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特別企畫 Feature 近距離接觸╱導演事件簿
歐斯特麥耶 反動解構主義與後現代美學
歐斯特麥耶是近年來歐陸劇壇最火紅的一個名字，不只笑傲德語劇壇，連有世仇情結的法國人，也破除成見邀他到亞維儂戲劇節演出一系列劇作，讓他的舞台才華打破德、法二次大戰以來的長久藩籬、歧見。 不同於後現代劇場流行的解構經典，歐斯特麥耶反而堅持忠於劇本原貌，但在舞台詮釋上卻又大膽激進，讓演員火力全開，以狂暴肢體演出現代人生的空洞虛無。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
墜落的恐懼
觸碰時代的敏感地帶，腳踩現代人的精神地雷，竭力暴露社會、人性的黑暗面，是歐斯特麥耶對自我的期許，因此，他對吸毒、性愛、血腥暴力的社會主題一向情有獨鍾，自承最能引起他共鳴的是英國女作家莎拉．肯恩（Sarah Kane），曾將其作如Gier、Zerbomt等搬上舞台，創造令人無所遁逃的人間地獄。雖一直致力開發年輕劇作家的作品，最膾炙人口的卻是一系列易卜生劇作新詮：《娜拉》（2002）與《海達．嘉布樂》Hedda Gabler （2005），都曾位列德國十大頂尖舞台劇，尤其安娜．提絲摩爾（Anne Tismer）勁爆演出娜拉，一鳴驚人，被冠為德國最優秀的女演員、列寧廣場劇院的天后。 《娜拉》借好萊塢娛樂元素，誘觀眾來看易卜生 重讀易卜生，歐斯特麥耶赫然驚覺其筆下十九世紀人物的生命藍圖、未來憧憬，竟與二十一世紀的我們無異，「每個人都想達到上流社會的生活水平，可是，我們清楚地知道，社會資源的不足，只容許少數人享有這樣的權益，因此，每個人都努力地往上爬，以求擠身於這群成功的少數人，對那些慘遭落敗的人則不屑一顧」由於意識到，現代人爭先恐後地搶著卡位，無非是害怕分不到一杯好羹，他試著將易卜生嵌入另一個不同的視角：「德國劇場向來關心的多是那些被排擠在外的社會邊緣人，如伍采克。所以，我將易卜生的人物，轉化成只為倖免於伍采克般的淒慘下場而奮鬥、甚至不擇手段的個體。由此銜接當代小市民的墜落恐懼，這其實才是我熱愛易卜生的真正原因。」 在《娜拉》中，所有的話題都環繞在金錢上，它是所有衝突的引爆點，同時也暴露資本主義下的自私與人性醜惡。為求自保，郭格斯坦德（Krogstad）無情勒索娜拉，賀摩爾（Helmer）不惜背棄娜拉，他們都是只知個人利益的投機主義者，而純情無知的娜拉，則是所有男人的性玩物。但見她手持星際大戰光劍，在永生樂團（NERD）的嘻哈節奏中，大跳色情熱舞，迷誘賀摩爾。又身著黑色迷你褲裙，雙邊大腿繫上槍套，幻化成《古墓奇兵》的蘿拉（Lara Croft），扮演集性感與暴力於一身的現代玩偶。歐斯特麥耶不諱言，自己引用好萊塢電影是為了取悅觀眾：「好萊塢與電視劇的情節發展，都是依循易卜
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱導演事件簿
卡斯登穆勒：難以忍耐對命運的默然承受！
相較於已在世界劇壇闖出名號的歐斯特麥耶，三十六歲的卡斯登穆勒則是德國更年輕一代導演中的佼佼者。他的作品強調社會關懷與批判，舞台表現上則以豐富的投影與影像切換，帶給觀眾強烈印象，特別能觸動年輕族群。這次他將帶來與兩廳院合作的《那一夜，在台北》，本刊特邀旅德作家陳玉慧專訪這位德國劇壇的耀眼新星。
