:::
Search
Search 搜尋
約有 22,509 項結果
-
戲劇新訊 劇場當課堂 販售人生智慧
再現劇團轉型補教業？ 創作者擔綱One Man Show
舞台當課堂，劇團成了補習班，演員化身補教名師，傳授另類人生智慧。再現劇團的「地下劇會」劇展，以Bushiban為策展主軸，借用補習班的變相拼音，以一種疏離、客觀的角度，探討影響台灣無數青少年的補教產業。策展人葉志偉表示，坊間補習班課程已嚴重綜藝化，例如用演唱會大螢幕授課的四百人補習大班，在「天王天后」名師的「秘訣心法」表演下，宛如一場劇場展演。 Bushiban找來九名六、七年級，曾經歷補習班「洗禮」的創作者，以各自專長興趣為名「開課」，從女性主義、理財、應用地理到音樂、魔術、聲音表演等，課程內容五花八門，或分組討論、或隨堂測驗，一人一課上演One Man Show。葉志偉說，補教是台灣的特殊現象，也是我們的記憶、價值、青春年華，檢視背後演化過程，將看見台灣人戮力向上攀爬、或迷失浮沉的人生拉鋸戰。
-
音樂新訊
慶祝成軍四分之一世紀 流浪者三重奏訪台獻演
一九八七年組團，蜚聲國際的「流浪者三重奏」如今已邁入第廿五年。從成團初期在慕尼黑ARD音樂大賽嶄露頭角，並贏得了一九九○年美國費施賀夫（Fischoff）室內樂大賽首獎後，在世界各地所累積的好評及人氣已使得團隊穩坐室內樂最具代表性團體的寶座。 之所以取「流浪者」作為團名，一方面是團隊體現了一種內在旅程，緊密地連接舒伯特與德國浪漫主義；另一方面，樂團擁有開放與好奇的心靈，探索從海頓到當代音樂索啟發的旅程。出身巴黎高等音樂院的三人，多年來從未更換過成員。他們有一致的意念，心有靈犀的默契更讓他們的演奏細膩又充滿真性情。不但在一九九七年和二○○○年被票選為「最佳室內樂團」，英國權威古典音樂雜誌《弦樂》The Strad也讚譽流浪者三重奏為「流浪者之星」；至今約廿張的錄音，更讓他們獲得法國「音叉唱片獎」及「世界音樂獎」等殊榮。此次演出，三人將帶來蕭斯塔可維奇、柴科夫斯基及貝多芬的經典鋼琴三重奏作品，作為創團廿五周年為台灣觀眾獻上的紀念禮。
-
總編輯的話 Editorial「他」與「她」的跨界
「變裝」、「跨性別」乍聽是很陌生的議題，但其實在文學、電影、劇場，甚至傳統戲曲的舞台上，相關主題取材屢見不鮮。西方女性主義作家吳爾芙（Virginia Woof）以意識流筆法寫成的《歐蘭朵》Orlando堪稱是探討性別認同的經典。歐蘭朵身為英國貴族，在三十歲之前是人見人愛的男人，但是一場昏迷之後，醒來卻變成女人。歐蘭朵，經歷了奇異的人生體驗，以及男女、男男、女女的情感變換，而她終於從性別的錯亂中覺醒過來。窮其一生，歐蘭朵始終在尋覓那個真正的、完全的自我，那個自我並非是一個男人，亦非一個女人，它跨越、融合性別二分，不彼此嫌棄也不彼此壓制。英國歷史上，並非真有歐蘭朵其人，她其實是作者自傳式的化身，而小說的奇幻特質，更讓吳爾芙找到擺脫父權桎梏，實踐雌雄同體之理想的渠道。 導演陳凱歌改編李碧華原著的電影《霸王別姬》，除了潛藏文本背後的「男性之愛」，亦提示了一個性別認同的曲折歷程。程蝶衣從小被賣去學京戲，和有妻子的師兄段小樓台上台下情愫蔓燒。程蝶衣雖是男兒身，卻是女孩的情與慾，能夠在舞台扮女身，對情人獻媚只是最自然的展現，下了舞台的現實，才是扮演。《霸王別姬》將戲劇與人一出生便配戴的性別認同相互呼應，戲裡戲外虛實交錯、詰問和思索。於是，我們照見，劇場，成為一個性別流動場域的可能。表演者合情合理地扮演另一個人，彷彿提供了一個比現實世界更大的跨界機會，隨時可變化身體樣貌，性別在此可以轉換。 比利時當代舞團此次來台的新作《梔子花》，將帶我們實際走入變性人、異裝癖的世界，展現「他們」變身為「她們」的過程中，溫柔而混亂的人生真實。該舞作發想於巴塞隆納一個真實異裝癖表演場所的紀錄片，主要敘事者Vanessa Van Durme據說是比利時第一位變性人，多數表演者又是正港異裝癖
