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演出

《雲.想依 花.想容》透過古典身段,展現雲的輕盈純淨與花的丰饒華美。
舞蹈新訊 林隆璇、張中立跨界發聲

《雲.想依 花.想容》 品茗聞香觀花舞

天地有繁簡大美。雲的輕盈純淨與花的丰饒華美,透過古典身段,將展現何種舞韻丰采?肢體音符舞團舊作新演《雲.想依 花.想容》,以雲揮灑變化無形之境,以花綻放雅緻有形的女性柔美,從〈行雲〉、〈雲囀〉、〈轉花〉、〈花容〉四段主題,微妙點出簡約與繁華、平靜與燦爛間的多層次感受。 舞作這次請來流行樂界的林隆璇、排笛演奏家張中立跨界製作,以國樂樂器編奏出底色中國韻味、充滿空靈感、New age曲風的音樂配樂。將吟唱現代詩詞的林隆璇說:「雲的變化多端與花的明顯和色澤感,在樂器配置上將呈現對比性。」張中立描繪:「排笛的高音有如飄過天空的雲,每秒鐘都在變動;琵琶的清亮音色,正可表現花朵盛綻。」 編舞家華碧玉用大圓裙與紗靈活舞擺雲之厚薄、大小型態,舞者身著白衣長裙,足蹬三寸金蓮,或緩走或快步,繽紛燈光映照如同晨昏的多彩花顏。現場將飄逸著花香,紅樓的桌椅不撤,供客人邊品茗邊看舞,這場視聽嗅味覺的五感饗宴,將讓人體驗愉悅而美麗的花芬雲影。(周倩漪)

文字|周倩漪
第168期 / 2006年12月號
音樂新訊

五位靚女郎 詮釋揮灑獨特吉他魅力

來自維也納的「靚女郎吉他五重奏」(Gitarrissima),是由五位美麗的演奏家組成的吉他五重奏樂團。這五位畢業自維也納市立音樂院與維也納國立音樂暨表演藝術大學的高材生,二○○二年以罕見的吉他五重奏編制與燦爛的音樂呈現,贏得在德國歐斯納布呂克舉行的Open Strings大賽後,隨即在歐洲展開職業巡演,足跡遍及德國、奧地利、匈牙利、克羅埃西亞、英國、盧森堡、土耳其等等。 「靚女郎吉他五重奏」的曲目除了經典古典音樂外,也收錄了不少稀有曲目,這些平時鮮少被演奏的作品,經由靚女郎的改編與詮釋,呈現出人意表的新面貌。再者,雖然成團於維也納,團員卻來自德國、奧地利、匈牙利等不同的國家,國際性的組合為五重奏帶來更多的活力。短短四年中,靚女郎已經錄製了從巴赫、韋瓦第、舒伯特、羅西尼、布拉姆斯、蒙第、法雅等作曲家作品,甚至還包括了當代作曲家維勒(Lars Wller)與探戈名家皮亞佐拉的作品。這次來台,她們將帶來得到極高評價的舒伯特與韋瓦第之《四季》。(林芳宜)

文字|林芳宜
第168期 / 2006年12月號
達人推薦 本月我要看

金希文樂展—管絃樂之夜

若問台灣最厲害的管絃樂作曲家是誰?我不是指名氣很大,在課堂虎虎生威的大師。再扣除一些外地來的音樂家,金希文無疑是國內頂尖的管絃樂高手。不論是對大架構樂曲的結構掌握、成熟壯麗的配器法、雄厚多變的和聲依筆者之見,實力不在世界級作曲家之下。金希文的作品完成度都很高,經得起資深樂迷「高手過招」的聆聽,加上以我們切身相關的生活、環境、思想做題材,愛樂者可以聽到親切的素材,確實值得大大推廣。 為讓國人有機會好好欣賞金希文的作品,兩廳院極罕見排出個人作品專場。不管主導者是誰,我都覺得是件令人欣慰的事。音樂界總算能愈來愈正確的,給下苦功筆耕的創作者較公平的待遇。這次除交響詩《夸父追日》是舊作,溫哥華交響樂團委託創作的第三號交響曲、為大提琴家范雅志寫的大提琴協奏曲,都是國內首度發表,足見其創作能量。 這麼好的作曲家,為什麼好像亮度不夠呢?要說金希文有較「弱」的地方,就是他嚴肅的個性。身為虔誠的基督徒,他的作品少了一點「使壞」的魅力。我絕無冒犯之意,但如果金希文走華格納、浦契尼、譚盾或洛伊.韋伯的路,早就紅透半邊天了。無論如何,他的音樂有其純粹性,這也是他可貴的地方,適合有「心」的人去聆聽。 文字|楊忠衡 樂評人兼唱片、表演藝術製作人,音樂時代出版社總編輯

