法國劇場大師賈克．樂寇的弟子菲利普．高利埃（Philippe Gaulier），是形體劇場（Physical Theatre）的重要推動者，門下曾教導出多位傑出的劇場與電影演員。時常應邀到世界各地主持表演大師班的他，今年下半年也到訪台灣與香港，帶領演員工作坊。表演教學獨特又嚴厲、言語尖銳又風趣的高利埃，讓參與的演員們又愛又怕。本刊特邀香港「劇場組合」經理潘詩韻為本刊讀者帶來第一手的香港現場報導。
形體劇場（Physical Theatre）近二十年在歐洲大行其道，很大程度上歸因於著名戲劇及表演大師賈克．樂寇（Jacques Lecoq）及他的高足菲利普．高利埃（Philippe Gaulier）的推動，二人從傳統的通俗表演如意大利即興喜劇、小丑劇和通俗劇中吸取養分，建立出一種全新的表演風格，當中尤以高利埃對當代演員表演的影響至深。
高利埃於一九四三年出生，隨賈克．樂寇學習形體表演，並曾於其學校任教八年。一九八○年，他在巴黎正式成立自己的表演訓練學校「菲利普．高利埃學校」（L’École Philippe Gaulier），於一九九一年應英國藝術局之邀將教學基地移至倫敦，後於二○○二年遷回巴黎，亦即現在的校址。二○○五年，是該校成立廿五週年紀念，至今他仍經常應邀到世界各地主持表演大師班。他整個訓練課程為期一年，亦設為期一個月的獨立課程，當中最為人稱著的是「clown（小丑）」及「bouffon（丑角）」的訓練。Bouffon在傳統上是被邊緣化、被唾棄的人物，經常被遺棄在沼澤及草叢間，卻敢於對現實提出尖銳且一針見血的控訴和批判；將之轉化為表演技巧，就是利用最醜陋的形體表現演員的魅力，香港的「劇場組合」於二○○四年來台演出的《兩條老柴玩遊戲》就是以這種形式作為表演創作的基礎。
最在乎演員在舞台上是否喜悅
高利埃的表演教學獨特又嚴厲，離經叛道，直言傳統的史坦尼斯拉夫斯基表演方法並非他那杯茶，又認為舞台不是追求知識分子的「真理」，而是製造謊言和驚喜；無論演員飾演什麼角色，他最在乎演員在舞台上是否喜悅。「在一千位觀眾之前、二千盞燈底下，表演時演員若沒有充足的喜悅，請告別舞台吧，你再不會被觀眾所愛。」無怪乎由他學生成立的劇團如Theatre de Complicite（合拍劇團，現為Complicite）和Trestle（支架默劇團）都能從傳統戲劇的基礎中另闢蹊徑，開創引發觀眾共鳴的當代劇場。
一九九七年，在香港回歸後沒多久，劇場組合邀請了高利埃赴港主持兩個戲劇工作坊，分別是le jeu（英文：the play／the game，玩耍／遊戲）及clown（小丑），開啟了香港演員的視野。早於一九九一年始，香港的年輕演員便以高利埃位於倫敦的戲劇學校為進修勝地，曾參與其訓練課程的包括進劇場的陳麗珠和紀文舜、現職香港演藝學院戲劇學院講師的陳淑儀、資深導演兼演員李鎮洲和陳曙曦、及劇場組合的聯合藝術總監詹瑞文和甄詠蓓等；此外，他的學生還包括香港電影演員黃秋生、還有國際著名演員艾瑪．湯普遜（Emma Thompson）和Sacha Baron Cohen（電影《芭樂特：哈薩克青年（必）修理美國文化》的男主角）。至今，高利埃的戲劇學校仍是全球演員進修和朝聖之地，對當代劇場及表演影響深遠，劇場組合的表演和訓練理念「PIP藝術理念」（PIP-Pleasure In Play），以至劇團於二○○三年創辦的PIP藝術學校，亦受他啟蒙。
評語尖銳讓人又愛又怕
今年八月，PIP藝術學校再度邀請高利埃赴港主持le jeu與melodrama（通俗劇）大師班，不單舞台演員，甚至電視和電影等不同媒體的演員也慕名而至，希望讓大師把脈，引起劇壇內外熱烈討論，也吸引了傳媒的廣泛注視。同時兼任PIP藝術學校聯合校長的詹瑞文表示，香港演藝學院在教授表演方面扮演了重要角色，但演員同樣需要從各有所長的導師學習不同的表演方法和技術，提昇自己；他也希望這次除引進不同的表演方法供香港演員參考，燃起他們追尋表演的火花，亦能為香港注入不同的表演藝術元素。
高利埃在港逗留短短一週，已在表演藝術界刮起一陣旋風。跟高利埃初會面，是在他下塌的飯店大廳。他一身寬鬆的衣服加上一雙露趾涼鞋，蠻輕鬆寫意。由於早已聽聞他言詞尖銳，所以發言的部分就交由兩位藝術總監，亦即他的學生發揮。只見他們在嘻笑言談中總不忘嘲諷與逗趣，你一言、我一語地互相比試，已經是很有看頭的表演。在為期一週的大師班裡，詹瑞文一面擔任他的助教，一面以傳神的廣東話翻譯他辛辣挖苦的批評，延續同樣逗趣式的對話，給學員帶來不少歡樂；而高利埃尖銳的評語和指導，除叫眾學員膽戰心驚，卻又更想聽取他的意見。於是，課堂的學習氣氛非常踴躍，學員都盡量爭取在大師面前表演的機會，以期獲得他的提點。甫獲今屆香港舞台劇獎最佳女主角（喜／鬧劇）獎項的楊詩敏便坦言，老師愈批評，她愈覺上課剌激，幸而高利埃也稱讚她能夠在醜陋中找到自己的美（beauty），並將之運用在表演上。
