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特別企畫（二） Feature 在陰暗能劇舞台上 搬演希臘悲劇《酒神》
挑戰「異文化」的撞擊力！—鈴木忠志
對鈴木忠志而言，演出希臘悲劇的重點，不再是對於古典劇本的詮釋或者再現，而是讓語言與身體進行「異文化」的撞擊。他延續早期拼貼手法當中文化要素「異質性」的美學，讓希臘悲劇的語言與身體在「異質性」的狀態當中衝突。《酒神》可以說是代表鈴木忠志戲劇美學的作品。
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特別企畫（二） Feature 大帳篷裡 共築一場《浮生若夢》
拯救需要劇場的你！—莫努虛金與陽光劇團
自從一九六四年成立陽光劇團以來，莫努虛金一直試圖為劇場指出一個新方向。此方向就是東西方傳統表演藝術的交融，而在莫努虛金的帶領下，陽光劇團的作品一直關心世間的苦難，莫努虛金替那些需要劇場的人發言，她知道他們在求救：「我被醜陋籠罩，快帶美來戰勝它。我已被仇恨統治，請用愛的力量來釋放我。」
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特別企畫（二） Feature 在劇場裡馴服影像的《安徒生計畫》
發現「現代達文西」—羅伯．勒帕吉
人稱「現代達文西」的勒帕吉，不但將他的劇場作品化為電影，反方向的事，他也十分擅長。但看過《安徒生計畫》後，我必須說，勒帕吉實現劇場導演的理想，終於馴服了影像，讓電影如同燈光一般，服務於舞台演出。
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特別企畫（二） Feature 台灣劇場導演與作家聯手探勘
四個中生代導演的冒險之旅—《看不見的城市》
黎煥雄、鴻鴻、魏瑛娟、陳立華，四位台灣中生代劇場導演，與郝譽翔、成英姝、師瓊瑜、蔡逸君四位作家，將聯手以卡爾維諾為名，在真實與虛構，消逝與重現中不斷穿梭，展開一趟反映世界觀、隱喻現世時局、反射自我心境，以及呈現劇場美學的冒險之旅。
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特別企畫（二） Feature 看《拉摩的異想世界》 體驗虛擬夢幻馬戲團
法式舞蹈享樂主義—萌荷舞團
「多媒體舞蹈」的第一準則，就是要舞台上每一樣能賦予動態的物件／料，都應被準確計算成為舞蹈編排的元素。在《拉摩的異想世界》中，蒙塔沃將人體變成動畫，影像卻變成舞者，互相映合於虛實交錯的萬花筒之中；藉助電腦動畫的合成特效，極盡天馬行空地拼貼誇張化各種現實元素，使得妙想天開的場景景觀應運而生。
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特別企畫（二） Feature 德國原裝製作 NSO台灣加持
行動歌劇院送上銀玫瑰─萊茵歌劇院《玫瑰騎士》
老是怨嘆NSO的「音樂會歌劇」看不過癮嗎？今年可不一樣囉！NSO邀來德國知名的萊茵歌劇院，合作理查．史特勞斯歌劇《玫瑰騎士》，將展現正港的德國舞台佈景與服裝，同時由萊茵歌劇院現任總監托比亞斯．黎赫特擔任導演，在國家戲劇院演出。不用到歐洲就可以看經典歌劇，豈能錯過？
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特別企畫（二） Feature 極盡的極簡 低限的無限
極簡主義大師—菲利普．格拉斯
說起極簡主義音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass），你可能有些陌生，但是提到以《楚門的世界》The Truman Show、《時時刻刻》The Hours以及《秘窗》Secret Window提名或獲獎的電影配樂，也許讓你有跡可尋。那種隱約圍繞著一個共同的主題旋律及充滿冥想迷離的氛圍，是極簡主義音樂的特有呈現，也是大師以音樂直入人心的魅力之一。
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特別企畫（二） Feature 從貝多芬到馬勒都難不倒他們
令人驚嘆的完美組合─楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團