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特別企畫 Feature 近距離接觸╱作品解碼區
異鄉人的《那一夜，在台北》
二○○五年秋天，德國高爾基劇院導演卡斯登穆勒和他的搭檔從繁忙的行程中，抽出了一個禮拜的時間，來到一個他們陌生的城市──台北，選出了兩位新生代年輕台灣女演員，謝俊慧和王曉音參與演出，並拍攝了他們眼中的台北作為舞台上的背景。於是，取材自弗利茲．卡特（Fritz Kater）的作品《那一夜，在曼谷》ABALON, one nite in Bangkok 因為這兩個來自台北的女孩，成了《那一夜，在台北》。 四個漂泊的靈魂相遇在城市中 兩兄弟、兩姊妹、一個夜晚，四個漂泊的靈魂相遇在自由定義的任何一個大城市，大部分時間漫無目的地在夜晚飄蕩著，沾點情慾、配上一罐啤酒，以及一點點的自憐自艾，不管自己眼前築起的藩籬，是否還能隨著全世界的Anything Goes。哥哥曾在非洲被捲入一樁種族屠殺之中，那場記憶讓他無法逃脫心靈上的折磨，台北是弟弟阿巴儂的停泊之地，在他自我放逐的生活中，以畫科幻漫畫，在圖書館打工度日；說到底，他不過是想找到一種結束生命的方式。另外還有兩個女孩琳和米亞，性工作者，既玩世不恭且卑微、冷漠卻又充滿著對愛的渴望。 卡特的劇本，自詡為「寫作中的我」，持續改變風格樣貌，多數作品在語言和結構上均帶有碎裂的詩意，因而被定位為在劇場拼湊流行文化及舞台美學的DJ，向來都不像卡斯登穆勒搬上舞台的《那一夜，在台北》，那樣具流暢的對話線條及淺顯易懂的著作手法那麼容易理解。二度詮釋卡特的劇作，卡斯登穆勒同樣以簡潔明快的手法濃縮了卡特的意境，將東方元素融入於作品中，像是日本漫畫頹廢美學與亞洲B級小電影風格，舞台上閃爍的大城市之夢與漫畫旅程的影像碎片、超大聲的音頻律動，整個畫面相當五彩繽紛，但不管是否完整清晰，因為視覺上的支離破碎，恰恰呼應了自我放逐的青春生命。 不需了解就已感覺到的孤獨與疏離感 故事以孤寂和渴望開始，以性愛和充斥著血腥作為結束；整場演出伴嘈雜大聲播放的音樂，以及一再出現、投影在各個角落的透明帷幕上的破碎影像。全劇中、德文穿插，舞台上將台灣女演員的中文對白翻譯成德文投影在佈幕上，但或許就像《南德日報》在文章標題寫到〈Lost in Translation〉， 其實這一切都是多餘，對白早已不
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藝@電影
莎士比亞變裝秀
要說全世界創作者最愛拿來開刀玩創意的題材，莎翁劇本應該可以拿第一名吧！九月上檔電影中的《馬克白》，雖然名字端正不變，可是讓馬克白當上大廚師，三女巫變成廚房清潔工，莎翁變得可現代啦！聽說還有系列莎翁現代版電影要演，這檔莎翁變裝秀真是令人期待！
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藝視窗 News
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮
