舞蹈空間新作「頑童日記」將呈現三段舞作：林原上的《忘不了》以「三角戀愛」為題，讓舞者身體散發詩意質感。林文中的《惡童》純粹展現靈活流暢的身體組合與大量精力的流動釋放。楊春江的《不如不見》透過舞台上一台攝影機和現場影像投射，讓舞者在現實與虛擬空間裡跳起雙人舞。
丹尼爾．哈丁，柏林愛樂前音樂總監阿巴多眼中的天才，賽門‧拉圖稱他是同一個世代中最傑出的指揮家。這位當今歐洲古典樂壇最具票房號召力的年輕指揮家，今年剛滿三十歲，卻已在國際樂壇叱咤風雲。《觀察家》雜誌說：「如果指揮家像酒一樣愈陳愈香，哈丁一定會是音樂歷史中最有名的佳釀之一。」
《文生．梵谷》將從梵谷的黑白素描畫作出發，透過劇場尋找梵谷畫作給觀者的「共鳴感」。王嘉明說，每個演員都被賦予四個層次和狀態，四種狀態彼此也會如自畫像般對話，是一種關係變化出來的突發性，有點企圖把演員推到一種很抽蓄、癲癇的狀態，像是一種魔性、一種附身，不斷地快速變奏，呼應梵谷的精神處境。
崑曲小生楊汗如及現代舞者蘇安莉在《小船幻想詩》首度合作，楊汗如將打破行當，兼飾生、旦二角，先扮女裝，再改作男兒衣履；而蘇安莉將以多種造型飾演楊汗如的影子，一個不安定、充滿變數的影子，如影隨行，亦步亦趨，彷彿達文西另一幅名作《施洗約翰》，以曖眛的眼神與手勢，指向未知。
如何在劇場中達到「馬格利特式的創作」？郭文泰說，比起平面繪畫，劇場能做的事情其實多得多：「你可以讓嗅覺、聽覺更多感官的東西進來，比方一個很羅曼蒂克的場景，卻有肉燒焦的味道，或是一個美麗的畫面卻摻雜暴力運用不同的感官，我們可以延續馬格利特的概念做很多實驗。」
曾獲國家文藝獎、演出近千場的雲門資深舞者李靜君，將為高雄城市芭蕾舞團編舞創作芭蕾《綻》及《月光奏鳴曲》。現為雲門舞集助理藝術總監的李靜君，以其細膩的情感詮釋，在《綻》中呈現花朵般的綻放，及生命裡因而流淌的幻滅與繁華。《月光奏鳴曲》則是懷念二位不凡的朋友和藝術家辭世不久的羅曼菲與伍國柱，向他們燦爛而堅持的舞蹈人生致意，由客席舞者陳秋吟特別擔綱演出。 另外，高雄城市芭蕾舞團將演出古典芭蕾名作《帕吉達》Paquita婚禮一幕，持續挑戰古典芭蕾的技巧與質感，由張大湧改編，再創古典芭蕾演出熱潮。今年舞者陣容堅強，包括客席舞者陳秋吟、葉麗娟，KCB優秀舞者董鼎雯、呂思韻等二十多位優秀芭蕾舞者將精采上陣。（周倩漪）
譚惠貞提名台新獎的《影子般的思緒》有對生死情感的詩意揮灑，去年的《二面舞台．雙面秀》則作大膽的形式實驗，也常見深沈時刻。即將演出的《薄冰上之舞》彷如兩者的融合延展，繼續開發雙面舞台概念，書寫一對年輕戀人面對死亡的內在經歷。但就像羅莎舞團的Rain雖取材溺水的文學描述，舞作本身卻不著痕跡；譚惠貞被自傳體小說打動，舞蹈本身注目的卻仍是多層次的情感變化關係。 要成為一流編舞家，必須一方面開拓藝術形式與肢體語言，一方面也要緊守情感純度，不致以文害質。譚惠貞一步一腳印，勤懇危顫，正如舞薄冰，迴旋不墜。繼續看水影舞集，不只是期待見證水到渠成的那一剎那，也是不想輕易放過每一次會心感動的機會。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