二次世界大戰後成軍的巴伐利亞廣播交響樂團，雖然是因應戰後振奮人心與廣播電台音樂的需求而成立，但在游宏姆、庫貝利克、大衛斯爵士、羅倫．馬捷爾等指揮的帶領下，不僅建立了從貝多芬到馬勒的完整曲目，而在馬捷爾與現任總監楊頌斯的帶領下，更擁有國際性的名聲，楊頌斯與巴伐利亞廣播交響樂團今年更被維也納樂評稱為「絕無僅有的完美組合」。
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特別企畫（二） Feature 蒙塔瓜那名琴隨身 與NSO熱情共舞
大提琴巨星—米夏．麥斯基
一頭蓬鬆的捲髮配上招牌的胳腮鬍，加上常穿著三宅一生服飾、而非正式大禮服的獨特造型，大提琴家米夏‧麥斯基本人就如同他的琴音一般令人印象深刻。今年十月他將再度訪台，與NSO共演德弗札克B小調大提琴協奏曲，他那熱情奔放的音符將再度在國家音樂廳起舞。
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藝次元曼波 HEART to HEART 「劇場」是一個處理「人」的所在
林懷民V.S.李名覺：給新生代劇場設計的10道Q&A
對談時間：2006年12月9日下午1：30～3：00 對談地點：誠品信義店六樓視聽室 記錄整理：台灣技術劇場協會 我滿心期待再回到這裡。摘自《李名覺．台灣．1997》 一九九七年，李名覺因為他在台灣第一次的舞台設計回顧展，踏上寶島。在離開近十年後的二○○六年終，李名覺終於再回來了。 雖然，這次李名覺大師原本是受邀為高雄衛武營的競圖評審而返台，但是在這短短的一週內，他仍不辭辛勞地南北奔波，在公幹之餘，仍抽空和本地的莘莘學子們見面，並且親自指導他們的作品。 「我們是極盡所能，非榨乾Ming（李名覺）不可。」主辦單位之一、台灣技術劇場協會的王孟超說得可能有點誇張。但是的確，李名覺飛機剛落地，接著就踏進了華山藝文中心，開啟了「李名覺舞台設計大師班」的序幕。他從中午十二點整開始一直授課到五點，連茶點時間他也不放過，還偷偷地溜回會場，與學生們繼續討論。五點一到，李名覺又上飛機下高雄，在衛武營一次又一次的會議中度過兩天，十二月九日，我們又在台北見到李名覺，眼前這位臉上總是掛著兩彎笑咪咪眼睛的舞台設計大師，再次用行動證明，他對劇場及教育的認真態度與無比地熱誠。 從一九八○年代，經由編舞家林懷民的引薦，帶領台灣的觀眾認識了李名覺大師的設計，也讓台灣許多的劇場工作者趨之若鶩，紛紛前往耶魯大學，接受李大師的薰陶，將所學帶回台灣。這次兩位大師的對談，就是希望藉由林懷民精準而貼切的提問，盼讓更多的人進一步了解李名覺的創作。 在此次對談中，李名覺不斷強調，歷史對我們今日有著決定性的衝擊，而「劇場」，就是處理「人」最重要的一個「再現」的場所。因此，他在在提醒我們，身為劇場人應隨時留意世界的脈動，劇場設計者，更不應只為工作，或是光注重形式想一味地追求突破，而被困在自己的世界裡。
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藝視窗 News 瞄準俄羅斯與數位閱讀台北國際書展一月三十日登場
瞄準俄羅斯與數位閱讀 台北國際書展一月三十日登場 第十五屆台北國際書展將於一月三十日至二月四日假台北世界貿易中心展覽館展出。這次共規劃三個展覽館。本屆書展的主題國為俄羅斯，展覽一館內有「俄 羅斯文化館」，將介紹俄羅斯古典文學、現代文學及作家、中俄歷史對照，並展出俄羅斯微縮版迷你書及現代藝術作品。活動則包括俄羅斯作家演講，舉辦「駐展作 家談俄羅斯印象」、「俄羅斯影展」、音樂、戲劇等多元面向，讓大家認識俄羅斯的最新風貌。一館的另一主題為「數位閱讀」，將透過數位內容整合、讀者動手體 驗等方式，勾勒數位閱讀的未來樣貌。 展覽二館為動漫館，主題展示區，將打破歷年的靜態展出形式，改以活潑生動的模式為主軸。展覽三 館為童書區，將以「奇幻」為主題，結合3D投影、兒童戲劇表演、互動遊戲、插畫工作坊等各種活動，展現幻想世界的神奇奧妙。展場並規畫「動腦動手Show 創意─手工書和玩具書展」，邀請國內手工書名家方素珍、王淑芬、洪新富、鄧美雲等人提供自製和珍藏的手工書及玩具書一起展出。（周倩漪） 打造台灣東尼獎 第一屆「金星獎」起跑 美國紐約百老匯有「東尼獎」，英國倫敦舞台劇界有「勞倫斯．奧利佛獎」，台灣影視圈有金馬獎、金鐘獎，卻唯獨沒有一個屬於表演藝術界的獎。如果兒童劇團與 北部表演藝術行銷平台決定催生一個屬於台灣劇場界的獎項，抱著「就算萬事起頭難，自己也要獎給自己聽」的心情，舉辦第一屆表演藝術「金星獎」，肯定台前幕 後優秀的舞台藝術家。「金星獎」的獎項充滿年輕人的無厘頭趣味，有「最受歡迎劇情獎」、「變臉獎」、「鋪天蓋地獎」、「下次再跟你獎」、「人來瘋獎」、 「最被忽視獎」、「不可能任務獎」、「安可最多次獎」、「最炫舞台獎」及「光彩奪目獎」。即日起至一月底收件，報名詳情請洽02-33433622。（廖俊逞） 閒置空間成藝文新部落 台北「藝響空間網」 創作社等六團隊進駐 <