部落格行銷當道，林奕華新戲趕熱潮 面臨大眾媒體藝文版面萎縮，新聞娛樂化的趨勢，表演藝術行銷紛紛將主力放在網路「部落格」，以創造更多的曝光機會和宣傳管道。擅長炒作社會議題的香港導演林奕華趕上這波熱潮，年底新戲《水滸傳》宣傳未跑，部落格先開，率先曝光創作過程的花絮內幕，希望能為這部時裝版的「梁山英雄傳」增添人氣，吸引觀 眾走進劇場。有興趣可上：http://www.wretch.cc/blog/ntch1234。（廖俊逞） 表演藝術基層巡演 三十四個團隊演出 邁入第十屆的文建會「表演藝術團隊巡迴基層演出活動」，今年共有「音樂」、「舞蹈」、「現代戲劇」、「傳統戲曲」四類別，計一百二十三個團隊參加甄選，經評選後選出三十四個團隊，演出時間預計自九月十六日起至十二月九日止，表演地點遍及台、澎、金、馬地區。 過去九年，該活動已至全國三一九個鄉鎮，作過多達一千一百場以上的免費演出，今年度預計規劃八十八場，以《藝術出巡‧台灣最美》為活動主題，由「十方樂集」、「財團法人台灣樂舞文教基金會」、「表演工作坊」及「明華園戲劇團」等四個單位共同承辦。活動查詢：文建會網站 http://www.cca.gov.tw/（廖俊逞） 大陸指揮家邵恩接任北市國樂團音樂總監 懸缺一年的台北市立國樂團音樂總監職位，日前宣布由指揮邵恩接任，出生天津的他是北市國創團以來首位官派的大陸指揮家。邵恩畢業於北京中央音樂院，曾任英國 BBC樂團副指揮、紀福特管絃樂團首席指揮，目前兼任澳門交響樂團的音樂總監，明年也將接掌中國交響樂團藝術總監，並曾經來台與長榮交響樂團合作。（廖俊逞） 布拉格國際劇場設計四年展 國內作品甄選 國際上最盛大的劇場設計展「布拉格國際劇場設計四年展」將於明年（2007）六月登場，為配合參展，台灣技術劇場協會即日起展開徵件作業，為四年展中的「國際
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戲劇 優人的恆河心靈旅程 體驗「神聖舞蹈」妙境
《與你共舞》以詩以鼓，與愛相遇
打鼓的優人要跳舞了！不過，這次仍是帶著濃濃的修行氣息，因為跳的是「神聖舞蹈」！優人神鼓音樂總監黃誌群說：「有一種修行，不是透過打坐，而是透過舞蹈對舞者來說，神聖舞蹈正是檢驗自我的狀態。」鼓曲加入了神聖舞蹈，變得有動作，整齣鼓舞成為最具感染力的媒介。
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戲劇
台灣波西米亞的尋根傳奇
原是語帶貶意（抑）、受人訕笑的「浮浪貢」，到了金枝演社的舞台上，變成了一群現代遊俠，發展出一段傳奇感人的尋根之旅。新作《浮浪貢開花》，又是一次金枝胡撇仔戲風格的展現，導演王榮裕百分百肯定地說：「這是一齣快樂的喜劇。」
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戲劇
當代二十年，傳奇不朽
每個時代，總有引領風騷的文人或藝術家，會發出高聳入雲的美妙獨唱。但是，台灣的京劇界，卻忽焉冒出一堆打群架的好手，為台灣在世界劇場打出了一條活路。因為他們的根（京劇背景）是那麼傳統，莖（劇團整體）是那麼堅強；所以，他們開出來的葉（結合傳統跟現代）與花（演譯世界經典）才能那麼迷人。
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舞蹈 林麗珍十年淨化重生：更簡單，更洗練，更放空
緩行東方身體美學的《醮》
《醮》的靈感來自中元普渡祭典，全劇分十二段落：淨場、啟燈、引鼓、獻香、點粧、遙想、引路、芒花、引火、水映、孤燈、煙滅，最終結束在放水燈儀式的輪迴喻象中。十年後重登舞台，《醮》質韻不變，只是動作更單純，肢體更極簡，藝術總監林麗珍要為世人帶來的，是植基東方土壤的空緩身體美學。
