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特別企畫(二) Feature
Minimalism 極簡,不只是主義
極簡,不只是主義 是一種從前衛到電音都聽得見的音樂風格 極簡,不只是主義 是一種從劇場到電影都看得到的美學思考 極簡,不只是主義 是一種從建築到設計都能體驗的生活主張 從六○年代末的紐約發跡 極簡藝術以一貫低調不張揚的姿態風行了四十年 它不只改變我們聽覺、視覺的感官經驗 且全方位地滲透我們的生活型態 現在就讓我們透視這「低調而不單調,簡單卻不簡單」的美學一脈 告訴你:極簡,為何不只是主義!
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專題
Behind Curtain
藝術家的咖啡物語 專訪 徐伯年 劉振祥 陳淑杏 一本藝術經 陳綺貞 在劇場裡發現節制的自由
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舞蹈新訊 光環舞集《人物語》
人與物共舞 玩出奇異對話
處在物化的世界,現代舞卻流衍出「物」的美學。光環舞集《人物語》巧妙展開人與物的對話,「人」戴著面具,肢體迸發原始性;「物」以海棉墊為象徵與變形,包覆、蜷曲、纏結、搖晃著人與人的疏離或渴望。「海棉墊的曲直皺摺就如同肌肉的伸縮變化,當人體與海棉墊互動或合為一體,好似進入超現實的夢境。」編舞家劉紹爐以生老病死作主題,反思異化情境,詭譎而天真地表現當代奇異的感知特質。 《人物語》舞碼分為八段:〈序〉、〈新生〉、〈探尋〉、〈幽谷〉、〈嬉戲〉、〈浪潮〉、〈騷動〉、〈終局〉。〈新生〉裡的雙人舞,海棉墊既是隔離又是使人突破框限的柔軟介物;〈探尋〉用長短層次的呼喊和聲音表情呈現生命的顫動;〈幽谷〉的人物合體成了低吼的龐然巨物;〈嬉戲〉中的海棉墊有著三角形、多邊形的變化構圖。「我想到米羅畫作的構圖,康丁斯基的點線面,包浩斯的物體美學」劉紹爐自「嬰兒油上的現代舞」系列作品後,又開啟舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子(Keiko Harada)的音樂中,此舞處處充滿曲折的趣味及驚詫的生命變形。(周倩漪)
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戲劇新訊 愛樂劇工廠《宅男的異想世界》
鎖定網路世代,御宅族入戲
繼日劇《電車男》之後,音樂劇也掀起一股「宅男」風潮。由台北愛樂劇工廠製作的音樂劇《宅男的異想世界》,將網路世代的「御宅族」現象搬上舞台,整齣戲不僅在卡漫狂想、KUSO爆笑的情節之外,洋溢日式純愛風,更以MSN、部落格為行銷手法,企圖吸引年輕觀眾走入劇場。 《宅男的異想世界》是愛樂劇工廠繼《新龜兔賽跑》、《天堂王國》後,又一原創中文音樂劇,由劇場演員呂曼茵首度跨行編劇,單承矩擔綱導演,偶像歌手于浩威挑樑演出,全劇音樂由橫跨古典與流行樂類型的作曲家高大偉量身打造。劇情描述一位電腦程式設計師,每天生活在虛擬網路世界中,只懂得和電腦相處,不擅與人往來,更交不到女朋友。直到有一天,宅男的夢中情人,出現在現實生活中,為了愛,他決定改造自己。(廖俊逞)
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達人推薦 本月我要看
倫敦交響樂團
倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度,顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說,程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團,結果不出期然,上述三團居首,倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因,是因為創團精神即是團員自治,缺乏強人統治招牌;而且活動力特強,只要有錢賺,節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號,九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作,即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說,這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格,雖然比較沒有傳統文化,但卻是個無可挑剔的演奏機器,能讓上台的任何指揮,淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是,這次首度來訪的率團指揮,叫做丹尼爾.哈汀(Daniel Harding,首席客座指揮)。年僅三十二歲,帥到不行。但因年輕資淺,早年率團出訪時,還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓,這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵,他十六歲就主動請拉圖收他做助理,隨後又跟隨阿巴多,二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音,現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人,「拉圖第二」呼聲四起,想認識他的,不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗,每個人自行欣賞判斷囉。 文字|楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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戲曲新訊 台北市傳統藝術季 崑劇、歌仔戲推經典折子