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藝術家的OFF學
羅布水上霞光（上）
車隊在巨大沙山溝壑間危顫緩慢上下爬行，嚮導透過無線電提醒車間的距離和前方路況。車子輪番陷入流沙，下車推車上車下車反覆上演，停停走走疲憊難安。漫天沙塵吹得人臉頰疼痛氣悶眩暈，鼻口裡的沙總無法掏拭或吞嚥乾淨知覺感官似要崩解，皮膚上的毛細孔哀弱吐息，彷彿將瀕死於乾渴與高熱。
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一本藝術經
柯錫杰的快門暢活
「比起攝影，如果早一步接觸舞蹈，我定是個舞者。」柯錫杰笑說自己有舞者的細胞，聽到佛朗明哥音樂，他會自編自跳。一旁的舞蹈家妻子樊潔兮生動描述：「有次我們在紐約看西班牙舞表演，看完後，他一邊下地鐵樓梯，一邊雙手平舉，比出佛朗明哥手勢，車站裡的黑人還跟他對跳呢！」
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專題
劉鳳學 探索宇宙詠詩入舞
在英國唸書時，劉鳳學迷上史蒂芬．霍金的《時間簡史》。怎會喜歡上科學史呢？她笑道：「因為舞蹈工作啦。科學史中的時間、空間、重力、人體、甚至光，它們與動作的掌握、力量的移動、舞台上的光，都有關連。科學史和詩詞，都是我常用的編舞取材。」
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專題
紀蔚然 文本全面入侵
無論是紅遍大街小巷的人間副刊「三少四壯」，或是印刻文學誌上犀利又自嘲的 「嬉戲」專欄，劇作家紀蔚然總以幽默精鍊的文字書寫風格，通過獨創的「紀式黑色幽默文體」，讓讀者讀來痛快暢然。這些擲地有聲的字句，正是來自於巨量的閱讀累積，也使得他的作品──以《黑夜白賊》為首構成的「家庭三部曲」與批判世代問題的《夜夜夜麻》系列，持續引發廣大回響。
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專題
嚴俊傑 黑白鍵上的文字河
鋼琴才俊嚴俊傑，曾以十三歲稚齡拿下柴可夫斯基青少年國際鋼琴大賽第三名，赴德深造後，他成長於台灣的東方背景，加上西洋文化的薰融陶冶，讓嚴俊傑的樂音更顯動人，而廣泛多元的閱讀累積，更是他音樂底子裡深刻人性之靈魂所在。
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藝@書
「漫」話爵士樂手巴尼．威倫的放浪人生
酒吧中的即興演奏、樂師交手、台下的露水性愛、毒癮、酒精這不僅是巴尼．威倫（Barney Wilen，1937-1996）的傳奇人生，也是爵士樂黃金時期（1955-1965）的時代縮影。這位爵士樂手一生放浪不羈，如同一場場精采的即興演奏，在即興與失衡、狂飆與消沉間，可以看到樂手如跳舞於鋼索間的撼人起落。《巴尼藍調》（大辣出版）是一本漫畫書，編劇巴希果以巴尼‧威倫的生平為本，加入自己虛構的情節；而漫畫家路斯塔用濃烈沉鬱的水彩筆觸，將巴尼精采而哀傷的故事，暈染得入味低迴。（周倩漪） 從理論到實務 透視戲劇治療的威力 蕾妮．伊姆娜《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》 戲劇治療相信人類有能力影響自己的行為，舞台與生命彼此之間，有著相互滋養、穿流活力的驚人能量，因而戲劇性時刻，往往釋放出跨越限制的解脫光芒。《從換幕到真實：戲劇治療的歷程、技巧與演出》（張老師文化出版）完整而有技巧地規劃戲劇治療，細述作者蕾妮．伊姆娜獨有的戲劇理論框架「五階段療法」，從過程、技巧到團體演出，完整呈現。書中所述案主皆為完整的案例，從案主初始的情況、如何發現問題，到實際的療程與其間變化，以至癒後情形，都有平實的敘述。（周倩漪） 教你重新認識世界的顏色 貝蒂．愛德華《像藝術家一樣彩色思考》 梵谷、畢卡索、高更這些知名的畫家是怎麼思考色彩的？以《像藝術家一樣思考》一書獲得媒體讚譽的貝蒂．愛德華，再度以《像藝術家一樣彩色思考》（時報出版）教讀者認識畫家的彩色之眼，展現獨特的美學思考：新作以油畫開啟讀者的感官世界。此書同時呈現藝術的科學與美學面向，不只教導讀者調配顏色等實用性的色彩技巧，更呈現色彩的美學觀念，讀者可深刻地了解顏色的基本「構造」，知道如何去看真正呈現出來的顏色。（廖俊逞）
