人稱「現代達文西」的勒帕吉，不但將他的劇場作品化為電影，反方向的事，他也十分擅長。但看過《安徒生計畫》後，我必須說，勒帕吉實現劇場導演的理想，終於馴服了影像，讓電影如同燈光一般，服務於舞台演出。
「羅伯．勒帕吉是當前舉足輕重的劇場導演，和另一位前輩羅伯──Robert Wilson，同享「視覺劇場」的盛名。」
──劇場導演 鴻鴻
「故事簡單，不過導演和演員說故事的方法傑出且精采。舞台、表演都是以簡馭繁，以有限喻無限的最佳範例。……連續十幾個不同場景，場場演員不同、場景不同，以『目不暇給』來形容絕不為過。」（《補月》）
──藝評人 王紀澤
因為學過日文，羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）會寫書法，漢字他也認識不少。這位世界級的大師，正處於他人生創作的頂峰。將滿五十歲的他，不但資源充足，世界各地都有人捧著錢請他去創作，對劇場藝術的掌握也達到爐火純青的地步。
以九月底要來國家劇院的《安徒生計畫》Andersen Project為例，這可是為了紀念安徒生兩百週年的製作。實際上，當初在構想階段，勒帕吉就獲得二○○四安徒生榮譽獎，獎金有五十萬歐元。在最早版本中，這是齣叫《樹精》Dryad的兒童歌劇，靈感源自安徒生一八六七年參加世界博覽會後的同名創作。很明顯的，後來內容所有改變，劇名也改成《安徒生計畫》。
在劇場裡馴服了影像
雖說沒來過台灣，去年的台北電影節放映了勒帕吉四部電影（包括《懺情記》、《無能無不能》、《偷腦》、《在月球的彼端》），讓不少人對他有了深刻的印象。在我對羅伯．勒帕吉的越洋電話訪問中，他肯定表示：「我當然是劇場人，我會這樣說。電影對我而言，不過是為我劇場作品拍照的機會而已。」（編按：部分訪談內容參見《PAR表演藝術》雜誌二○○六年七月號）
人稱「現代達文西」的勒帕吉，不但將他的劇場作品化為電影，反方向的事，他也十分擅長。從電影發明以來，有不少劇場導演都試圖將電影化為劇場元素。只是大部分能達到的，就像電影《偶然與巧合》中的演出，還停留在將真人與電影片段結合的實驗。
但看過《安徒生計畫》後，我必須說，勒帕吉實現劇場導演的理想，終於馴服了影像，讓電影如同燈光一般，服務於舞台演出。這得感謝他在蒙特婁製作中心La Caserne Dalhousie的團隊「機械神（Ex Machina ）」，他們對科技與藝術結合的實驗不遺餘力。《安徒生計畫》中有一段，巴黎歌劇院大廳的3D影像是投射到舞台上一面帶凹陷的弧形牆面，當主角走到牆面上，大廳空間會跟主角的腳步移動。看起來就有點像3D電玩遊戲一樣，只是主角是真人而已。
前面提到，《安徒生計畫》是將錯就錯，內容以主角Frederic Lapointe（Frederic Lapointe是勒帕吉的另一自我，出現在他的所有電影與戲劇作品中）受巴黎歌劇院之邀，製作兒童歌劇，Frederic卻在現場宣告，因無法克服的因素，該演出取消，接著他說了另一個叫《安徒生計畫》的故事。勒帕吉喜歡透過即興工作坊來發展內容，《安徒生計畫》也展現了許多出人意表的非線性情節，將安徒生《樹精》、《影子》兩個故事和Frederic在巴黎的遭遇交織在一起。整場演出由勒帕吉獨挑大樑，一人分飾多角。
「我總是在尋找發現的機會」
勒帕吉執導的重要作品尚有《文西》Vinci、《龍之三部曲》The Dragon’s Trilogy、《地殼板塊》Tectonic Plates、《太田川的七條支流》The Seven Streams of the River Ota、《愛爾西諾》Elsinore、《街頭藝人歌劇》The Busker’s Opera、《在月球的彼端》Far Side of the Moon、太陽馬戲團耗資一億六千五百萬美元的KA等。
對於什麼是劇場，勒帕吉說:「我覺得劇場對我來說是一種發現，是發現世界的大好機會。當你成為藝術家，你的任務就是發現，發現內容、發現主題、發現形式、發現說故事的方式等等。對我來說，我總是在尋找發現的機會。當你去看某場演出，而該演出的創作者試圖去發現某種發現時，對觀眾來說，那會比單純的發現更加有趣。」
《安徒生計畫》絕對是一種新發現，別讓你自己錯過這次機會。
延伸閱讀
《PAR表演藝術》雜誌第163期，耿一偉〈縱橫舞台與電影的現代達文西—專訪影像劇場大師羅伯．勒帕吉〉p.56-61，2006年7月號
文字｜耿一偉 國際劇評協會台灣分會秘書長
