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音樂新訊
師出名門的音樂界「台灣之光」！
除了王建民，知道另類的台灣之光嗎？今年獲選的兩廳院樂壇新秀們，不僅師事名師、經過名校嚴格訓練，在國際賽事中更擁有亮眼成績，堪為國人榮耀！繼豎琴、打擊、單簧管、吉他深獲好評的演出後，七月份上場的幾位新秀，也即將在演奏廳演出壓軸曲目。 目前就讀新英格蘭音樂院博士班的中提琴家莊孟勳，師事不久前曾訪台演出的知名中提琴家卡許卡湘，並曾獲新英格蘭室內樂協會所舉辦之國際室內樂大賽首獎。此次演出將帶來大家耳熟能詳的中提琴作品，包括舒曼生動浪漫又溫柔恬靜的童話繪本、亨德密特結合了古典到現在的音樂風格的奏鳴曲、海頓的嬉遊曲與拉赫曼尼諾夫的奏鳴曲。 薩克斯風演奏家吳志桓目前正攻讀伊士曼音樂院演奏博士。二○○四年贏得伊士曼音樂院薩克斯風協奏曲冠軍並與伊士曼音樂院交響樂團演出。演出曲目中，史沃茲的《克羅諾斯》彷如描述薩克斯手在演奏一些激烈的樂段時的動作，前後段展現技巧的快速音群與富張力的中段慢板，充分展現薩克斯風的豐富音色與靈活技巧。由吳志桓本人改編聖桑的雙簧管奏鳴曲，更能讓聽眾見識薩克斯風最古典的聲音。 分別取得寇蒂斯音樂學院學士學位及茱莉亞音樂學院碩士文憑的豎琴家梁嘉芫，目前榮獲美國Fulbright Award以全額獎學金至德國柏林與大師 Maria Graf深造研修。帶來的曲目中，包含享有「豎琴界的李斯特」之稱、為豎琴浪漫派音樂代表的奧佛斯作品，法國作曲家皮爾尼作品39的協奏曲，顧利第融合民謠風格的巴斯克舞曲等優美旋律及華麗炫技的演奏。（李秋玫）
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達人推薦 本月我要看約夏．貝爾小提琴獨奏會
和最近來台的希拉蕊．韓比起來，約夏．貝爾絕對是個中年老秀。但是他一如許多偶像歌手一樣善於保養，一點都看不出年紀。他是少數近年一直持續出片的提琴明星，但他最近突然爆紅，倒不是出了驚天動地的專輯，而是「地鐵站冷落事件」。原來他今年應美國《華盛頓郵報》之邀，以提琴巨星之尊，到地鐵站裝成街頭藝人，演奏四十多分鐘，鮮少人駐足，並只賺進一千多元台幣零用錢。此事全程錄影流通全球，變成趣聞，不過貝爾倒是因禍得福，憑空又爆紅一次。 貝爾的音樂和其他美系小提琴家剛好相反。一般美系名小提琴家大都來自外地，以色列、亞洲、東歐，然後受茱莉亞音樂院的陶養，變得很「美」；貝爾則是標準美國土生土長，卻投入波蘭裔提琴大師金格爾門下（和胡乃元同門），承襲易沙意的法比學派傳統，變得很「歐」。但近年貝爾的形象變得和馬友友類似，有跨界的活性，其中最著名代表作就是為《紅色小提琴》等電影擔任配樂演奏，其他也涉獵搖滾、爵士、傳統民謠等，這使他在樂壇始終保有相當的活躍度。 貝爾的音樂有別於茱系提琴家的誇大、注重戲劇效果，而是具有抒情柔和的氣質和溫暖的音色。這次帶來曲目包括傳統的貝多芬、聖桑奏鳴曲，也有比較討喜的歌劇詠歎調改編曲，他的演出頗有現場魅力，迷哥迷姐不妨到現場體驗他的超人氣。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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總編輯的話 Editorial
有個忙碌的暑假，真好！
時序進入七月，對國內多數表演藝術團隊而言，此際正值春秋兩季演出間的空檔，雖然常免不了被戲稱做產業淡季，讓許多表演工作者大嘆「暑假失業潮」。但實際上，此時卻是銜接著上下半年的重要關鍵，除了給劇場人一個喘息、沉澱或度假的機會，同時也得以檢視上一季的創作與收成，並蟄伏著對新一季的展望。 可是，今年卻不同以往，在這個閒淡的當口，台灣的表演藝術界似乎也感染了盛夏的繁茂，熱力無法擋。首先，就是從遙遠的東歐傳來捷報：台灣的劇場設計團隊在本屆「2007布拉格劇場設計四年展」中，從五、六十個參賽國家當中脫穎而出，一舉抱回「劇場技術」金獎！並且我國參與學生設計展的入選作品眾多，質與量均大幅提升，不僅贏得國際友人的讚賞，也顯示出國內劇場設計專業日趨成熟之外，在新一代劇場設計人才的培育上，也交出了亮眼的成績單。