文字|楊忠衡
第168期 / 2006年12月號
音樂新訊

合唱不設限 聆聽台灣作曲家的詩意

台北室內合唱團唱新曲

甫獲得二○○六年匈牙利巴爾托克國際合唱大賽總冠軍的台北室內合唱團,首開國內合唱團先例,委託五位當代作曲家為其創作新曲。參與的作曲家有李子聲、陳玫君、陳瓊瑜、嚴福榮與鍾耀光,可謂作曲界之少壯派,從李子聲的《蝶戀花》、陳玫君的《我想寫的詩》到鍾耀光的《後現代的詩篇》,曲目詩意濃郁,未聞先醉。 此次音樂會將由作曲家們現身說法,解析各作品的創作理念與樂曲特色,這五位作曲家同時也都為國內知名的音樂科系教授,將在感性的合唱節目中,加入知性的探索旅程。(林芳宜)

文字|林芳宜
第168期 / 2006年12月號
音樂新訊

小提琴家蘇顯達 將演出金希文作品

教育無數英才的台北藝術大學音樂系教授、知名小提琴家蘇顯達,即將於全台展開返國二十年紀念獨奏會。 蘇顯達曾拜在鄭昭明、李淑德、陳秋盛、謝霖(H. Szeryng)、普雷(G. Poulet)等教授門下,並以優異成績畢業於法國巴黎師範音樂學院,獲小提琴與室內樂雙文憑。這二十年間,蘇顯達投身於音樂教育之餘,並一直維持演奏活動,合作過的音樂家與樂團包括傅聰、林昭亮、紐約愛樂室內樂團、俄羅斯國家管絃樂團、國家交響樂團等。除此以外,他並擔任台北愛樂管絃樂團首席一職,更主持台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」,可謂全方位的音樂家。 這次獨奏會,蘇顯達將偕同鋼琴家許耿綸,演出西貝流士、法雅、史特勞斯與台灣作曲家金希文等精采作品。(林芳宜)

文字|林芳宜
第168期 / 2006年12月號
常客推薦 本月我要看

NSO「卓別林與雪人」與《風流寡婦》

又是一年之末了,翻閱粉紅的記事本,算一算今年又認識哪些藝文團體呢?對表演藝術的領域又增加多少的知識呢?但不可否認今年又是個豐收的一年。 在這充滿快樂耶誕的月份中,我想向大家推薦NSO的「卓別林與雪人」跟輕歌劇《風流寡婦》。雖然我接觸舞蹈表演有二十年的經歷,但對音樂欣賞的資歷還不是很久。今年陸續聽了NSO的「發現蕭斯塔可維奇」系列及前些時很熱門的「尼貝龍指環」,在這幾年中,我感覺到NSO在音樂總監簡文彬的帶領下,一直企圖與國外接軌,也讓我感覺到交響樂能以不同的風貌呈現。如這次「卓別林與雪人」的表演方式,想以一種輕鬆快樂的方式,讓交響樂可以很平民化且易懂,也想在每個大人小孩心裡種下更多音樂種子。告訴你們喔!雖然我未婚,但我不甘示弱找了五個朋友一起欣賞歡樂,你能想像跟一群大人小孩看卓別林而大聲發笑嗎?你多久沒如此呢? 至於《風流寡婦》,是我接觸歌劇的第一部戲碼,它讓我對歌劇不會一開始時就怯足不前,它是一部很輕鬆詼諧的喜歌劇。在這歲末最後幾天,不妨給我們來個快樂美好的音樂饗宴,當一年的結尾吧! 文字|王照如 目前於財訊文化事業任職,喜歡舞蹈、音樂、戲劇、畫等一切美好的事物。