依稀還記得「其中往來種作，男女衣著，悉如外人；黃髮垂髫，并怡然自樂。」全白素色的裝扮，這一群在桃花源生活的人不斷在你耳邊說著「放輕鬆、放輕鬆」。畫面一轉，一個老兵江濱柳朝思暮想著雲之凡，而隨時跟在江濱柳身邊照顧他的台灣老婆，卻也默默看在眼裡；兩齣完全不搭軋的舞台劇，卻因為管理員的疏忽，發生了不可能發生的事情。 表演工作坊的經典作品《暗戀桃花源》，從國中時期就是讓我非常印象深刻的作品之一，沒想到還有機會可以看到這齣經典作品再次重新演出，而且還請來了明華園搬演桃花源的部分，當「當代」遇上「傳統」是怎麼一回事？這是舊版的《暗戀桃花源》所看不到的，新面孔新感受，誰能不「放輕鬆」來一起感受呢？我在六月初就買票了，你呢？ 文字｜陳雨新 26歲，台灣藝術大學戲劇與劇場應用學系，一個充滿極端職業的工作者（飛碟電台主持人PubDj、廣告配音員、劇場導演演員......），在8月23、24日台灣藝教館，有自己的導演作品演出。
曾於一九九三年獲伊莉莎白大賽銀牌獎，小提琴家曾耿元從小負笈美國，深知小留學生在異鄉生活的辛苦，為了幫助更多學音樂的孩子，曾耿元自去年起籌辦玄音國際音樂節，邀請知名的國際大賽首獎得主來台教學、演出，開拓國內音樂學子的視野。曾耿元表示，今年將增設廣榮音樂獎學金，期待透過音樂教育和實際支助，協助下一代走更長遠的路。 邁入第二年的玄音音樂節，內容包括大師班、講座、座談會等課程，其中更包括「絕代雙提小提琴二重奏」、「俄羅斯大提琴巨星之夜」、「喬治亞鋼琴巨星之夜」、「俄羅斯的帕格尼尼」、「魅力東歐室內樂」、「玄音狂歡節」、「俄羅斯的帕格尼尼與玄音節慶樂團」等七場音樂會，邀請重量級音樂家如帕格尼尼國際大賽首獎和蒙特婁國際大賽首獎得主德米契．柏林斯基（Dmitri Berlinsky）；一九八六年柴可夫斯基國際大賽銀牌獎得主大提琴家肅倫．巴格拉圖尼（Suren Bagratuni）；William Kapell國際鋼琴大賽、聖安東尼大賽、巴赫國際大賽等多項首獎得主的鋼琴家伯利斯．斯路斯基（Boris Slutsky），以及NSO小提琴副首席鄧皓敦等。（廖俊逞）
一樣的規律，到了暑假，大師藏而合唱音樂節興。不過今年這場推薦節目，倒有別於往年提出的理由「多樣、活潑」，而是這首曲子真正難得。聆聽過萬千次莫札特的音樂，大部分他的作品已經讓我覺得厭煩。唯這部作品，相信莫老兄也會同意，始終讓我感到無比敬畏。就像面對每個人此生唯一一次死亡一樣，再怎麼不羈的心，也得嚴肅以對。莫札特譜寫此曲時，死神已經夜夜來來共枕，音符中毫不見晚期作品縟麗的詞藻，也不復以往樂天明媚，只有一種在慚惶恐懼壓力下，對生命記憶幾近瘋狂的撕扯。很難想像，一個寫出那麼多唯美音樂的神童，最後終究寫出這種恐怖的完結篇。 究竟安魂曲是撫慰亡靈的呢？還是鎮懾活人的呢？這是個有趣的心理課題，史上只有在莫札特這樣為自己送終的情況，二者始合而為一。我常把聆聽這部作品當成一種洗滌心靈的情境，如同教堂一般，進到裡面自然產生自省的心情。這和音樂內容或教義都沒有關係，它是一種直接的精神感染力。 在鬼月以這部作品做為閉幕音樂會，倒是有時間點上的恰到好處。本次演出由匈牙利指揮家嘉保‧豪勒隆指揮節慶合唱團、台北愛樂合唱團、台北愛樂青年管弦樂團、澳洲Coco's Lunch、瑞典古斯塔夫室內合唱團。顯然，又是杜黑熱愛的人海戰術，嗯，我也喜歡。畢竟「人海」本身是難能可貴的經驗。每立方公分的空氣都注滿了音符，那種爆發力，有點接近苦修者苦喜交雜的自虐。 文字｜楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人，音樂時代出版社總編輯
