PAR 表演藝術雜誌

十七世紀，先鋒派怪才劇作家李漁以前衛的意識形態、大膽的筆觸手法，寫下這部社會寫實「無聲」劇《男孟母教合三遷》，描繪一場奇情真愛的同志之戀；這則類近小說以白話寫成的「擬話本」，即使在同性之戀不再被視為禁忌話題的二十一世紀看來，仍是一部「語不驚人死不休」的愛情奇觀劇。向來關注性別議題的創作社編導周慧玲，從原已散佚的李漁作品中精挑細選，將這齣看似才子戀佳人，卻是秀才追名士；母子是父子、姊弟偽夫妻的同志愛情喜劇，經由部分角色性別反串的表演調度，改編為《少年金釵男孟母》搬上舞台，讓十七世紀的美少年之戀呈現既同又異的性別混聲。

十七世紀的同志與變性人之愛

編導周慧玲表示，李漁堪稱是中國古代文人中的「怪咖」，他不當官，只靠寫作藏身歌舞曲律之陣，劇本、論述、小說兼擅；他養戲班四處旅行演出，私生活極盡聲色之能事，創作則多是賣弄風情搞滑稽、訴諸市井大眾升斗小民、老少咸宜的通俗娛樂之作，以今日的角度來看，絕對是排行榜上的暢銷作家。為迎合庶民的觀劇趣味，李漁作品題材葷素不拘、百無禁忌，雖然表面依循著傳統的結構和價值觀，但骨子底卻對其多所嘲諷和調侃，在譁眾取寵中另有一派優雅自然，於戲謔中見真情。

《少年金釵男孟母》取材自李漁一系列《無聲劇》中的《男孟母教合三遷》，該作原為「擬話本」，是一種接近白話的小說語體寫成的通俗文類，之所以名為「無聲劇」，也就是將小說比喻為沒有曲律的戲劇，周慧玲形容好比今日認知的話劇。全劇描寫「南風」（男風）盛行的閩中地區，一位秀才名士許季芳與美少男尤瑞郎在尤父的默許下，相戀相愛，誓守終生，瑞郎為了報季芳恩還自宮為婦。當初追求瑞郎的南風者之一陳大龍，因妒構陷季芳「私養閹童、擅立內監，圖謀不軌」。大龍父任太守，尤忌南風，反欲酷刑罰瑞郎，眾南風者圍觀，想要吃豆腐。季芳勇救瑞郎，下獄死。瑞郎更名瑞娘，撫養季芳遺孤承先，極力避開陳大龍為首的南風者。承先長大中舉，當了縣令，瑞郎（娘）受封誥命夫人。

「『同性之愛』絕非當代的時髦新鮮事，如『斷袖分桃』即是古時對男人和男人之間親密的愛情說詞，男同志以『相處』來稱呼另一半，若明媒正娶則為『契弟』。」周慧玲強調，戲劇作品中，諸如《花田錯》、《梁山伯與祝英台》均是以性別扮裝錯置入戲，將明明是同性戀的禁忌愛情，放置在異性戀的框架中；而李漁劇本更進一步「明目張膽」地敷演一段十七世紀的同志與變性人之愛，情節描繪露骨而大膽，幾乎和現代觀眾沒有隔閡，有時甚至讓人讀來直呼「太驚悚」，懷疑起究竟是古人還是我們比較保守？如劇中兩人新婚之夜一段：「銀燭燒來滿畫堂，新人羞澀背新郎。新郎不用相扳扯，便不回頭也不妨（他不回頭無所謂）。花下庭前巧合歡，穿成一串倚欄杆（背對肚貼像欄杆）。緣何今夜天邊月，不許情人對面看。」

下半場拼貼異質文化敷演女同氛圍

在改編上，周慧玲將原劇上半場的情節貼合李漁原著精神，時代場景設定於民國元年「南風」盛行的閩中，呈現出一個不中不西交雜的文化場景，在幽微婉轉的南管樂音「催情」下，演員徐堰鈴飾演的美少男尤瑞郎，和徐華謙飾演的秀才許季芳，上演「男男」情慾戲碼。下半場則是周慧玲忠於自己的「誤讀」而重新創造，時空挪移至保守壓抑的五○年代，美國爵士樂、曼波與恰恰，黃梅調梁祝與好萊塢等異質文化元素拼貼混雜，改名瑞娘的瑞郎，與吳維緯扮演喜著男裝的表姊肖江，如父如母合力撫養季芳遺孤承先長大成人。在性別錯置、情慾流動的舞台上，李漁的男同志劇，竟散發著女同志、異性戀的變調。