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舞蹈 體驗禪悅法喜，品味禪舞風華 舞過一甲子
蔡麗華推出新作《拈花》
《拈花》共分成四幕，從〈觀想〉、〈行禪〉、〈幻境〉到〈拈花〉，以維摩詰居士貫穿全場，代表每個人在日常生活中會遭遇的各種變化情境。動作靈感來自於敦煌和雲岡石窟，蔡麗華兩度親赴考察，觀其雕刻壁畫之舞姿、服飾、法器而巧編成舞。
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舞蹈
狂飆、幽默、諧謔的「頑童日記」
舞蹈空間新作「頑童日記」將呈現三段舞作：林原上的《忘不了》以「三角戀愛」為題，讓舞者身體散發詩意質感。林文中的《惡童》純粹展現靈活流暢的身體組合與大量精力的流動釋放。楊春江的《不如不見》透過舞台上一台攝影機和現場影像投射，讓舞者在現實與虛擬空間裡跳起雙人舞。
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音樂 阿巴多眼中的天才 丹尼爾．哈丁
指揮台上的天之驕子
丹尼爾．哈丁，柏林愛樂前音樂總監阿巴多眼中的天才，賽門‧拉圖稱他是同一個世代中最傑出的指揮家。這位當今歐洲古典樂壇最具票房號召力的年輕指揮家，今年剛滿三十歲，卻已在國際樂壇叱咤風雲。《觀察家》雜誌說：「如果指揮家像酒一樣愈陳愈香，哈丁一定會是音樂歷史中最有名的佳釀之一。」
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企畫特輯 Special 演出先透視
透過黑白梵谷，重新思考劇場
《文生．梵谷》將從梵谷的黑白素描畫作出發，透過劇場尋找梵谷畫作給觀者的「共鳴感」。王嘉明說，每個演員都被賦予四個層次和狀態，四種狀態彼此也會如自畫像般對話，是一種關係變化出來的突發性，有點企圖把演員推到一種很抽蓄、癲癇的狀態，像是一種魔性、一種附身，不斷地快速變奏，呼應梵谷的精神處境。
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企畫特輯 Special 演出先透視
以東方戲曲思維 解讀達文西密碼
崑曲小生楊汗如及現代舞者蘇安莉在《小船幻想詩》首度合作，楊汗如將打破行當，兼飾生、旦二角，先扮女裝，再改作男兒衣履；而蘇安莉將以多種造型飾演楊汗如的影子，一個不安定、充滿變數的影子，如影隨行，亦步亦趨，彷彿達文西另一幅名作《施洗約翰》，以曖眛的眼神與手勢，指向未知。
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企畫特輯 Special 演出先透視
馬格利特式的劇場幻術
如何在劇場中達到「馬格利特式的創作」？郭文泰說，比起平面繪畫，劇場能做的事情其實多得多：「你可以讓嗅覺、聽覺更多感官的東西進來，比方一個很羅曼蒂克的場景，卻有肉燒焦的味道，或是一個美麗的畫面卻摻雜暴力運用不同的感官，我們可以延續馬格利特的概念做很多實驗。」
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總編輯的話 Editorial
偶．人．相遇