分享喜悅的演員最美麗
第一個工作坊學的是“le jeu”，即如何玩，是高利埃戲劇表演觀的核心。他認為演員必須具有幽默感，要喜悅，所以要向孩子學習，要有一顆玩樂的童心，尤其是演悲劇，否則就會叫觀眾悶死，「扮演哈姆雷特的喜悅，比對哈姆雷特這角色的感受重要得多。」他的意思是，演員需要的不是理性分析，而是實踐，發掘自己做每一件事的正面動力。而他在第一課已跟學員說：「我不需要老實的演員，因為他們會把觀眾悶死；我要的是高明的騙子。」於是，在遊戲練習之中，他要學員撒謊，撒得開心。喜悅又適用於恐懼的演員身上，因為種種對表演的不安、擔心和恐懼，都讓演員忘掉表演原是一件喜悅的事，要跟觀眾分享表演的喜悅，「這樣的演員最美麗。」他又強調演員之間的默契（complicite），要共同將遊戲玩好。好的演員在找到自身表演喜悅的同時，也得尋求跟其他演員之間相互協調的節奏，「如果沒有默契，你們已經不在演戲。」
至於第二個工作坊，主題是通俗劇（melodrama）。一般人對通俗劇都有喜鬧兒戲的印象，而高利埃對傳統的通俗劇別有心得，對他來說，這些表演往往最能反映現實生活中低下層小人物的人性，也是普遍的人性。詹瑞文這次特別邀請他主持這個工作坊，因為通俗劇在當下很多媒體中仍然大派用場，他希望演員能夠從課堂中找到演出這類型戲劇的喜悅，從而能提高通俗劇的表演水平。
高利埃教授的通俗劇，源於十九世紀末的法國，至二十世紀初第一次世界大戰後更見普及，內容多跟社會生活、戰爭及屠城等歷史有關。通俗劇的主要觀眾對象，並非坐在堂座或包廂的上流社會，而是坐在四、五樓的貧窮觀眾，訴說貧苦大眾的生活困境，角色忠奸分明，例如奸的執達吏逼迫忠的貧窮人，觀眾在共鳴之餘也能透過歡呼及噓聲，抒發鬱悶。由於對象觀眾離舞台很遠，有的甚至帶着酒醉與疲憊進場，因此，演員的表演更加要透過厚重的服飾、清晰的聲線、放大的身體語言、沉實的腳踏聲、固點（fix point）以及跟觀眾的眼神接觸，向遠處傳達。
在課堂上，雖然學員都投入嘗試，但礙於歷史與生活閱歷的差距，開始的時候都較難進入。於是，高利埃給演員提示：當缺乏信心和沒有力量時，想像一位情人並呼喊他的名字。他又喜歡請演員唱他們喜歡的歌。要感動觀眾，先要讓演員感到觸動；感情、音樂，都是直達人心的藝術。於是，簡單的指引，便叫原來不知所措的學員投入，且變得美麗。
三十秒點出你的問題與弱點
高利埃在大師班上進行的戲劇遊戲，如透過拋球尋求眼神接觸、互搶手帕發掘major（主角）和minor（副角）的演員關係等，對一般受過訓練的舞台演員絕不陌生。不過，對初接觸的電視及電影演員來說，除卻新鮮，也甚具挑戰。電影演員林嘉欣在公開課堂上受到高利埃的評點，被傳媒大幅報道，說她被彈「太nice，沉悶（boring），唔識講大話，也做不到發惡的表情。」不過，她卻笑言很高興老師能指出她的弱點，「他說演戲要放下尊嚴，不要害怕別人如何看待自己，要將自己豁出去。」林嘉欣並未受到打擊，反而高興說明年一定會再次報名。一些電影演員如年輕組合Shine的又南和天佑也是學生之一，對於老師「快、狠、準」的批評亦照單全收，表示獲益良多。
事實上，高利埃對學員的觀察極其敏銳，不消三十秒，已能點出你的問題與弱點。所以，學員都笑說他有如鐵板神算。雖然他以嚴厲和尖酸聞名，但每一個批評最終要發掘的，並非演員的弱點，而是他們的美（beauty）。他在接受香港資深導演及表演導師鄧樹榮訪問時就解釋得很詳細，「美是光環，幽默，想像。令觀眾對演員產生一種信任，在腦海的深處撥出一塊空地，盛載演員所做的一切。演員需要有一種自由（freedom），釋放自己。觀眾要看到這種自由，感受到背後的喜悅。好的演員一上場就似乎有一個光環在頭頂，在他／她的臉後面有一種神秘感，令觀眾對其舉動產生好奇，等待發生一些事情。我不要演員的理性分析，更不要對角色的智性理解（intellectual understanding），我要的是他／她扮演角色的喜悅。」
高利埃不談技巧，只發掘演員的美。「如果你想訓練一個技術很好的演員，其實只需四個月，之後，他只會像毛公仔一樣在舞台走動，沒有自由、靈魂和美。」他希望每一位演員都更慷慨，給觀眾付出更多，並時刻充滿幽默感和生命力。在港逗留一週，他對香港學生的印象非常深刻，也從學員中看到這些特質，「他們都很有趣和很美。」
他每一個緩緩的動作和充滿睿智的語言，都在呈現喜悅的美。
文字｜潘詩韻 香港「劇場組合」戲劇文學部拓展經理、文化評論人