此外，雲門的海外巡演，更是場場爆滿座無虛席。我有幸在莫斯科契訶夫藝術節中看到了《流浪者之歌》的演出盛況，真的是讓坐在觀眾席間的我熱淚盈眶，衷心地感謝他們在異地的舞台上，為台灣爭光。 而在國內，也是有著熱鬧非凡的景況，先是由德國萊茵歌劇院與NSO跨國演出的正統歌劇《玫瑰騎士》領軍，揭開暑期強檔序幕，緊接而來的，還有法國的《小王子》及英國倫敦《媽媽咪呀》兩齣音樂劇先後登場。因此在本期當中，編輯部也就台灣近年來流行音樂劇逐漸蓬勃的現象製作特別企畫，以期讓讀者在欣賞熱鬧的歌舞外，也能懂點門道，並希望表演藝術各界對台灣歌舞劇的市場，有著進一步的思考。 最後，在暑假這段期間，父母絕不能錯過的，還有〈老爸老媽必讀之夏日密笈藝術出招！暑假兒童歡樂大預言〉，在其中本刊針對「臺北2007兒童藝術節」及在這兩個月內所上檔的兒童劇與音樂會，做了精選介紹，可以讓身為家長的讀者，為自己的孩子安排一個豐富的藝術假期。當然，由兩廳院所舉辦的「大家來玩藝」藝術夏令營，也是父母們為寶貝安排暑期活動的最佳選擇之一。也許對表演藝術工作者來說，這是個異常忙碌的夏天，但是，我不禁要大聲歡呼：有個忙碌的暑假，真好！
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演員的庫藏記憶
難忘那些老演員
有人問余是之先生最喜歡《茶館》裡的「王掌櫃」，還是《龍鬚溝》裡的「程瘋子」？余先生微笑，淡淡地說：「程瘋子這角色很有意思，他是個知識分子，發瘋了，算是個『文』瘋子，在他眼裡，他不覺得自己瘋了，他覺得是全世界瘋了。」就講了這麼簡單的一句話，我全可以體會了，體會到他在表演詮釋上的聰明。
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四手聯談
傾盆口水 一位柱頂修士的故事
聖Spytilitos如木乃伊似的乾枯地黏立在柱頂上。飢渴的群眾無比怨憤，剝下身上的衣裳，用涼鞋、陶盤、石頭扔向木乃伊，直至它化為塵土為止。這時沙漠上狂雷怒吼，比修士的男低音還更兇猛。一陣狂風掃過天空，混雜著柱頂修士之灰燼與沙塵吹向戰慄畏懼的群眾。過了一會兒，一陣傾盆大雨落下。
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音樂電影文學的邊界
非關舒伯特 談藝術的昇華與宣洩
藝術之昇華或宣洩，對我衝擊最大的電影，應當就是韓內克的《鋼琴教師》，起初，我無法忍受這鋼琴老師最擅長的是舒伯特。舒伯特是多麼優美、美到讓人想哭的音樂，但電影中的鋼琴教師卻無法因舒伯特被撫慰、安定，更讓我錯愕的是，她的性事，是擇取被凌虐、被屈辱的方式。直到有一天，突然醒悟，其實這鋼琴教師的性事，跟舒伯特無關，舒伯特顯然無法治癒她，她需要的是宣洩，她需要走出典雅的舒伯特，隨搖滾擺舞。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 旅歐鋼琴大師
陳必先：這裡是最多鋼琴可挑選的音樂廳！
在這裡演出最特別的還是聽眾。站上台灣的舞台，我感到觀眾跟我之間有一種很特別的牽繫（connection），這是在國外所感受不到的奇妙經驗。每一次到國家音樂廳演出，走在這麼漂亮的廳堂之間，我總是滿心歡喜也滿心感謝，這麼棒的演出場地，對演出者來說是很大很大的幸福。
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舞蹈 頂尖舞者齊聚 同台飆「尬」雙人舞！
「國際芭蕾舞星在台北」 一次覽盡各大舞團首席丰采
不再只是從DVD捕捉芭蕾舞星卓絕的身影，更不需周遊歐美列國，這次演出匯集國際頂尖舞團的首席舞者，精選古典芭蕾中經典雙人舞片段，一次目睹《羅密歐與茱麗葉》、《睡美人》、《天鵝湖》、《唐吉訶德》之美妙堂皇，及現代芭蕾的爆發創意。
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舞蹈 法蘭西斯卡．西爾瓦舞團融合戲劇的舞姿
《沙特的長椅冥想》 輕盈的回憶之舞