-
專欄 Columns西門町（下）
我算是很不常逛西門町的，要去，多半是去國軍文藝中心看京戲，從十六、七歲就開始花錢看戲，把當時台灣最好的、三軍各劇團的演員，從年輕看到他們中年，再從中年看到他們退休，我也就不再去那個地方了。因為傳統戲曲，完全是看演員，精采的演員不在台上了，觀眾也就散了
-
專欄 Columns陳年往事（上）
看著系上老舊的設備，想不懂自己為什麼要跳舞，因為不跳舞好像才是令人快樂的事。於是我開始翹課，打混過了將近一整年。說實在的，翹課一點都不是愉快好玩的事，因為不知所措所以才翹課。翹了課卻根本不知道要做什麼，常常自己躲著哭，心裡一片茫然
-
專欄 Columns這是什麼鳥樂曲
當我發現一顆小小的蛋在鳥籠裡時，我驚訝得目瞪口呆。接著，我開始興奮得手舞足蹈，那就像你拿著對中大獎的樂透彩券時會有的亂跳亂叫一樣。我等不及要告訴別人，但是當時，我太太不在家，我的兩個女兒都在學校。我看著我家正懶懶地倒在地上睡到打呼的黃金獵犬珊迪，忍不住把牠搖醒，對著一臉疑惑的牠大叫：「珊迪，我們有小寶寶了耶！」
-
專欄 Columns監
「監」的水面或鏡面，在現代應該就是手機的鏡面。隨時拍照，留下自我監視的證據；隨時上網，讓自己處在監視網中；隨時打卡，讓別人監視我在哪裡；一直加好友，可以讓更多人監視我。 一種正面積極被迫害妄想症的充實人生。 所以，當我監視我自己時，我的自己裡面有眾人。
-
紐約
是新聞還是戲劇？ 「賈伯斯」、「富士康」在劇場
美國獨白表演者邁克．德西以他本人探訪深圳工廠的經歷為本，寫成獨白劇《賈伯斯的痛苦與狂喜》，大受歡迎，但也被駐中國的新聞記者踢爆，劇情中強調親眼所見的中國工廠描述失真。備受質疑的德西堅持他是劇場表演者，所以為戲劇效果加油添醋是難免的。但劇場中對真實事件內容加油添醋，是不是說謊？
-
柏林
史瓦茲接掌總監 柏林「德意志歌劇院」歡慶百年
柏林最大的歌劇院德意志歌劇院今年歡慶創立百年，新任藝術總監底特馬爾．史瓦茲在歌劇界聲名卓著，對歌劇院的未來也有精采藍圖，除了將推出華格納系列歌劇慶祝作曲家兩百周年誕辰（2013），也將以兩百萬歐元的預算，舉辦兒童與青少年的歌劇工作坊，培養下一代的歌劇觀賞社群。
-
倫敦
BMW與泰德美術館合作 實驗網路“Live”表演
泰德現代美術館與BMW推出了一系列「表演室」計畫，結合科技與社群媒體，打破「空間」，藉由網路，讓觀眾同步觀賞網路上的「表演」，觀眾還可以選擇用Google+、臉書、推特來「同步」加入討論演出。該計畫首場由法國編舞家傑宏．貝爾擔綱，演出舊作Shirtology，探討身體與語言間的關係。
-
巴黎
離開奧德翁轉戰亞維儂 奧立維耶．畢面對新挑戰
擔任國立奧德翁歐洲劇院總監五年的劇作家、劇場及影像導演、演員奧立維耶．畢，去年四月初戲劇化地被文化部長密特朗宣布革職，又被迅速指派接任亞維儂藝術節新任總監。三月初離職的他，行前送給劇場人一場他的招牌變裝女王秀，未出惡言只說自己最大的缺點就是太過天真。
-
北京
北京國家大劇院五月音樂節 反向深耕優質古典室內樂