從永和到新疆，烏魯木齊到台北；從紐約28th Street到台北牯嶺街，又接上了賽理木湖與兩廳院。這個把月裡，日子過得像極了一本印壞的史地課本，忽地閃過了幾頁錯置的篇章，明明上禮拜還在天山腳 下，被牧人趕著轉場的羊群困在吉普車上哭笑不得，昨天卻在建中母校旁，與紐約的老師一起看戲。這世界真是魔幻寫實得可以。 我想這個尷尬的亂序，應該要從換工作談起。在畢業後歷經了幾次的職場轉換，每當開始新的工作生涯時，我都會飛去另一個完全不同的時空小憩，好脫出自己的習慣 領域，這次我則選擇了新疆一天之內溫差可以達到40℃的試煉之地。旅行之於我，似乎已經是一種習慣，但我對它卻有點依賴。嗯～但是往往時間有限！令人感嘆。 也許是天意，剛到這個新工作，第二天就接到2006年國際小劇場藝術節「人偶嘉年華會：偶人相遇」的記者會邀約，我一進到劇場，生理 上還未適應那個黑的當下，迎面而來的，居然是闊別五年的恩師 Dan Huring！噓～為了不妨礙戲的進行，我耐著興奮與他並肩坐在觀眾席，靜靜地看著舞台上的演員，用報紙、手套、帽子等生活中隨手可得的物品，用精準的動 作和如詩的律動，幻化出自然風情的點點滴滴。剎那間，似乎時光倒流般地，我們又回到了六年前，在紐約看戲時的場景。 我突然了解：紐約、新疆或是世界其他的哪裡，其實都不太重要，重要的是我的「心」。就如同六年前，Dan為我解釋「玩具劇場」時所說的：「玩具劇場都有一個『框』，這個『框』不是為了要限制你，而是要刺激你，看你如何運用這個『框』與想像力，如何在有限的空間裡完成無限的作品。」戲是這樣，心是這樣，人生應該也一樣，那旅行呢？不也同樣。 在「人偶嘉年華會：偶人相遇」系列中的作品，都是將不同的物件、故事，放入一個雙手可以捧起的空間裡，在極度壓縮的時間內，用最 簡單的呈現方式，勾勒出某個主題的多樣性與複雜的表情，創造出一種從未發生過的現象。這種創作精神，應與我們對待人生相同，當然，與我對《PAR表演藝術》雜誌的期待也相同。
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特別企畫 Feature 華格納警報指環 颶風 首度襲台！
他不僅是作曲家也是劇作家 讓歌劇音樂為手段，戲劇為目的 他是歌劇和劇場的革命份子 倡行導演制度，創始「總體藝術」 他是史上最具爭議的音樂家 自命不凡、霸氣、多變，反猶、納粹牽扯不斷 他，是讓人又愛又恨的華格納 耗費二十六年歲月，華格納畢生鉅獻《尼貝龍指環》 《萊茵黃金》、《女武神》、《齊格飛》、《諸神黃昏》四部歌劇 十六個小時，演出長度相當於七張DVD、十一張LD、十四張CD 《尼貝龍指環》究竟有什麼驚人魅力，連《星際大戰》、《魔戒》也受其影響？ 本刊將從神話、音樂、劇場製作和聲樂歌者四種角度為讀者深入剖析 NSO二十年，簡文彬與二百二十位國內外樂手， 一起挑戰不可能的任務，首度在台灣演出全本《尼貝龍指環》！ 多位拜魯特音樂節現役華格納歌手，要讓國內樂迷聽出耳油。 PAR獨家專訪幕後超級推手，讓讀者紙上先睹NSO如何掀起《指環》颶風！
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特別企畫 Feature 指環本事篇╱速寫《尼貝龍指環》
首夜 《女武神》