沙特名著《嘔吐》讓編舞家法蘭西斯卡．西爾瓦有感構思：「在長椅上待過形形色色的人，時間的流逝相當有趣。對於沙特所言，這些都將虛無消失，令我覺得感動。」這支舞反而以活潑爛漫的輕盈手法，來表現愛情、回憶、與存在的真實或消逝。
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舞蹈 櫻井弘二新創芭蕾音樂 蘭陽舞蹈團擔綱演出
《仲夏夜狂想曲》 舞動莎士比亞奇想
當戲謔異想的莎士比亞喜劇遇上唯美精細的俄式古典芭蕾，會擦出什麼樣的火花？當日籍作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai）開始用音樂講故事，編導鄭詠珊和編舞林怡芬將豐富的人物角色化為張力洋溢的舞蹈，那會是如何目眩神馳的世界？改編自莎翁名劇《仲夏夜之夢》，由蘭陽芭蕾舞團擔綱的《仲夏夜狂想曲》，將如精靈施法，張演出一幕幕的關係錯綜與人性色彩。
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戲曲 「司法萬歲 雨過天晴」，舊酒裝新瓶
國光推「公案戲」，為人民討公道
繼「戲裡帝王家」後，國光劇團再度「舊酒新裝」，推出以「司法萬歲，雨過天晴」為題的一系列公案戲，包含了《四進士》、《陳三兩爬堂》、《三堂會審》、《法門寺》與《慶頂珠》，勾勒出「人治」的時代所發生的各形各色司法案件。
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戲曲 走過二十年，就是堅持客家傳統味
榮興《丹青魂》 搬演畫聖的人性轉折
創團二十年的榮興劇團，對於傳統客家戲「九腔十八調」與亂彈曲調的運用，不僅是一種近乎固執的堅持，且是一路走來始終如一。今年推出二十歲歡慶大戲《丹青魂》，則敘述唐代「畫聖」吳道子，與民間畫家皇甫軫，在東西競畫過程中因名聲、地位、見解、擅長不同而引發的一場風波，展示畫聖從識才、愛才、薦才、到畏才、妒才、害才的人性過程。
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音樂 再度訪台 將演奏全新專輯作品
約夏．貝爾 愛運動的小提琴天才
熱愛運動、俊帥輕切的小提琴家約夏．貝爾，將與長年合作搭檔、英國知名鋼琴家賽門．慕利岡再度訪台，除了帶來貝多芬與聖桑小提琴奏鳴曲，也特別帶來美國作曲家Meyer為他所量身譜曲、甫於今年初發表的小提琴新作。
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音樂 2007台北愛樂夏日音樂節
人聲饗宴 揮灑一夏清涼！
「台北愛樂夏日音樂節」本屆展演將縱橫南北，為期一週的音樂節可說是全方位的規劃，音樂會的節目內容豐富多樣，邀請到阿卡貝拉特快車、菲律賓聖多瑪斯合唱團、棉花俱樂部爵士樂團等知名國際人聲團體，且在兼具藝文推廣的同時，也為愛樂者提供進修的機會。
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音樂 辜偉甫、呂泉生攜手創團 奠定台灣兒童合唱根基
慶祝走過半世紀 「榮星人」重聚歡唱
榮星合唱團自一九五七年由辜偉甫與呂泉生創立，以嚴謹的音樂教育及合唱技巧聞名海內外。而今走過五十年，為台灣孕育了許多音樂人才，一代代的「榮星人」更在世界各地開花散葉，成為一股團結凝聚的文化力量。今年他們將重聚歡唱，以兩場音樂會慶祝榮星合唱團的五十大壽。
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親子 老爸老媽必讀之夏日密笈
藝術出招！暑假兒童歡樂大預言
「天靈靈，地靈靈，讓我暑假玩不停」這不是廟宇香客的祝禱，也不是流行歌手的宣傳，而是一群頑皮活潑的小朋友，虔誠地向上天祈求，希望擁有一個歡樂的暑假。一向慈悲為懷的本刊，特別順應「童」意，預言了一系列好康的暑假兒童藝文活動，爸爸媽媽只要按表操課，立刻就能成為孩子心目中的活菩薩！
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特別企畫 Feature
