西西里位於地中海正中央，和義大利本島僅相距兩英里，與北非突尼西亞則不到一百五十公里，自古就受到東方和西方文化洗禮。古希臘、阿拉伯、拜占庭、基督教等多種音樂傳統，在此交織激盪。這次「地中海的珍珠西西里島的引吭高歌」音樂會，將由Unavantaluna樂團帶來屬於西西里島獨特而多元、傳統又現代的美妙樂音。
百人木琴演出的規模龐大，集結費時費力，放眼全球都是十分少見的演出形式，但活力十足的朱宗慶打擊樂團竟然要辦第三次！為了慶祝樂團創立卅周年，以群策群力才能完成的百人木琴音樂會自然是最適合的慶生方式。除了出動自家三團與國內演奏家，也邀請歐美與中國的擊樂家參與，樂團特地委託改編了三首樂曲演出，讓樂迷在柔美溫暖又厚實清亮的合奏中，體驗交響樂般的波瀾壯闊。
繼《八月，在我家》之後，吳念真、吳定謙父子再度聯手，改編搬演普立茲獎劇作《當妳轉身之後》，原劇以一位罹患癌症的女教授為主角，探討死亡、醫德倫理、生命價值等議題。此劇是吳念真第一部直視「死亡」題材的作品，並由王琄、柯一正、譚艾珍、羅北安、曾少宗、張靜之等演出。
「漂亮、漂亮」是部落中常用語，不只是用來形容漂亮或美麗的事物，可能更貼近於肯定自我存在與自信的展現。於是，將新作取名《漂亮漂亮》，對布拉瑞揚來說，即是一種「不再說明自己，而是接受我的樣子，我即是我。」暫解《阿棲睞》的糾結，舞者們在海邊奔跑也排練，這就是他們的當下，《漂亮漂亮》書寫著舞團走過風災、重建的生活痕跡。
從卅分鐘發展迄今成為一小時的長篇，七年級編舞家田孝慈的《洞》除了在作品中保持一貫探索肢體表達情緒的可能性外，也試圖將濃稠的黑暗情緒找到開口。甫結束半年的法國駐村，孤身在外的她更能用另一種角度思考「困頓」，對於同世代人的低迷氣氛她感同身受，藉由舞作《洞》，她「希望把這個『口』打開，看看出口在哪，能不能讓一些風吹進來。」
強調連結學生與社區居民、教學與實務的藝術節慶「關渡藝術節」，自即日起在臺北藝術大學校園展開，此次的主題為「Voyage游於藝」，包含舞蹈、戲劇與音樂等來自國內外的演出，還有踩街、市集、工作坊等活動，邀請參與者踏上一場藝術的探索旅程。
今年的亞太傳統藝術節以「無物不成偶傳統偶戲藝術的當代碰撞」為主題，委託無獨有偶工作室劇團策畫，透過「人才培育」、「在地連結」、「國際交流」與「作品研發」，以宜蘭傳藝園區為基地向外輻射，連結起在地與國際的網絡。藝術總監鄭嘉音，將以五年為一個階段，進行深入的人才培育和創作交流，廣泛培養偶戲創作者、製作行政人才、藝術種子教師和參與藝術的民眾。
在發現和修復的過程中，藝術家和沙發的物質性、形式樣態、功能設計不斷地遭遇，也可說是一種在運用過程中的實務檢證，由此符合柏拉圖晚期以實踐過程來檢證理型的想法。不過，當觀者更仔細去看這些沙發的其他再現版本，比如當它們被發現時的殘破樣態的照片群，這時採用柏拉圖的理型來理解原型，又顯得不足。