演員好功力 就看折子戲
傳統戲曲是「演員劇場」,而從全本大戲千錘百鍊存留下來的「折子戲」最能表現演員的深厚功底。今年台北市傳統藝術季,崑曲和本土歌仔戲分別推出以旦角和生角為主的折子戲,名角、名唱段,要讓觀眾從凝鍊的唱功作表中體現劇種精華。 台北崑劇團的「四美悲歌」分別以〈綄紗記.分紗〉、〈青塚記.出塞〉、〈長生殿.小宴〉、〈連環記.梳妝〉這四齣經典折子戲,敷演西施、王昭君、楊貴妃、貂嬋歷史上四大美女的愛情輓歌。其中,「出塞」的王昭君為刀馬旦應工;「分紗」、「小宴」、「梳妝」同樣是閨門旦應工,但「分紗」的西施仍是未婚村姑,「小宴」的楊貴妃要有貴妃之氣勢,「梳妝」的貂嬋則要表現如女間諜的兩面手法,在行當之外,展現各異其趣的女性面貌。 由資深歌仔戲藝人小明明號召的「歌仔戲名家折子匯演」,則演繹〈蘇小妹三難新郎洞房〉、〈鄭元和與李亞仙.曲江驚艷/床頭金盡〉、〈江山美人.梅龍鎮〉、〈三笑姻緣.戲秋香/點秋香〉等四折,無論是小明明詮釋的風流唐伯虎,許亞芬飾演愛美人更甚於江山的正德皇帝,王蘭花扮演為佳人拋功名的世家公子鄭元和,多展現歌仔戲小生的才情、多情和真情。(廖俊逞)
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常客推薦 本月我要看
法國流行歌劇《羅密歐與茱麗葉》
我並不迷戀莎士比亞,但是「法式音樂劇」卻對我有致命的吸引力,特別是看了《鐘樓怪人》之後。 法國人搞音樂劇,硬是比百老匯少了些炫目的排場,多了份內斂多變的質感,曲目既悅耳又深刻紮實。以《悲慘世界》來說,如果3CD世界版是花腔美聲,2CD倫敦版是沈重吶喊,那法語版就是一首會讓人想一聽再聽的大提琴舞曲。 這齣《羅密歐與茱麗葉》,號稱最成功的法國流行歌劇,有五首歌進入法國流行歌曲排行榜長達一年時間,而且演羅密歐的主角還是首位登台演出的國外原版音樂劇演員,著實讓人充滿期待呢! 喜歡音樂劇的你,如果暫時不想「資助」國內音樂劇的成長,又對美式口味稍感厭倦,來份法式愛情吧!也許體內的「戲胞」會瞬間容光煥發喔! 文字|Christie 大學時擔任戲劇社社長,現為出版社企畫。有人說起碼要看三百齣戲,才有資格當劇評家。從那天起,我開始統計看過的劇場表演,至今已蒐集兩百多張票根,曾經一個月看十齣表演。現在選節目的最大苦惱是「曾經滄海難為水」。
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演員的庫藏記憶
老師
天下的老師太多了,古代的、今天的,學校的、工作的,生活中的、思想上的、感情世界的、心靈事業的老師太多了。 會讓你回憶中充滿感謝的就不一定多了,但一定有,當然都是出自主觀。
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四手聯談
蘆葦的細語輕唱
這美妙的故事是草原上永遠詩意的蘆葦悄悄述說的,它教我們用敏銳、張大的耳朵聆聽。我們必須仔細聆聽抒情之聲,幾近無法辨認的蝶翼鼓動聲,就如著名的「蝴蝶效應」,這些微量振盪有可能膨脹成為巨大的地震,甚至颱風。
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們(三之三)
浮士德之死
關於浮士德之死,舒曼花了很多力氣來創作,長達卅四分鐘的曲子,完全是宗教式的,聽來簡直就像是一曲安魂彌撒,充滿對死者的安慰、面對死亡的寧靜與安詳、對拯救的頌讚,對已逝生命的喜悅與滿足。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 國立中正文化中心董事長
陳郁秀:因為藝術,我和兩廳院結下二十年不解之緣
這二十年來種種歷程,讓我和兩廳院有無數次的相遇,也因此始終維持著一種微妙的熟悉感,其間或隱或現卻關係不斷。今後我將順著這份因緣,帶著一貫的使命感繼續努力,有朝一日把兩廳院營造成一對通往國際最美麗的台灣藝術之窗。
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藝視窗 News
2007年世界劇場日宣言與講者出爐
【國際】 2007年世界劇場日宣言與講者出爐 聯合國教科文組織的國際劇場協會(International Theatre Institute,簡稱ITI),是全世界最大的國際劇場組織。ITI於一九六一年訂定三月廿七日為世界劇場日(World Theatre Day),之後每年的這一天,ITI都會選出一位代表人物來替劇場界向全世界發言,包括陽光劇團莫努虛金(2005)、劇作家哈維爾(1994)、導演彼 得.布魯克(1998)等人,都曾獲此殊榮。 今年有別於以往,發言人是沙烏地聯合大公國沙迦邦邦長Dr. Sheikh Sultan bin Mohammed Al-Qasimi蘇丹,他也是第一位非劇場相關出身的國際劇場日發言人。除了是政治領袖外,Al-Qasimi也是伊斯蘭史學家與阿拉伯問題專家,學術 經歷豐富。教科文組織曾於二○○三年頒發人權獎章給他,感謝他長期對兒童、教育等國際事務的協助。 