面對國內青年樂手缺乏演出舞台的窘境，去年台北愛樂基金會旗下的青年管絃樂團與亞洲青年管絃樂團取得連線，透過授權，由台北愛樂在台灣徵選十五至二十五歲的樂壇新秀，參加「亞洲青年團」的年度演出，幫助台灣年輕音樂家走向國際。執行長杜黑表示，今年共計有二十七位台灣青年樂手入選，約佔成員四分之一，將與來自日本、大陸、香港、新加坡等國優秀好手同台，於八月份展開巡迴行程。 亞洲青年管絃樂團由英國著名小提琴家及音樂教育家曼紐因及美國指揮龐信（Richard Pontzious）於香港創立，團員均是從亞洲各國挑選出來的青年精英，為華人音樂家重要發聲舞台。一九八七年創團至今已與許多國際知名音樂家合作過，如曼紐因、哥美士安拿、馬友友、甘奇頓、安美玲、林昭亮、基沙涵、金永旭等。此次來台兩場音樂會，將由藝術總監龐信與客席指揮卡穆（Okku Kamu）輪番上陣，並邀女高音溫妮（Ida Falk Winland）、小提琴獨奏捷奇夫（Stefan Jackiw）聯合演出。演出曲目有莫札特的第廿五號交響曲、詠歎調選曲、馬勒的第四號交響曲、漢森的第二號交響曲、巴伯的小提琴協奏曲與德弗札克的第九號交響曲。（廖俊逞）
迎接七夕情人節到來，鋼琴王子陳冠宇將凄美的愛情傳說《梁祝》化為音符，以鋼琴重新改編詮釋《梁祝》小提琴協奏曲，與天下有情人分享愛情的美好與悸動。《梁祝》小提琴協奏曲是作曲家陳鋼及何占豪在上海音樂院求學時的作品，此回演出，由陳鋼為陳冠宇親自改編為鋼琴協奏曲。這場名為「化蝶」的音樂會除了以「梁祝」尾聲「化蝶」作為序曲，並特別挑選了華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉與〈愛之死〉、拉赫瑪尼諾夫的帕格尼尼主題狂想曲第十七、十八變奏、莫札特的C大調第二十一號鋼琴協奏曲，以及深受樂迷喜愛的電影配樂等，為情人們獻上一個浪漫的情人夜，並在中西曲風各異的作品中，映照出各自的動人樂章。音樂會由林天吉指揮，長榮交響樂團共同演出。（廖俊逞）
四度搬演的表演工作坊經典作《暗戀．桃花源》，導演賴聲川超越眾人想像，找來歌仔戲天團明華園合作，為這齣原本就充滿衝擊力的劇作再添舞台魔力！明華園祭出當家丑旦陳勝在、鄭雅升、陳昭香，以歌仔戲來演出劇中的〈桃花源〉，還加上明華園招牌的吊鋼絲，連賴聲川都說觀眾「肯定笑到流眼淚！」
去年來台時，原本可能成為「絕響」的中國京劇院，卻在于魁智的魅力下票房起死回生，也讓中京院今年得以再度造訪。當然，于魁智還是頭號王牌！
《薄冰上之舞》名稱靈感來自於德國作家珮尼拉‧葛拉瑟的同名翻譯小說，舞台形式則延續前支舞作《二面舞台雙面秀》的「雙面繡」概念，上回的「雙面異物繡」，在《薄冰上之舞》中演變成「雙面同物繡」，從繡布前表演、繡布後身影、與即時影像之多重角度，體驗人生戰場的真真假假。
「小莫」莫札特的二百五十週年熱潮持續延燒！TSO（台北市立交響樂團）今年首度以系列音樂會形式，端出包含歌劇、協奏曲等內容的十道大菜，強調要讓聽眾回歸古典音樂情境，感受原汁原味的莫札特。
二十年前一手創立台北打擊樂團的連雅文，在該團迎向成年禮的今年，也以創立「連雅文打擊樂團」宣告自己音樂生涯的新起點！新樂團將觀眾鎖定都會白領和家庭親子，從生活出發，創作改編雅俗共賞的「新古典」曲目，希望透過活潑、輕鬆的表現手法，讓觀眾愉悅、無壓力地接觸平易近人的擊樂世界。