文字|王照如
第168期 / 2006年12月號
音樂新訊

西班牙與波士尼亞的愛情樂音

卡瓦緹娜二重奏 演出跨界作曲家塔狄契作品

當熱情的西班牙遇到豪放的巴爾幹風情時,不是動搖天地的壯烈,而是繞樑的美妙樂音。卡瓦緹娜二重奏的成員為來自波士尼亞的吉他演奏家阿薩巴吉契與西班牙籍的長笛家莫林內爾,這對夫妻檔二重奏自從於一九九六年贏得鹿特丹青年音樂家大賽之後,世界各地的邀約便不斷湧來,優異的演出更讓許多作曲家為其量身打造作品。 這次來台,卡瓦緹娜帶來前南斯拉夫作曲家塔狄契(Miroslav Tadic)的《四首馬其頓傳統曲調》,這位作曲家對台灣觀眾而言或許十分陌生,但塔狄契橫跨搖滾、新世紀與世界音樂的曲風,相信會讓初識塔狄契的愛樂者驚艷。另外,卡瓦緹娜拿手的皮亞佐拉,相當然爾也在這次的曲目中,演奏的是由阿薩德(Sergio Assad)為卡瓦緹娜改編的《四季》。 (林芳宜)

文字|林芳宜
第168期 / 2006年12月號
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戲劇 《喬家大院》的源頭 黃土高原文化商機的起點

郭台銘引進《立秋》 舞台體驗「晉商熱」

中央電視台今年的連續劇《喬家大院》,在海峽兩岸掀起一股「晉商熱」,也是新一代晉商看準文化創意背後的商機,有意識地在傳統「煤炭山西」觀念上操作出「文化山西」新印象。祖籍山西的鴻海集團創辦人郭台銘特別引進《喬家大院》的靈感來源、由山西省話劇院製作的舞台劇《立秋》來台演出,讓台灣人從舞台上體驗「晉商」的盛衰傳奇。

文字|廖俊逞
第168期 / 2006年12月號
戲劇 第一齣以政治人物入戲的台灣音樂劇

《宋美齡》 定格回眸一世紀的風華

編劇楊忠衡說,他不選擇批判或者歌頌的角度,而是還原一般人對政治人物的想像,短短三小時演出中,將呈現蔣宋兩人橫跨三個世紀的重要生命場景。導演王友輝將用三次重要的抉擇來刻劃宋美齡如何面對自己的命運,也道盡她的人生。全劇運用大量定格凝塑畫面,投影與場景並陳,更像是歷史的一個回眸映影。

文字|廖俊逞
第168期 / 2006年12月號
戲劇 用那卡西歌聲 唱出布萊希特的革命精神

差事劇團十年 《敗金歌劇》戲謔台灣亂象

在這個價值混亂、道德淪陷,「有料可爆、有利可圖」的時代,布萊希特的劇作《三便士歌劇》啟發了鍾喬,延伸出諷喻金錢社會、政治貪腐的《敗金歌劇》。本劇以喧騰一時的「高捷事件」為本,特別請來音樂人鄭捷任及黑手那卡西工人樂隊擔任歌曲創作,以濃厚台式曲風,唱出布萊希特的革命理想。

文字|廖俊逞
第168期 / 2006年12月號
舞蹈 林秀偉「新母性」 延展世界之愛

太古踏舞團《五色羅盤II》

一九九○年,林秀偉經歷懷孕的水腫、發脹與高溫後產下一女,三個月後以新的母性身體挑戰獨舞《五色羅盤》;十六年後的《五色羅盤Ⅱ》,林秀偉交棒給年輕舞者王若湄擔綱,不同的是,林秀偉標舉出「新母性」:「《五色羅盤》是母親孕育生命的歷程,如今,是超越局限、擴大範圍的愛。」