在宣言稿中,Al-Qasimi強調自己早年劇場生涯對他的影響,在後來的學術生涯中,更確認了將世界視為舞台的觀點。最後他強調劇場顯現善惡爭鬥的本質,並說:「我們是會死的,但劇場卻如生命自身般永恆。」 在世界劇場日,ITI總會除了例行的劇場宣言外,還會與各國分會聯合舉辦相關慶祝活動,詳情可見網站www.iti-worldwide.org。(耿一偉) 博物館劇場大展演五月芝加哥登場 今年五月十六、十七日,第六屆博物館劇場大展演(Museum Theatre Showcase)將假美國博物館協會(AMM),於芝加哥舉辦年會的博物館博覽會上舉行。此活動由國際博物館劇場聯盟(International Museum Theatre Alliance)主辦,希望能增加博物館界與大眾對博物館劇場的重視。 所謂的博物館劇場,是透過劇場元素與詮釋技巧,在博物館或文化中心中進行的推廣活動。例如在史前博物館中以真人扮演的方式模擬古代人生活片段、或是透過科學技巧在舞台上製造超級變變變般的幻覺趣味、在動物園區裡演出
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舞蹈
女體、自主、新風貌
女性的自主與自我追尋之路,在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌?即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋:在《新公主準備中》,女人從外在的監視中掙扎脫逃,洗滌美貌的魔咒,並以變形的身體揭竿起義!《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準,透過女性多元角色的衝突與並置,於肢體的流動互換中,啟迪自由的可能性。
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舞蹈
翻身騰躍 舞出足球邊界
巴西足球隊腳法華美如跳森巴,如果,一群舞者奔馳球場、踢起足球,讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞,那會是什麼樣的畫面?編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》,不只把足球動作織入舞蹈,更把足球的規則和社會關係編入其中。
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舞蹈 藝術活力膠囊~舞蹈包
濃濃東方味 精覽台灣舞蹈風華
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華.舞蹈彩匯」將演出十支舞作,這十支舞作,從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞,從東方到西方的肢體美學,從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素,匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡,呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
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音樂 藝術活力膠囊~音樂包
合唱大閱兵 國樂大會師
四月份開始陸續推出的兩廳院藝術活力膠囊系列的音樂部分,即將上演的是人聲與國樂兩種不同類型的精采節目。雖然有各自不同的表現,整個系列的構想有別於一般的音樂會演出,從演出者、指揮、曲目到場地,皆帶有整合及反叛傳統的意味,意圖創造出耳目一新的心靈宴饗。
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戲劇
Aimer!愛吧《羅密歐與茱麗葉》
《羅密歐與茱麗葉》曾改編成紐約街頭現代版的《西城故事》,而法文版則由曾為無數流行天王天后打造暢銷金曲的詞曲創作者傑哈.皮斯葛維克創作,最大的特色在於幾乎不使用對話,全以歌曲舖陳,而每一首歌曲不是動人情歌,就是能夠登上排行榜的流行曲風,讓音樂劇的演出如同一場大型演唱會。
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戲劇
戲劇,一種表現生存慾望的手段
以帳篷劇形式發表作品超過三十年,不少人以為櫻井大造是以劇場為改革工具的社會運動家:櫻井大造否認自己是激進派,「戲劇不能改變現實,只能表現和揭露現實」,帳篷劇對他而言只是「表現生存慾望的手段」。而參與帳篷劇演出的人和觀眾,不過是分享被社會結構所剝奪的「活下去的慾望」。
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戲劇
劇場老頑童卓明:我不要聽話的演員
六十歲的劇場老頑童卓明,一路走來堅持「演員劇場」概念,在與演員工作的過程中,讓演員成為創作的主體。四月卓明將推出新作《樂淤逃難的島嶼》,將用一列捷運車廂來暗喻島國之民的困境與無路可出,演員則遊走於角色和自我之間。
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戲曲
上崑三名角 獻演「絕版」戲
在戲曲學者洪惟助的力邀之下,上海崑劇團的三大名角,旦角梁谷音、老生計鎮華、崑丑劉異龍將搬演〈借茶〉、〈活捉〉等拿手「絕版」折子戲,把他們珍貴的「最後一次」,獻給台灣崑曲觀眾。