舞台上動人懾魄、與表演亦步亦趨的場景變化，是怎麼「變」出來的？八月份的「Fly out，Fly in」劇場展，將攤開舞台魔術師的寶典，讓你看到他們如何用大大小小的機關設計，讓觀眾遨遊想像的時空。 除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物，讓現場民眾動手實地操作，了解舞台變化的原理及變化外，並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品，從發想到成型的過程，清楚解說設計脈絡與思維
台灣國際動畫影展已經邁進第四年，今年將展出共六十三小時、三百三十二部來自卅二國的世界精選佳作。今年「導演專題」推出包含日本國寶級大師手塚治虫在內的四位大師的作品，並將放映手塚二十五年間未曾在台公開放映的十三部實驗作品動畫短片，包含手塚最後一部動畫實驗作品《自畫像》
這次「穿過劇場的玻璃」影展，導演群一字排開，包括到過台灣的碧娜．鮑許，即將來台的歐斯特麥耶、羅伯．威爾森、鈴木忠志，以及更多與我們從來緣慳一面的大師。劇場貴在現場體驗，但傳奇演出卻未必有機會讓你親臨現場；透過劇場大師級導演的影像創作中，或可讓人領略其劇場魔力之一二。
無論是國家劇院曾邀來的「玩物劇場」，或是牯嶺街小劇場的「人．偶．嘉年華」，都反映出當前國際劇壇的一個重要傾向：偶戲的發揚光大。「偶」不再只是人偶，任何玩具、日常器物、或古怪發明，都可以變成角色；「戲」也不再只是戲劇，也可以是舞蹈、雜耍、影像、甚至行為藝術。當然，除了兒童觀眾，更多偶戲的對象是成人。偶需要人操控，看似增加了演員的負擔，然而人卻藉助偶，成了跨越自身限制、發揮想像力的表達妙方。從香堤偶劇團、太陽馬戲團、到納許的舞蹈劇場，無不藉著偶的加入，達成讓人瞠目結舌的劇場效果。 牯嶺街國際小劇場藝術節以「偶人相遇」為題，引介六個精緻演出。其中兩個是國內團體「無獨有偶」和「沙丁龐客」頗獲好評的舊作重演，四個是歐美劇場的奇貨，大量結合舞蹈、影像、裝置，還有一次只容十二名觀眾的「小戲」，應該是今夏最值得期待的趣味冒險。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
剛結束雲門流浪者計畫的年輕導演劉亮延，在日本旅程中寫下長詩〈白娘子鹽漬道成寺〉，交由詩人魚果翻譯，將以民歌樂府的台語形式呈現，推出台灣本土原創自製的歌舞伎製作《白素貞》。獨挑大樑的王世緯（清照茉莉），曾受全日本最年輕歌舞伎宗家千鶴美扇的個別指導，將在《白素貞》中進行一場旅程與認同的自我思辯。 劉亮延去年的擬京劇作品《曹七巧》入圍第四屆台新藝術獎表演藝術類 TOP 9，《白素貞》延續一貫的「花痴劇場」風格，同時也是他與詩人魚果、服裝設計李育昇、舞台設計吳耿禎成立「李清照私人劇團」的創團作。劇中將藉由白素貞由蛇練成人，清姬由人變成蛇，都受愛慾之苦的故事寓言，提出台灣人要如何變成日本人或中國人的獨特見解。（鄭淑瑩）
