PAR 表演藝術雜誌

三十三歲的雲門，等待一次轟天震地的爆破。

對《紅樓夢》、《九歌》、《水月》的印象猶深，林懷民製作完經典的「行草三部曲」後卻說：「我可以不要中國題材，你可以不考慮雲門風格！」他對著國際火紅的華人視覺藝術家蔡國強直言。在令人眼睛發亮的嶄新創作《風．影》中，蔡國強是視覺創意總監，他搞爆破、出點子、丟創意，然後驗收雲門技術團隊的成果。這勇於迎向轟炸的製作群，包括舞台設計林克華、燈光設計張贊桃、音樂設計梁春美與沈聖德、道具設計洪韡茗，當然還有林懷民。蔡國強形容：「雲門敞開胸懷，開放平台，讓我大玩一場；林懷民則是門戶大開，讓自己消失在風中。」

蔡國強的無限創意，挑戰雲門的舞蹈慣性

風，與影，是這次舞作的主題。以身體和道具表現抽象風景，以實演虛，是最讓人玩味的挑戰。風，舞台上戴著墨鏡、背插武生長靠的舞者手持大旗，威風凜然，烈風颯颯勁拂如海浪般的大靠旌旗，大風起兮雲飛揚的世紀光景；數十個風箏洋洋灑灑烘托天空，舞者牽引著風箏，又隨風滑行。影，舞者與投映布幕的影子共舞，是自身與暗影的同步反射、親密私語；是繾綣流暢的雙人舞，一影一人在對稱或前後序列的變化中勾連互動；忽而，人與影子突然分開，變成無關的幾何線條，影子像長出自己的生命，舞者在剎那解體後，逸出人影相依的軌道。

「我藉著蔡國強的眼睛來看舞台，用他的腦袋思考事情，沒有錢的考慮，沒有界線——在最後那條現實的線來臨之前，我們無限寬廣。」林懷民豪氣干雲；而蔡國強，名列全球最有影響力的百位藝術家，兩度獲得威尼斯雙年展大獎，橫跨爆破、裝置、行為藝術，一年內在五大洲做十幾個作品，跨界合作包括服裝設計師三宅一生、建築師貝聿銘、建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid，原台中古根漢美術館設計者）等人，於紐約大都會博物館的展覽刻在進行，那是件名為《晴天黑雲》的爆破作品，每天中午十二點，博物館會向空中發射一顆煙火彈，砰！一團黑雲就這麼籠罩在紐約居民頭上……蔡國強這次，用他的視覺思維和宇宙觀，來破雲門的套路和舞蹈慣性。

九一一事件後的晴空陰影……

「九一一事件過後，人們感覺恐怖會在陽光明媚時忽然出現，這陰影和牽引力一直存在。」蔡國強鋪陳。「這世界充滿威脅和不安，南北對立，台灣的對立，還有伊朗、巴勒斯坦……」林懷民感言。於是，兩人設定以「黑」與「白」為舞台視覺色調。大片連接天際的灰白地景上，蔡國強讓雲門技術部門降下大量的深黑色大自然造物，表達他對社會文明的當代感受；雲門舞者穿上黑色緊身衣，極致的純粹度讓意象表達更形強烈。《風‧影》不是個故事，然而，它卻是穿透時代氛圍乃至每人心底的、關於活著所見所聞的深刻的天馬行空。「人是自己的影子！」「人可否割斷自己的影子？」這廂蔡國強丟出點子，那廂林懷民用燈光投影及舞者來扮演影子：蒙面黑衣舞者在地上勾住、黏住站立的露臉舞者，不就是影與人的巧妙互動嗎？他們時而如蟲蠕動，如魚游泳，有時影子竄動，人卻靜了下來，多組人影相互滾動、滑走、拉扯，像萬花筒般變幻各種圓弧與放射美形。