以經歷過白色恐怖的舞蹈家蔡瑞月之名舉辦的國際舞蹈藝術節，十年來皆是以台灣舞蹈圈少見的社會議題性策展，諸如環境保育、學運世代、政治維權、土地家國等，今年邁入第十一屆，以「人文、司法正義」為題，邀請了日本編舞家石井漠、石井綠、美國編舞家埃立歐．波瑪爾（Eleo Pomare）等，演出上世紀初的經典之作。 當年留日習舞的蔡瑞月曾師事日本舞蹈家石井漠門下，後又隨石井漠得意門生石井綠學習，這次策展人蕭渥廷將師徒舞作選粹，將演出蔡瑞月一九七八年首演的《同舟》重現少女時期的日本青春年華記憶，與石井漠《登山》（1925）以登山比喻人生，別有一番師徒時空交錯的對話趣味。 此外，石井漠的另一之舞作《瘋狂的動作》（1933）則將焦點置於精神病院，重新思考疾病、瘋狂、體制的隱喻。而波瑪爾的《苦酒》（1966）則以美國藍調女歌唱家貝西．史密斯（Bessie Smith）為藍本，為探討人權、種族的經典之作。
戰爭殘酷且無情，卻往往能催生以鮮血暈染的美。古往今來多少冤魂命喪沙場，青春少年和激情文人卻以璀璨詩歌嚮往戰場。第一次世界大戰前夕的藝術家們咒罵著盛世的無趣而期待著，向上帝祈求一場追求榮光的大戰，後果卻是一卷卷描繪死亡和硝煙的詩篇。 《戰火浮生》不只只有劇情和角色，更以奇特的音效和舞台裝置敘述了一群青年藝術家在戰爭前後的理想與徬徨，藉由心理式的手法，讓不同的聲音敘述熾烈的感情和憤怒。在戰火依舊漫延的今天，我想看《戰火浮生》如何詮釋戰爭的面向，也想看導演如何以聲音說故事，在節奏和樂音中思考藝術得以引領的未來。
你曾想過，日常物件也有自己的靈魂，也會悲傷和恐懼嗎？被譽為當代馬戲傳奇人物的Peter Shub，在獨角戲《悲傷小丑的噗哧劇場》Stand Up and Fall Down中，讓物件反客為主，成了舞台上的主角，衛生紙、雨傘、開瓶器、大衣、盆栽，在他手上彷彿長出了生命，物品的喜怒哀樂，全都透過默劇形式傳達出來，讓人心領神會，莞爾大笑。 Peter Shub是世界知名的丑戲大師，擅長即興的喜劇與雜耍表演。曾先後於德國的Circus Roncalli、紐約大蘋果馬戲團、加拿大太陽劇團工作，更為多個國際表演組織擔任小丑老師，演出與教學足跡遍布全歐洲，曾獲蒙特卡羅國際馬戲節「銀小丑」獎，個人秀Nice Night for an Evening也獲坎城國際劇場節的評審委員獎。此次來台除了演出，還將帶來工作坊，傳授他獨門的小丑密技。
對我來說，《冬之旅》加上英國男高音Ian Bostridge，就像《紅樓夢》加上李渝，都是絕對不可錯過的好表演和好書，不只是因為能欣賞到兩個纖細靈敏的靈魂在音樂裡跨時空交會，這檔節目還是由臺中國家歌劇院和英國最大的表演藝術中心巴比肯中心跨國共同製作，所以一定得把握住這個機會！ 舒伯特在完成《冬之旅》的隔年十一月在維也納因梅毒病逝，當時他住在哥哥費迪南公寓中一個狹小陰冷的房間，用消沉慘淡的小調譜寫了大部分的《冬之旅》歌曲。在將近一百九十年後、舒伯特逝世的同一個月分，到臺中國家歌劇院隨著他的藝術歌曲走過那段維也納的慟人旅程，我想，一定能為自己留下一個深刻的初冬回憶吧！