目前任教於里昂與日內瓦高等音樂院的任．榮法（Jean Geoffroy），是世界各大現代音樂節爭相邀約的法國擊樂獨奏家；除了經常應邀首演現代樂曲及錄音，也發表自己的擊樂作品，並擔任日內瓦、盧森堡、里昂等重要國際比賽的評審。NSO擊樂首席陳哲輝表示，任．榮法不僅是法國當代擊樂的先鋒，其研究領域更擴及巴洛克時代的擊樂改編曲，特別擅長詮釋巴赫作品，風格自由遊走於前衛和古典，演奏技巧驚人，不同於德奧系統；許多台灣旅法的年輕擊樂家皆是他的學生，包括年初在「台北國際擊樂節」中一鳴驚人的毛線擊樂三重奏中的楊怡萍。 任‧榮法畢業於巴黎高等音樂院，曾擔任巴黎室內樂絃樂團定音鼓手及Court-Circuit現代室內樂團獨奏家，許多作曲家更為他譜曲並題獻給他。這回來台，演出曲目皆為獨奏形式，廣含各類打擊樂曲目，有鍵盤、鼓類及綜合樂器組，表現當代法國擊樂的新風貌。另外，也舉辦兩場大師班講習會，由任‧榮法傳授如何用馬林巴琴演奏巴赫、解析現代作品，以及針對打擊樂演奏技巧、音樂風格詮釋及打擊樂曲目，進一步賞析與演說。（廖俊逞）
對現代舞熱中不已且樂此不疲的我，打從年初許芳宜回台領銜「瑪莎‧葛蘭姆舞團」，到兩廳院「舞蹈春天」系列，到「新舞風2006」系列，每場莫不乖乖地捧著薪水袋，安分守己地購買好票券，享受當一名觀舞觀眾的喜悅，至今是看得欲罷不能、大呼其癮。 「貝嘉舞團」繼去年來台公演經典招牌《波麗露》，在台灣甄選二十多位年輕舞者同台演出，掀起當時現代芭蕾旋風。這回貝嘉舞團帶來膾炙人口的《愛．舞精華版》、《艾爾頓──貝爾格》、《火鳥》三齣精采舞碼。《愛．舞》由貝嘉經典舞碼《春之祭》、《羅密歐與茱麗葉》等多部串連而成，音樂選了U2、QUEEN等耳熟能詳的英倫流行金曲。同樣《艾爾頓─貝爾格》則融合貝爾格的古典音樂與流行天王艾爾頓‧強的〈Nikita〉作為配樂；我十分好奇且期待著，當現代舞與流行樂結合，會帶來什麼樣的面貌。另一舞碼《火鳥》儘管是經典老戲重演，天才編舞家貝嘉採用劇場的懾人手法，仍有其無法抵擋的魅力。 告別「2006舞蹈春天」，熱情澎湃的「貝嘉舞團」創作菁華，是二○○六年夏天，絕對不可錯過的精采演出。 親愛的朋友，請趕快和我一樣，乖乖去買票吧！ 文字｜杜信通 忠誠兩廳院之友，現任職於外貿公司，公事之餘，專向公司客戶及同事行銷表演藝術節目
今年是不少表演團隊迎接二十歲成年禮的一年，朱宗慶打擊樂團在去年底今年初以「台北國際打擊樂節」盛大歡慶「轉大人」，同樣走過二十年的台北打擊樂團則低調許多，僅以一場「Bravo 台北！」音樂會慶生，將邀請目前活躍於國內擊樂界的老團員們回娘家，演出歷年精采國人創作，及票選最受歡迎曲目。樂團強調，為國人擊樂作品尋找發聲舞台的堅持一直都在，也希望二十年老店能繼往開來，迎向下一個二十年。 由現任NSO擊樂首席、打擊樂家連雅文創立的台北打擊樂團，曾為金希文、賴德和、李泰祥等國內大師級作曲家作品進行世界首演，現任藝術總監劉學軒是台灣新生代相當優秀的作曲家，首席韓立恩、副首席李幸真都是連雅文一手栽培的優秀年輕擊樂家。「Bravo 台北！」將回顧樂團草創至今，在台北城落地生根，不斷蛻變的樂團成長史，「敘述的不僅是你、我的蛻變與成長，也將是打擊樂團對這地與人的禮讚。」音樂會曲目包括《鼓的序》、《丟丟銅》、《越界》、《農村曲》、《起鼓》、《皮革選自星群》、《如鹿渴慕溪水》、《奇想》、《波烈露》等膾炙人口的經典曲目。（廖俊逞）
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