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藝@電影
美麗的旅途，多變的人生
一年之初，人人對未來充滿期待，對即將踏上的路途揣揣不安，就讓我們看看電影中人，如何面他們的人生路途吧！各式各樣的追尋，各式各樣的人生，當然，更要向曾經用電影為我們精采剖析各式各樣人生面相、剛剛走下人生舞台的大導演勞勃．阿特曼致上最後的敬意。
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達人推薦 本月我要看
《太平洋瘋人院》
不管是沙特、品特、貝克特，都寫過這樣類似的處境──三兩個無路可出的人的困局。但傅凱羚的得獎劇本《太平洋瘋人院》的佈局、語言、暴力與抒情，仍然深富意外與趣味。一輛撞毀的車，兩個被往事所困的男人，一個不說話的女人，一個充滿喜感的感人情境。 參與者雖年輕，但都已有充分實力，值得期待。導演楊景翔，不久前以《囚》證明他細膩精準的手法；演員來自小劇場的不同角落，卻都已饒有經驗；音樂王榆鈞，則剛獲得臺北詩歌節的大賽首獎。而負責製作的「前進下一波表演劇團」，近兩年儼然成了不按牌理出牌的實驗溫床。 常常最美妙的體驗，就在最簡單的情況下發生。《太平洋瘋人院》彷彿離這種感覺近在咫尺。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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總編輯的話 Editorial
消逝中的藝術
真的是依依不捨地送了十一月，真的。 因為在上個月，各式演出的節目之精采，實在不是短短地幾百字能夠形容。從兩廳院主辦的 「德國狂潮」到廣場藝術節、與明華園合辦的歌仔戲《何仙姑》、北藝大的莎劇《威尼斯商人》、創作社的《不三不四到台灣》、還有新象文教基金會遠從天際邀約 而來的高亢雄音《蒙古草原傳奇》不勝枚舉，令人目不暇給。 雖然本刊之前已經做過不少介紹，但對於親臨現場欣賞演出的讀者來 說，都還是 會與我們有著相同的感覺：那種震撼與體會，仍是無法用文字或照片全然表達清楚。因為這就是「表演藝術」的迷人之處，你必須成為觀眾、必須成為演出的一部 分、必須與表演者一起完成表演藝術創作的最後一步謝幕！表演藝術和其他藝術創作之不同，也在於此，觀眾是完整藝術創作最後、也是最重要的元素。因為，它 是「消逝中的藝術」。 其實，由身為劇場人到出版人再轉為媒體人，我發現新聞工作也一樣，也是帶著某種「消逝中」的悲劇性格，雖然我們的某 部 分工作是在發掘、在記錄。記得一位老記者曾笑著跟我說：「今天早上再了不起的頭版新聞，到了明天，還是逃不掉被人拿去包便當的命運」但同樣地，這也是新聞 工作的迷人之處。它與其他文字工作的差異、與表演藝術相同的也是：讀者／觀眾的參與程度。編輯部最小的心願就是：您看完我們的介紹，買了票、走進劇院、被 一場演出所感動，或甚至決定日後參與演出創作。香港導演林奕華說：在劇場裡、在兩個小時黑暗不說話的時空中，他希望幫觀眾設計跟建構一個自我對話的過程。 而我想我們的工作就是：成為你與自我對話過程開始的那個推手，當然，也可能還涵蓋著之後的「心理分析的輔助」角色吧！ 既然要做到稱職的 「心 理分析輔助」，就是要協助您能更了解你所看的表演。本期編輯部就特別針對了剛閉幕也是最熱門的獨角、獨幕、無對白的劇作《點歌時間》，做了演出中收音機音 樂的解碼分析。而針對在欣賞之餘、還想更進一步創作的讀者，我們也趁著導演歐斯特麥耶來台的機會，請他為台灣的戲劇工作者推薦十部當代劇作家的優秀劇作 （如右列），希望能藉由本期的披露，能為台灣的戲劇界發掘更多好的文本，創造更多可能。 可是，表演工作者的創意只限在劇場內嗎？當然不是！本期「藝活誌」也乘著耶誕氣息，帶您走進藝
