口的名劇，以及「崑曲名家演唱會」、「經典折子戲」，讓台灣戲迷感受崑劇藝術的魅力。 台灣崑劇團表示，《琵琶記》、《西廂記》原本就是文學名作，再加上無數戲曲前輩的精雕細琢，使得這兩個戲碼不但在文學上地位崇高，在舞台上歷演不衰，成為觀眾愛看的好戲。此次演出《琵琶記》，梁谷音飾演趙五娘，計鎮華飾蔡公，張銘榮飾蔡婆，不同於讓觀眾熟悉的版本，精采可期。另一個全新組合是溫宇航、梁谷音、張銘榮合作的《西廂記》，梁谷音的紅娘出色當行，搭配溫宇航的張生、台崑青春小旦的崔鶯鶯，堪稱珠聯璧合。名丑張銘榮特別將〈遊殿〉一折加以整編，並扮演法聰和尚，這是他繼去年在台北演出《玉簪記》中的書僮進安之後，又一次獻演全新角色。 為了吸引更多觀眾，此次「蘭谷名華」特別推出一場「崑劇名家演唱會」，採大型編制的國樂伴奏，由溫宇航及台崑演員演唱周雪華等作曲家創作的詩詞作品，及重新配器譜曲的崑劇唱段。演唱會中將發表青年作曲家洪敦遠創作的〈桃花扇．餘韻〉，特邀國光劇團當家老生唐文華演唱，計鎮華、梁谷音、溫宇航並將演唱經典傳統唱段。

《華麗上班族之生活與生存》

上班不到一個月的友人正在取笑辦公室同事的腦袋都裝垃圾，同時另一個上班第二週的朋友抱怨捷運車廂的通勤族早上嘴巴很臭。然而即使有滿車的口臭，還是要大口呼吸活下去。需要多久的時間，才會明白其實「我」跟別人沒有什麼不同。而且張開嘴巴時，發現自己其實也很臭。 以上的對話，都發生在不同的辦公桌電腦螢幕畫面中。於是一個在辦公室憋了一早上菸癮的朋友說，上班的時候只要可以MSN，再辛苦都值得。 《華麗上班族之生活與生存》每天都在上演。透過偉大的中央空調，上班族交換彼此的悲歡喜樂，也散佈著難以招架的生存問題，一面還期待能團購短暫的希望。 林奕華的戲向來犀利無情如減肥指南，舞台上深具實力的演員演「痛」每一個角色，身為一介上班族自應點名簽到。 文字｜ADA，喜歡各種形式的演出與創作，有時候也參與其中，並且唯恐天下不亂。

香堤偶劇場《直到世界的盡頭》、流民寨《無路可退》

上期介紹無獨有偶《影窗內的天空》，竟將兩位跨文化光影導演Richard Bradshaw和Larry Reed混為一談，特此更正並致歉。有福的是觀眾可以藉機認識兩位大師的不同手法。 這個月我的首選自然是來自法國的《直到世界的盡頭》。香堤偶劇場的想像力驚人，超乎理性邏輯卻讓人欲罷不能，舞台幻覺神乎其技，濃濃的詩意美感別無分店。這種讓大人小孩一起著迷的劇場經驗，應能給國內綜藝化的兒童劇主流一些啟發。 在福和橋下演出的《無路可退》也值得關注。「流民寨」係以台日合作的行動團體「海筆子」的台灣成員獨立創作。帳篷劇以另類美學對社會介入、批判，刻畫邊緣心靈，重探藝術本質，每每令人震撼動容。未曾體驗過帳篷劇滋味的，不宜錯過。

單獨，但並不孤獨 一場畫與舞的《婚禮》

他的畫作充滿遼闊的空間感，留白而寫意，她的編舞敏銳於空間和構圖，情感醞發其中；他構圖常用對角線，她想到舞蹈的對角線移動；他畫中的孤獨，卻激昂著百轉千迴的濃烈情感，她被這深沈而清醒的孤獨吸引，探尋這股濃郁的生命力他是百歲的國寶畫家王攀元，第五屆國家文藝獎美術類得主，她是世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，「我的作品在尋找色彩」，她說。直到她看到王攀元的畫，舞蹈尋到了色彩，畫家感動了編舞家。

《地底的天空》 黑暗地鐵的華麗冒險

沙丁龐客劇團新作《地底的天空》，以都市人每天必搭的捷運為場景，一路探尋發現地底下的奇妙世界。編導馬照琪帶領著一批首次正式曝光的年輕演員，在《地》劇中實驗面具表演的可能性，結合鮮活的默劇肢體和歌舞，類吉普塞人銅管樂隊的曲風，將實驗劇場妝點為一座喧囂瘋狂的捷運地下宮殿。

