PAR 表演藝術雜誌

曾是前衛小劇場河左岸劇團的一員，擔任劇場編導和製作人，也投身實驗電影、策劃非主流影展、組織影像運動，並在畫廊發表個人作品；長久以來，跨領域藝術家吳俊輝涉足當代藝術、影像與戲劇等多重領域，出入美術館、電影院、劇場等不同展演空間，以多元身分介入、顛覆、出產藝術創作，不斷地開放、挖掘、跨越，重新思考種種藝術場域連結的可能性，讓人很難用單一身分來定義他。因此，由他策動的牯嶺街國際小劇場藝術節──「形影相析（／晰）」，即介於難以歸類的模糊地帶，集合錄像、裝置、舞蹈、聲響、現場電影行為、VJ等演出型態，帶給觀眾一場跨媒材、跨藝術形式與界線的嶄新感官體驗。

近十年來，因為數位科技湧現、網路媒體的衝擊，創作媒材之間的界線越來越模糊，吳俊輝說，無論是劇場、電影或美術生態，都有創作者想要突破介面和形式的藩籬；只是我們沒有看到他們之間直接的連結和互動。「我覺得，這種互不往來、缺乏互動，還是會影響到創作者的；比如更年輕的創作者，他如何思考：他的創作究竟該進到哪裡？劇場、電影院或美術館？或者這幾個地方都可以去嗎？我自己一直試圖想要打破這些空間的限制，可是我不覺得整個生態的接受度是很高的。」

在劇場裡，現場拍出電影給你看

在這次藝術節中，吳俊輝意圖試探當代藝術、電影等視覺影像媒介在劇場空間裡的表演性：如果「影像」反客為主，成為劇場裡的主軸，讓創作者現場製造影像及演出，或改變觀眾觀看的距離與方法，是否能延伸觀者更多想像與激盪出更多意料之外的創作火花？

如果還搞不懂這場實驗究竟有什麼好玩，就請試著想像一下，平常我們在戲院嗑電影、到美術館看當代藝術、去夜店看VJ秀、在Live House聽Band，這些行為全部被放置在「劇場」裡，「現場」重組、解構、拼貼，再造為一場無法複製的表演，如此一想，你會發現原來「實驗」其實沒那麼高深莫測，「前衛」也可以很平易近人！

集結新、馬、英、日、台藝術家，「形影相析（／晰）」將呈現六檔演出，首週祭出混血變種實驗音樂劇《黑暗巴洛克》，由前閃靈樂團鍵盤手、有「歌德惡女」之稱的獨立音樂人李婉菁領軍，以古典、饒舌、黑金三種聲道交叉演繹，歌曲以大陸詩人孟浪詩作為詞，突梯又超現實的幽默感與音樂性，表現人性貪婪又天真無知的殘酷童話。而盧森堡VJ團隊「nINa sKY」即時多媒體影像互動，穿插另類插畫家毅峰的視覺佈景，風格詭譎迷幻，將交融出一趟巴洛克式的華麗冒險。

打破「看電影」的幻覺，將隱身於觀眾席牆後的十六厘米電影放映機，端到舞台上，在劇場裡可能變成一種表演嗎？ 馬來西亞實驗電影導演區琇詒、新加坡跨國藝術家呂意慧與英國當代實驗電影大師蓋．修文（Guy Sherwin）共同合作的《表演性電影系列VI：時光曲》，便要將電影放映機端到觀眾眼前，拿出膠捲，現場製造一部電影，讓生產過程赤裸裸地呈現在觀眾面前，並即時可以觀賞，將製造過程變成一種行為藝術，顛覆觀眾看電影的慣性與型態，創造出一趟獨特的「觀影」旅程。

科技尬舞蹈，玩得淋漓精采

科技藝術與舞蹈交合並置，如何在黑盒子裡玩出更刺眼奪目的前衛鋒芒？比利時Kobalt Works舞團首席舞者蘇文琪，與新銳聲音藝術家張永達合作LOOP ME，將錄像藝術中迴圈（loop）元素運用地淋漓盡致，將聲音、舞蹈、影像玩耍得出神入化。台北數位藝術獎得主王俊琪與旅德編舞家優妮斯．拉威爾（Eunice Maurice）推出MISS，則要把觀眾放在表演情境中，透過數位互動的舞蹈表演，實驗一款新奇有趣又好玩的新媒體劇場。風靡東京街頭的日本電子舞團off-Nibroll，編舞家矢內原美邦和動畫導演高橋啟祐，再度來台聯手出擊，帶來縱情釋放躁鬱與歡樂風格的癒療系舞作Small Small Island。