國家大劇院的第四屆「五月音樂節」即將上陣。一反中國社會功利浮誇的趨勢，五月音樂節以「慢活、內涵、平實」的風格展現，不但主打非商業主流的室內樂，也不迷信名牌大咖，而且針對幾個樂種持續深耕，期待點滴培養基本觀眾。
-
編輯精選 PAR Choice
音樂劇《阿伊達》 跨時空的真愛傳奇
音樂劇版的《阿伊達》，由知名歌手艾爾頓．強與音樂劇作詞家提姆．萊斯聯手打造，自一九九八年首演以來就備受歡迎。五月中將首度到台灣演出的《阿伊達》，場景從一間現代博物館的埃及文物展中開始，藉著女法老安奈莉絲的歌聲將故事帶回古老的埃及跨時空的真愛傳奇，乘著優美的歌聲與音樂，讓歌劇經典有了新的詮釋。
-
編輯精選 PAR Choice
北京最「青」小劇場 台灣鬥夢去！
鑑於兩岸交流雖熱絡，卻少見系統介紹與引進中國當代新銳導演的作品，廣藝基金會特別與北京青年戲劇工作者協會合作，舉辦「鬥夢去」兩岸青世代劇展，從歷屆「北京國際青年戲劇節」中，挑選《鬥地主》、《黃粱一夢》與《在變老之前遠去》三齣型態美學各異的優異作品訪台交流，也讓台灣觀眾有機會一覽現今中國劇場年輕世代的社會批判力。
-
藝號人物 People 資深作曲家
游昌發 好個「亂來」的一輩子！
不同一般人對藝術家焚膏繼晷、搜索枯腸創作的印象，作曲家游昌發其實是個樂於享受生活的人，種花、畫畫、寫專欄、寫小說，興趣多到數不完，還當過麵包店老闆「我這一生唯一的長處就是亂來！」即使如此，創作與著作都分量可觀，作曲包括歌劇、管絃樂、獨奏及協奏、合唱等各種演出型態都有。他希望自己的曲子：「有點像寫小說的人寫了很棒的偵探小說，因為精采，文學家也不得不承認他手法高明。」
-
藝號人物 People 百變劇場「女王」
姚坤君 以理工精神 求證表演之路
可以亮麗、可以憂鬱，可以豪放也可以溫柔賢淑這就是姚坤君，劇場中的百變女王，卻也是學生眼中教學卓越的表演老師。從理工科轉到舞台表演，姚坤君Follow her heart堅持自己的選擇，但理工科的分析訓練，也讓她在表演的實踐與教學上找到系統性的方法，一路走來，證明了自己的選擇
-
焦點專題 Focus
幽默自嘲 英國文化的必備基因
英式幽默不像美式幽默直接、淺白，也不像法式幽默總以優雅的反諷姿態看世界，或者透過模仿來嘲弄一切。英式幽默包含了一套迂迴曲折的潛規則，英國人不過分誇大，常以雲淡風輕的冷嘲熱諷來描述事物，與其吹噓自己，他們更常透過自貶來取悅旁人。
-
焦點專題 Focus
傷人也唯美 英倫紳士的優雅諷刺
戲謔嘲諷是王爾德面對世界的人生態度，也是他劇作一貫的基調。他最知名的四部喜劇：《溫夫人的扇子》、《無足輕重的女人》、《理想丈夫》、《不可兒戲》，無不顯露一種英國紳士風雅的幽默，筆調機峰、語言犀利、話中帶刺，整體看來卻相當優美溫文，毫無尖酸刻薄之氣。
-
焦點專題 Focus
楊世彭╳王爾德 《不可兒戲》的奇妙因緣
《不可兒戲》結局的命定巧緣惹人驚呼，即將五度執導《不可兒戲》的導演楊世彭與《不可兒戲》的機緣也同樣巧妙。雖然楊世彭過去最專擅的是莎劇，但在楊世彭眼中的王爾德同樣是奇才：「台詞太漂亮，太多幽默話，《不可兒戲》更是名列前茅的喜劇作品。」
-
焦點專題 Focus
語言是武器 劇場是戰場——哈洛．品特 Harold Pinter
諾貝爾文學獎得主哈洛．品特被稱為「英國自莎士比亞以來最偉大的劇作家」，批評界甚至發明Pinteresque這個單字，專門形容類似品特的寫作風格。品特的幽默不以讓人發笑為要務，藉由翻轉我們每一句說話背後的潛台詞，展現人心底的野蠻嗜血；他把人際交流寫得像是打仗，掌握說話和沉默的訣竅，拐愈多彎還能擊中對方，你就是武器大師，就是最後的贏家。