文字|周倩漪
第168期 / 2006年12月號
達人推薦 本月我要看

《Cloud 9 九重天》《a Number 複製人》

無巧不巧,接連兩週,英國劇作家卡瑞.邱琪兒(Caryl Churchill)的兩部精采作品,由國內兩大戲劇學府搬上舞台。在我心目中,莎拉.肯恩過世後,邱琪兒絕對是當代最富開創性的女性劇作家。這位年近七十的老祖母仍然創作力旺盛,題材縱橫性別、政治與社會問題、資本主義批判、科技文明、以及反戰,視野遼闊而觀點犀利;手法則迥異於前代劇作家,她特別注重表演的趣味,經常採用扮裝、歌舞、一人分飾多角的設計等等,與當代表演藝術的變貌並駕齊驅。 台大戲劇系公演的《Cloud 9 九重天》是邱琪兒七○年代末的代表作,也是女性主義課堂必讀。以同一個家庭複製到兩個不同時代,挑釁、更挑逗約定俗成的性別與身分界定,是一份妙趣橫生的解放宣言,如今看來一點也不過時。台北藝術大學搬演的《a Number 複製人》則是她二○○二年的近作,直搗科技文明造成的道德困境。就像最優秀的科幻小說關切的終究是現實,你我雖然還沒有自己的複製人,卻都是父母複製的兒女,甚至也是複製了兒女的父母。戲中對於親子問題的深刻探究,如何彌補人生缺憾的大膽質問,則足以撼動每個人心靈。 衝著這兩個尚未有中譯本面世的現代文學經典,雖然是校園製作,不見得能保證面面俱到的品質,也值得一探演出。話說回來,若不是校園製作,還有哪個劇團願意鼓勇挑戰這樣的劇作? 文字|鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第168期 / 2006年12月號
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常客推薦 本月我要看

瘋狂劇場《高加索灰闌記》

二○○四年瘋狂劇場的創團作《祖母弔詭》,曾同時給了我冷靜與熱情;今年年中的《先知大廈》,則讓我沉浸在無厘頭的嬉戲,以及直接感染一種關乎理想、信仰的燃進與喪退的情緒。 瘋狂劇場團齡年輕,但製作經驗卻不差、幾個導演亦各有風格,每一次找來的演員,雖不見得有什麼名,可往往演出稱職。這一次膽敢趁著以史詩劇場、疏離效果聞名的德國戲劇家布萊希特逝世五十週年,搬出布氏流亡美國期間的最後一個劇作《高加索灰闌記》,而且請來夾子樂團的小應主演兼設計音樂,還沒演出就先嚇了我一大跳。 身為一個劇場(尤其是小劇場)的業餘愛好者,瘋狂劇場是讓我能夠放心,而且願意長期支持的表演團隊。現在,容我推薦這齣戲給你/妳們! 文字|薛西 1980年生,台北人,業餘劇場、文學、電影、籃球愛好者,崇尚閱讀第一書寫第二,偶有零星文章發表於台、港藝文刊物。現為常常遲到的小小上班族一枚(沒有辦法,布萊希特部是有部都市有如叢林的《都市叢林》)

文字|薛西
第168期 / 2006年12月號
音樂新訊

秋日的當代詩意—金希文樂展

本國作曲家金希文長年致力於作曲、指揮與教學,創作不綴,自一九七九年迄今,已累積超過百首作品,作品型態從室內樂到管絃樂、器樂曲到聲樂曲,可說囊括了各種不同的類型。而這二十年來,金希文來自世界各地樂團與音樂家的委託創作幾乎不斷,合作過的樂團包括聖地牙哥交響樂團、溫哥華交響樂團、西雅圖交響樂團、德國Tripercussion Ensemble、日本Euodia交響樂團等等,並在多國電台播出。 這次樂展邀集國內知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打擊樂家David Cossin 和鋼琴家Andrew Russo,加上日本指揮家大山平一郎與國家交響樂團、音契室內樂團等傑出音樂家於一堂,分為室內樂與管絃樂曲目各一場音樂會,完整地呈現金希文音樂作品的精華,曲目包括為范雅志打造的大提琴協奏曲,以及最新的作品為鋼琴、打擊樂與大提琴三重奏《不確切的天空》,此首作品在台灣進行世界首演後,隨即將至歐美各地巡演。(林芳宜)

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
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戲劇 穿透展場與劇場的魔幻未來

「透。 極界」視覺跨域創作《山谷.河流Ⅱ》

《山谷.河流Ⅱ》將呈現的是一幅「擬未來」的魔幻景觀,編導陸慧綿強調:「一個看似未來的場景,某個不具體的時間點,卻是很真實的時間感,可能是五十年後,或是在很近的未來,你就可以看到這整個事情在現實生活中實現,具有穿透感的魔幻寫實味道。」