而風，數十部電扇，包括拍電影用的巨無霸電扇吹揚大旗、風箏、舞者的長靠、還有黑河、黑瀑、黑雪。雲門的技術團隊曾在《流浪者之歌》灑下令人驚歎的滾滾黃金米，蔡國強的黑色作風，則讓舞台自天降下綑綑黑紗澎湃流瀉的黑瀑布。至於爆破，則以錄像方式投影到舞台上。爆破畫面之一，蔡國強作品《晴天黑雲》、《黑彩虹》迸發轟隆爆炸聲映現舞台布幕，舞者佇立漫天烽火直如末日景象。畫面之二，舞者與錄像中經由爆破製成的舞姿動作共舞。蔡國強先根據投影，將舞者姿態動作勾勒於棉紙草圖，由草圖剪出紙板，灑上火藥粉，瞬間點燃爆燒成舞形，這些舞姿將慢速播放，舞者與撼動的爆破之影共舞相融。

讓風飛馳，舞者放緩速度減少動作

為了突顯風疾赫赫，旗飛獵獵，雲門舞者這次放緩了速度，減少了動作，讓身體處在安靜的狀態，細觀手指、手臂、肩膀、身軀用什麼姿態律動。「不動的時候，你如何檢驗身體？」林懷民自問。「慢動作微調後，再進入快動作，那又是完全不同的境界！」蔡國強的風影概念，經林懷民的沉澱內化，編排出突破舞蹈慣性的身體風景。「舞蹈可以少到什麼程度？可以空到什麼程度？我讓所有舞者一起做到少，與慢。」舞者時而如風急速舞動，有時，則徐徐散發從容的韻律感——這看似靜緩的集體身軀，在精準的力量運用及驚人舞台效果烘托下，卻孕育龐大無比的生命力量。

《風‧影》的音樂設計令人置身宇宙生機初現的悸動時刻：心跳與脈搏聲、有如潮汐的血液流動、嬰兒在母體中的胎動音、喃喃自語的細碎聲……除了人體聲音，大自然的風聲，還有機械聲響，例如器械運轉摩擦時的吱嘎聲、玻璃碎裂聲、機關槍砲火聲、看牙齒的鑽孔聲等特殊音效，聽覺感熟悉而震撼。烈風中緩步，硝煙裡旗揚，身體與影子虛實錯落，視覺感受有如一幅幅美術畫作，又如流動的裝置藝術。

既具西方感，又內蘊東方質地的《風．影》

林懷民說：「《風．影》的表面很當代，骨子裡卻是中國素材。例如音樂採用中國樂器，製造宇宙遼闊感，道具的旗子、風箏，舞者肢體的緩慢韻律感，簡潔舒服。蔡國強的爆破畫面，一朵朵黑雲在天空中暈染開來，不就像中國的水墨畫嗎？」

於是，《風．影》的當代性，先由蔡國強轟隆轟隆地破了雲門的限制，那關於預算、人員、時間之因資源有限而精打細算的框架，一百個點子炸過來，林懷民豁出去，走出來，走出中國傳統文化符號的命題，再回來，才真正瞭解自身存有多少文化質素。《風．影》既具西方感，又內蘊東方質地，兩位華人頂尖藝術家的關懷與攜手，為全人類勾勒出一幅遼曠無邊、然伸手可及的夢想。

最後一幕，黑雲炮火映染，天空飄降漫漫黑雪，突然強烈雷射綠光自黝暗處漩渦射出，那是黑洞！充滿恐懼、未知、與誘惑之宇宙深帶，黑洞不斷擴大、旋轉、緩緩縮小，舞者在黑洞前兀自狂舞……他們說：「我像是跳進了地獄！」也有人說：「我有如跳到了天堂。」蔡國強臆想：「黑洞象徵引力、陰影，與身不由己，它未必是消失，它也是誕生。」而林懷民呢？黑洞前，他坦坦蕩蕩：「我就留在這裡，讓所有事情，瀕臨一個臨界點。」無窮的想像力，無限的可能性，從林懷民眼底，我們看到了風影與世界的重生遼闊。