登場人物 齊格蒙Siegmund（佛旦和人類女子所生的兒子） 齊格琳德Sieglinde（齊格蒙的孿生妹妹，渾丁之妻） 渾丁Hunding（山賊） 佛旦Wotan（眾神之長） 佛麗卡Fricka（佛旦之妻，婚姻女神） 布倫希德Brnnhilde（女武神，佛旦和大地之母艾達的女兒） 其他八位女武神們 劇情概要 【第一幕】 風雨逐漸平息的黃昏，逃避敵人追緝的齊格蒙躲入一間屋子幾乎昏厥過去。齊格琳德在要求下拿出水來給他喝，在這短暫的照顧下，雙方皆有著莫名的好感。不久，男主人渾丁回到家，也邀這位陌生人一起晚餐。在用餐當中齊格蒙自述自己的身世，渾丁在瞭解他正是自己追逐的對象後決定饒他一晚，明晨再來決鬥。此時的齊格琳德偷偷在丈夫的飲料中下藥，等他熟睡後隨即返回見齊格蒙。在交談中才釐清，原來兩人是佛旦與人類女子所生而失散多年的孿生兄妹。在月光下，齊格蒙唱出著名的情歌〈冬日嚴寒已消逝〉，隨後齊格琳德亦以〈你就是春天〉回應。其間齊格蒙特拔出父親賜予他的神劍「諾頓」，陷入愛情的兩人相偕逃亡。 【第二幕】 當佛旦指示著身為女武神的愛女布倫希德，協助齊格蒙在決鬥中獲勝時，守護婚姻的女神佛麗卡氣憤地趕來。因為不能原諒佛旦破壞婚姻誓約及雙胞胎的不倫戀，她在憤怒下應許了渾丁的控訴，強烈要求懲治齊格蒙。佛旦不得已只好向布倫希德表示要改變原意不再協助齊格蒙，然布倫希德卻為他們堅定的愛情而感動，在決鬥中違背父親旨意援助齊格蒙，使得佛旦只好現身砍斷諾頓寶劍，讓渾丁刺殺齊格蒙。見勢布倫希德只好帶著已昏厥的齊格琳德騎上天馬，讓佛旦在後追趕。 【第三幕】 聚集在山頂的八位女武神驚訝地望著姊妹前來，天馬上所載的居然並非勇士而是一名女子。不知從何解釋的布倫希德眼見佛旦追來，只得催促求死的齊格琳德逃走，並告訴她要將所懷的孩子取名「齊格飛」。深懷感激的齊格琳德接過斷劍後立即接受女武神
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特別企畫 Feature 指環本事篇╱速寫《尼貝龍指環》
次夜 《齊格飛》
登場人物 齊格飛Siegfried（齊格蒙與齊格琳德所生的兒子） 迷魅Mime（尼貝龍族的侏儒，阿伯利希之弟） 佛旦Wotan（眾神之長，化身為流浪漢出場） 阿伯利希Alberich（尼貝龍族的侏儒） 法夫納Fafner（巨人族，化身為巨龍） 艾達Erda（智慧女神） 布倫希德Brnnhilde（佛旦及艾達所生的女兒） 劇情概要 【第一幕】 計畫得到指環的迷魅，在森林把齊格飛撫養長大，但不論如何鑄劍，都被齊格飛輕易折斷。用繩子綁著大熊的齊格飛吹著號角從外面回來，將迷魅嚇得魂飛魄散。看見迷魅又鑄好一把劍，齊格飛上前把玩，果然又被折斷。齊格飛忍不住長久以來對迷魅的憎惡，抓住迷魅逼問自己的身世，問為何自己和迷魅長得不像？在知道母親留下斷劍命令迷魅重鑄後，向外奔出。化身流浪漢的佛旦到來，與為鑄劍苦惱不已的迷魅，各自以生命為賭注提出三個問題。當迷魅回答不出「誰能重新鑄造諾頓寶劍」的第三個問題時，流浪漢說出「只有不知恐懼的英雄方能達成」後即消失。回到家門的齊格飛見迷魅無法鑄好，便唱起〈鍛冶之歌〉奇蹟似地使斷劍重新融合，鑄成寶劍。 【第二幕】 試圖取回指環的阿伯利希，來到變成巨龍的法夫納山洞前窺視，巧遇流浪漢。兩人在一場鬥嘴後將巨龍吵醒，告知他有位年輕人將前來取命，但法夫納完全不予理會。在迷魅的引路下，齊格飛吹起號角再度吵醒巨龍。巨龍伸出頭來噴出火焰威嚇，卻反被齊格飛所殺。瀕死的法夫納警告齊格飛小心唆使他的人，而齊格飛在舔噬了巨龍噴在他手上的炙熱鮮血後奇蹟似地聽懂了鳥語。在小鳥的引導及警告下，齊格飛找到了隱身帽與指環，並將意圖毒死他的迷魅殺死。隨即依照小鳥的指引走向烈火熊熊的岩頂。 【第三幕】 迫切想知道未來的佛旦喚醒沈睡中的智慧女神艾達，但她只預言了指環將由齊格飛與布倫希德歸還，對於諸神命運卻三緘其口。不久齊格飛來到火焰旁，遇到了手持長矛的流浪