文字|廖俊逞
第167期 / 2006年11月號
音樂

遊子回台 連結音樂的光與熱

2006 Taiwan Connection 莫札特音樂節

由旅館業知名總裁嚴長壽與旅美小提家胡乃元發起的音樂推廣活動Taiwan Connection,今年邁入第三年,以今年最紅的音樂人物莫札特為主題,邀請多位旅居海外的台灣年輕音樂家,以及鋼琴家傅聰、中提琴家瑞納.穆、男中音威爾.哈特曼等大家參與,將莫札特的精緻音符散播到台灣各地。

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
音樂

創新南管,無敵鐵金剛也出席

弄樂〜玩南管的日子

「弄樂~玩南管的日子」中,一群年輕藝術家企圖創新南管,以期顛覆南管的既定形象。除了上半場呈現南管原貌的傳統曲目外,下半場則演出一曲全新創作的《大神魃》,訴說黃帝的女兒旱魃亙古漂泊不定的命運,其中〈金剛咒〉作曲家許淑慧還擷取卡通歌曲《無敵鐵金剛》的主旋律入曲,發展成眾人的驅神逐旱的聲響。

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
音樂

楊頌斯:「這是個會思考的樂團!」

阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團 與時代同步

歐洲最古老的三大管絃樂團之一的阿姆斯特丹皇家大會堂管絃樂團,將在音樂總監楊頌斯率領下,首度造訪台灣。這個名團以後期浪漫樂派的經典詮釋聞名,同時維持著演奏當代作品的傳統,理察.史特勞斯、馬勒、德布西與斯特拉溫斯基都曾指揮過該團。現任音樂總監楊頌斯更是以拓展當代曲目為近期的工作目標。

文字|林芳宜
第167期 / 2006年11月號
舞蹈新訊 從都會男女生活出發

《客廳》狂想家庭的另類構圖

最公共的空間,可能隱藏最私密的狂想;最簡單的居處,可能上演最複雜的人際互動。世紀當代舞團的三位資深舞者鍾莉美、燕樹豪、楊琇如分別以長年與父母同住的女人、合租公寓的單身男子、有小孩的已婚婦女之眼光,以肢體創想他們對客廳的記憶與自我構圖。 《客廳》一部曲〈寂寞的身與影〉,女子在熱鬧擁擠的客廳裡,與父母的情感臍帶深厚,卻渴求自己的獨立空間,舞作緩緩呈現主角與他人相同動作卻情緒抽離的距離感。二部曲〈倒流記憶的合宿〉顛覆傳統家庭性別意象:合宿的女子們在客廳光亮處以眼神和身體溝通大小故事,情感豐富而細膩,男子則在角落,男女、女女間有著微妙的化學互動。〈居家〉裡從客廳是孩子的遊樂場、母親茫然看電視,轉換到大人與小孩一同拼圖,重新建置家庭的情感內涵。 團長姚淑芬形容,這三位創作者試圖探索關於三十歲「成家立業」的各種感知。而從《客廳》的剖白、交會、拼貼中,自我的位置與情感空間,卻已悄然改變。(周倩漪)

文字|周倩漪
第167期 / 2006年11月號
達人推薦 本月我要看

差事劇團《敗金歌劇》

布萊希特逝世多少週年不是重點,劇名是否涉及對《拜金小姐》的反諷也無庸揣議。從十八世紀英國《乞丐歌劇》到二十世紀德國《三便士歌劇》再到二十一世紀台灣《敗金歌劇》,只是證明了每個時代的邊緣階層都有冤要伸、有歌要唱、有戲要搬。布萊希特給經典改頭換面從不手軟,演他的經典而不效法其手段,豈不被他笑煞?回頭看看,能夠抓緊台灣社會脈動的劇場,並非絕無僅有,但不流於悶鍋仿諷、不止於運將口舌,而能出以全面的社會觀察、伴隨痛快的歌舞娛樂,捨差事其誰!這一回,編導鍾喬擺明了左批中產小市民的自大盲目心態、右踢媒體和政客互相操弄的共犯結構,果然深得布氏反骨真傳。布萊希特向來就不在學院,而在市井、在劇場、在酒吧中間。差事一直在這些據點戰鬥,也越來越能夠掌握出擊的力道。盼他們這回能螁盡知識份子的言語和文藝中年的感傷,尋回市井旺盛的生命活力。讓台灣劇場可以無愧這個變化多事的年代,留下美好而深刻的藝術證言。 文字|鴻鴻 詩人、劇場與電影導演

文字|鴻鴻
第167期 / 2006年11月號