十月，深受樂迷與團員喜愛的NSO桂冠指揮根特．赫比希又將來台。此次，被團員暱稱為「阿公」的他，將一口氣帶來「英雄崛起」及「貝多芬九」兩場音樂會，作為樂團「而立」之年的獻禮。在這值得慶賀的日子裡，音樂總監呂紹嘉認為：「卅周年，應該是要給團員證明自己的時候。」因此兩場節目的規劃呼應了以上的想法，分別在兩場音樂會中演出莫札特《長笛與豎琴協奏曲》及巴赫的《雙小提琴協奏曲》，讓安德石、解瑄、吳庭毓與李宜錦四位NSO明星團員「踏出樂團」，大顯一番身手。 《長笛與豎琴協奏曲》使用了兩樣被認為高貴的樂器。雖然如此的組合不常見，然而在作曲家的巧手下，兩個音色差異極大的獨奏樂器，卻能夠交織出天籟般的旋律。不但充分展現了音響特色，更讓整首樂曲顯得光輝燦爛。而《雙小提琴協奏曲》的兩位獨奏分庭抗禮、你來我往的競奏與對話，絕妙又饒富趣味。加上樂團協奏的部分以和聲支撐著雙小提琴，讓三方線條編織得華麗又豐富。此外，韋伯改編的《阿布．哈森》序曲、馬勒的第一號交響曲《巨人》及貝多芬的《第九號交響曲》，更是音樂會不容忽視的焦點。兩場指揮大師與樂團絕佳的配搭，定讓觀眾大飽耳福。
創立於一九八六年的國家交響樂團，新樂季將展開「三十而立」的歡慶活動，首先即由音樂總監呂紹嘉帶領演出開季音樂會「英雄生涯」，以理查．史特勞斯的同名音詩作品《英雄的生涯》為主打，也展現樂團淬煉卅年的成熟功力；同場音樂會的另一位「英雄」，就是當今樂壇聲勢如日中天的小提琴家卡瓦科斯，將演出炫技名曲康果爾德的《D大調小提琴協奏曲》。而台灣作曲家錢南章為NSO量身打造的新作《璀璨三十》，也將重磅首演！
《停格》由臺北藝術節策展人耿一偉指定命題，邀請河床劇團與中山女中共同創作，用戲劇為台北留下記錄。導演郭文泰從英國攝影師邁布里奇的動態攝影創作得到靈感，與入選的六七位中山女高學生展開工作，讓她們透過微觀方式觀看生活周遭。郭文泰希望透過不同的創作模式和劇場語言，創造腦袋無法直接反應、閱讀或解釋的意象，提供一個停頓的時空。
今年邁入第三屆的「Pulima藝術節」，有別於前兩屆專注推展台灣節目，今年的新企畫邀來紐西蘭毛利族的當代舞團呈現作品，獨立展示或與本地原民舞團互訪合作，促進原住民劇場跨國製作能量；另也發展「表演藝術新秀徵件」，讓潛伏各處、身懷技藝的創作者，能有機會站上更大的舞台。
距離上次戲劇節兩年，劇團負責人及戲劇節策展人石佩玉休養生息，決定從這屆起將每年一次的「超親密小戲節」改為兩年一次，刻意強調這次是雙年展的第一屆，「改為雙年展，讓我們有時間蒐集資料與檢討前屆發生的各種狀況和缺失。」今年演出包括淡水區、大橋頭區及古亭區，邀請三組國外團隊、六組國內團隊共襄盛舉，每區都找來一位當地資深住民擔任街區導覽引言人，希望能更突出地方特色。石佩玉希望，充足準備時間能讓小戲節走得更遠
《崔斯坦與伊索德》是華格納藉中世紀傳說詠自身故事之作，也因革新了和聲的寫法，將調性音樂推展到極致後，打開一條崩潰的道路，成為新音樂的濫觴之作。國臺交新樂季在藝術顧問簡文彬的策劃與發想下，推出《崔斯坦與伊索德》歌劇音樂會，邀請詩人路寒袖為歌劇音樂會撰寫詩句串連歌劇選曲，並由作家楊照發聲朗讀。