樂器扮角 《西遊記》師徒合奏拼前衛

繼二○○五年首先推出大型器樂劇場《十面埋伏》備受各方矚目後，采風樂坊即將再度廣邀跨領域表演人才，上演眾所熟知的傳奇名著《西遊記》，與《十面埋伏》最大的不同處就是更多劇情的添加，在音樂中包含劇情，也有樂器與樂器間的對話、對抗、互動、融合等等。最有趣的，是在表演中以樂器的形象來指涉人物鮮明的性格及特色。

《鼠際大戰》 戲偶光影妙說寓言

《鼠際大戰》是NSO駐團作曲家契斯基為兒童創作的童話故事，雖然二○○七年在紐約首演，但移植到台灣演出完整版，內容更為豐富。現代音樂為底，寓意深遠的劇情，加上導演石佩玉運用偶、光影與道具營造氛圍說故事，「現代音樂」或許對孩子來說，不再遙遠！

優人《入夜山嵐》 山林詩篇渾然天成

「小西園」展演傳統布袋戲的古樸風華

此次應台灣國際藝術節之邀，小西園特別重新翻新設計戲偶道具、造型服飾，搭配精雕細鑿木雕彩樓，並為喜愛古典精緻布袋戲藝術的觀眾，以導言介紹節目欣賞旨趣，配合四聯白字幕，帶領觀眾走入四齣風格各異、文武兼備的精采好戲。

無獨有偶《影窗內的天空》

李察．布萊蕭（Richard Bradshaw）這位澳洲影戲大師我們並不陌生，無獨有偶最精采的光影作品《光影西遊記》就是和他合作的成果。融匯東西美學，他本身就是跨文化學習、創作的傑出例證。「光影戲」突破了「皮影戲」和「偶戲」的限制，讓演員與剪紙、物件競技，創造出直追電影分鏡的視覺與節奏變化。 《影窗內的天空》幾年前來過台灣，但經過《光影西遊記》，相信更多觀眾盼望看到布萊蕭的絕活。無獨有偶劇團除了原創作品，也積極與國際對話，這個月除了《影窗內的天空》，還在台北當代藝術館演出與裝置交叉互動的《間》。讓我們得以見識劇團的重要性不在規模大小，而在其有無源源不絕的創意，與交流的心胸和活力。

如果兒童劇團《小花》

年輕的時候，雖然也曾看過舞台劇，但真正愛上戲劇，卻是在為人母之後，還記得第一次帶著小孩去看「兒童舞台劇」，出發前已經心裡先有個底不外乎就是比較幼稚，唱唱跳跳吧！ 沒想到，看了如果劇團的戲，讓我對「兒童舞台劇」完全改觀！ 原來，給小孩看的戲，也可以做的這麼深刻，這麼生動，這麼震撼人心，兩層樓的旋轉舞台，還有投影動畫，演員們也不會因為觀眾是小孩，就隨便敷衍了事！ 從此，我成了舞台劇的忠實觀眾，後來，我也推薦了許多的大人去看「兒童劇」，因為它夠深刻，而且，多一些赤子之心，在忙碌的工作過後，其實也是一種調劑身心的方式喔！ 文字｜林皓君，31歲，現職技術人員。喜愛看兒童劇，每個月看戲一到三次。

中港澳五團演出 各展身手解讀人生

第七屆的華文戲劇節再度移師台北，邀請了北京人民藝術劇院、香港影話劇、劇場空間、上海話劇藝術中心及澳門演藝學院戲劇學校共五個團體演出，連續四天馬拉松式接力演出，規模不小。這次各團推出的劇碼，多探討個人與家庭、社會或自我面對的困境，以不同的故事解讀人生，藉此機會，或可領略不同城市的生命異同。

鋼琴家巴佛傑 剔透琴音再現法國風

「NSO發現未來大師系列幻想 交響」音樂會中，再度邀來頗受樂迷青睞的法國鋼琴家巴佛傑蒞臨演出，將挑戰拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》與皮耶桑肯的《鋼琴協奏曲》，展現他拿手的法國風情。而白遼士經典《幻想交響曲》，也將在年輕指揮家費比恩‧蓋柏手下鋪陳作曲家的親身經歷。

把愛唱出來，《海角七號》也現身！

情人節音樂會就是要唱出濃情！兩廳院的情人節音樂會，由吉他與豎琴演奏家Roberto Zayas召集范宗沛、李哲藝、張中立等知名樂手，加上櫻井弘二的編曲，齊田佳子與古皓的歌聲，將演出包括《海角七號》片中曲〈一九四五〉等多首膾炙人口情歌。深情濃意，盡在此中！

華碧玉《觀。自在》 尋索內心自在豁達

肢體音符舞團新作《觀。自在》，由該團藝術總監華碧玉編作，傳達的不僅是肢體美或技巧動作，而在於從心靈出發、融舞蹈一爐、回歸身心澄明境界的傾力嘗試；作品從「觀」與「聽」出發，讓觀眾在舞蹈、音樂、琉璃裝置交織的藝術氛圍中，尋回內心的自在豁達。