音樂大熔爐 鑄造法蘭西奇蹟
相較於英美音樂劇，法式音樂劇的發展（spectacle musicale）要來得短暫許多。「音樂劇」這個樣式對於法國來講，算是個外來文化，但在一九八、九○年代的迅速竄起，也成為倫敦西區和美國百老匯之外，另一個吸引目光的焦點。雖然嚴格說來，法國流行商業音樂劇並不如英美般的成熟，但在不盲從流行熱潮下，倒有堅持自我風味的新耳目！
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特別企畫 Feature
巴黎星空下，搖滾香頌的美好年代
「流行」意指大眾化和普遍性，能夠掌握流行的脈動，作品也就容易符合市場口味，這也是為何在音樂劇舞台上，流行音樂元素不乏發揮的空間，從倫敦西區的Mamma Mia!、We Will Rock You到法國巴黎的《鐘樓怪人》、《小王子》流行領域的歌手、作曲家、製作人佔據舞台，無論劇中的歌曲是口水歌還是原創曲，唱的是英文還是法文，群眾能夠跟著節奏打拍子、聽著旋律哼唱幾句，便可促進音樂劇的傳播速度和市場商機。 二○○五年《鐘樓怪人》成為首齣登台的法式音樂劇，搖滾香頌的音樂風格對國內聽眾很新鮮卻也容易接受，在口耳相傳下，音樂劇的票房一路從差強人意賣到無票可賣，《鐘樓怪人》在台灣旗開得勝創佳績，促使《羅密歐和茱麗葉》、《小王子》接續來台報到。 流行音樂人投入，法式音樂劇翻紅 音樂劇被暱稱為「窮人的歌劇」、「平民的歌劇」，它是一種以大眾為訴求的娛樂形式，強調通俗化和在地性，第一齣法式音樂劇可追溯至一九七六年流行音樂作詞人普拉蒙東（Luc Plamondon，作品包括《鐘樓怪人》）和音樂人貝傑（Michel Berger）合作的《星幻》Starmania，普拉蒙東來自加拿大的法語區魁北克，他當初投入音樂劇製作，相信受到臨近美國百老匯的啟發。近來紅遍一時的《鐘樓怪人》、《小王子》作曲家柯香提（Richard Cocciante）和《羅密歐與茱麗葉》、《亂世佳人》的作曲家皮斯葛維克（Gerard Presgurvic）也都是流行音樂的能手，更加確立法式音樂劇由流行樂界發起的地位。 「流行」加「音樂劇」成就法式音樂劇的成功方程式，既然與流行樂界掛勾，音樂劇的行銷包裝也就自然地流行化。他們習以在音樂劇上演前發行單曲，肯花大把鈔票拍攝單曲MTV，讓劇中要角先在電子媒體曝光。因為流行曲風的要求，他們喜愛使用搖滾歌手演唱音樂劇，而在娛樂手法的操作下，也讓不少默默無名的歌手，在音樂劇大紅之後，隨即身價水漲船高，唱片約接踵而來。 《鐘樓怪人》首演版中飾演鐘樓怪人的卡胡、《羅密歐與茱麗葉》的原版男主角達米安皆因劇獲得唱片約。今年《羅密歐與茱麗葉》在亞洲巡迴，在法國已是超級明星的達米安願意「回鍋」飾演羅密歐，想必是希望藉由音樂劇的演出
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特別企畫 Feature
創作者說話 《小王子》 讓觀眾欣賞不同色彩的思考
台北國家劇院整個八月將罩上聖修伯里《小王子》充滿哲思的童話色彩，法國《小王子》音樂劇大型製作繼法國、加拿大之後，將到台灣台北國家戲劇院連演二十四場。本劇導演卡路奇（Bruno Carlucci）也將隨劇訪台，本刊特邀旅法新聞工作者羅苑韶為本刊獨家專訪他，請他一談《小王子》音樂劇的特殊之處。
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特別企畫 Feature
創作者說話 音樂劇當橋樑 傳達「愛」與「包容」
被譽為法國「韋伯」的傑哈．皮斯葛維克（Grard Presgurvic），今年四月帶著法國流行音樂劇《羅密歐與茱麗葉》來台演出。這齣首演於二○○一年，改編自英國文豪莎士比亞的經典，在這位出身流行樂壇的作曲家打造下，成為一齣橫跨古典樂、現代搖滾以及工業舞曲的流行音樂劇，也為法式音樂劇樹立新指標。究竟，流行音樂元素為何形成法式音樂劇的重要精神？法國音樂劇和百老匯音樂劇又有何不同？在本刊特約採訪黃楓皓的專訪中，我們請傑哈．皮斯葛維克現身說法。