今年將第五度訪台的德國大提琴家繆勒-修特，曾以戲劇化的音樂表情與精緻優雅的音色在以十五歲時贏得柴科夫斯基青年音樂家大賽首獎，並受小提琴天后慕特賞識支持，更受教於傳奇大師羅斯托波維奇。此次他安排了四首無伴奏大提琴樂曲，橫跨近兩百四十年，體現巴洛克、新古典、民族風格與廿世紀前衛主義等迥異風格，展現了他在大提琴曲目上的深度與廣度。
北市交的「尼爾森第三．展心」音樂會，將以丹麥作曲家尼爾森的第三號交響曲《展心》作為重頭戲，此曲在第二樂章中加入女高音與男中音二重唱，不演唱歌詞，而是以其相異於樂團、鮮明而溫暖的聲響，為這個始於沉靜無為並逐步醞釀加溫的樂章，帶往一個神秘而狂喜的結尾。
承接了「俄羅斯學派」與「法比學派」兩者的表演精髓，法國小提琴家芬妮．克拉瑪基朗九歲起即在各大音樂廳、音樂節嶄露頭角，亦屢受國際大賽肯定。由於她的演奏優雅明亮，詮釋敏感又有權威性，因此得到許多知名音樂家讚賞，尤其是受到小提琴女神安-蘇菲．慕特賞識，選入「慕特名家演奏團」一員，並將於今年九月與慕特在日本舉行小提琴二重奏巡演，芬妮特地在訪日前來台舉辦獨奏會，為台灣樂迷帶來精湛優美的琴藝！
所以這到底是誰的故事？或許已經不那麼重要，重要的是這個「看似什麼卻不是什麼」所構成的廖建忠假裝學姿態本身即構成了一種內部矛盾，對藝術家來說，關鍵並非在於技術意義上的擬真程度，而是在這以假亂真的條件下，突顯了物與主體之間充斥著各種無以替代的替代關係
由藝術總監帕佛．賈維帶領，布萊梅德意志室內愛樂管弦樂團將訪台演出，並邀得法國鋼琴家艾馬爾同行，將演出該團十年來最受矚目的貝多芬、舒曼與布拉姆斯等作品；其中將由對音色音準「龜毛」、深度與內涵兼具的艾馬爾彈奏貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》，指揮賈維並將以室內樂概念詮釋布拉姆斯《第一號交響曲》。
「台灣賓士不只是車商，提供客戶好產品而已，也對台灣這片土地有所承諾，力求將精緻文化傳遞消費者，帶給消費者高品質生活。」過去廿幾年台灣賓士以取之社會用之社會精神深耕台灣，不管是「星盛事」與觀眾分享藝術文化的美好，或「星夢想」開發很多平台幫助台灣青年藝術家或小朋友，過更好生活或發揮潛力，這一切都是貫徹台灣賓士品牌核心價值The best or nothing，要做就要做到最好的信念。
夏蟬沉默，枝枒成火柴，些許孤寂的摩擦就灼燒葉紅的季節。也是換上熨燙好的制服，返回闊別校園，走進新班級有一點點惶然的季節。九月，我將看河床劇團與中山女高的《停格》，看隱動的情事，如何在郭文泰導演所擅於營造的劇場意象，此次靈感源於攝影師邁布里奇的停格視野結合中山女高演員們青春剖面的風景，而呈現每個心上格放的幽光。 我也想看同為「台北藝術節」節目FOCA福爾摩沙馬戲團《一瞬之光．How Long Is Now？》、岡田利規導演的《棒球奇蹟》，看身體如何狂奔撲壘、被拋擲揮擊，或雕刻成光。亦總是「隻身打馬過草原」的九月，我將越過紅樹林到淡水看蔡柏璋獨角戲《Solo Date》，看他在末世之後，與AI人機的纏綿哀愁，看最後一人的遠方，比遠方更遠。
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