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戲曲先修班Beginners’ Class
關於崑曲的天才十問
「崑曲」為什麼叫「崑曲」？跟「崑劇」不一樣嗎？ 「崑劇」與「京劇」，差別又在哪裡？ 為什麼崑曲常常都是演折子戲？全本戲為什麼動輒三、五十折，看得累死人？ 崑曲是近年最in的表演藝術風潮，沒看過崑曲感覺就「遜」了。這個月剛好上海崑劇團帶來多齣經典戲碼，趁此時機，本刊特邀台灣土產的新生代崑劇小生楊汗如，解答天才十問，帶領不想落人後的你，輕鬆踏進「崑」門！
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戲曲 國寶藝人岳美緹領軍 新生代名角上陣
上海崑劇團 傳統創新一把罩
位處文化匯流重地的上海崑劇團，對創新實驗包容度特別大，經常排出新戲，而且風格各異，這次由國寶級藝術家岳美緹領軍來台，一連五天除搬演新編大戲《司馬相如》外，也演經典折子戲，同時展現現代與傳統的審美面向。
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戲曲 劇場導演呂柏伸執導 要讓演員現功力
王海玲扮劉姥姥，看盡賈府繁華虛實
移植自河北評劇，豫劇版《劉姥姥》由劉慧芬修編劇本，並找來台南人劇團導演呂柏伸執導。該劇以姥姥三次進出賈府為主軸。劉慧芬強調：「劉姥姥絕非『丑角』可以涵括，她的出現，提供了一種真實與虛幻的對照，也給園中自以為不俗者一個自省機會。」
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戲劇 顧寶明、唐從聖 災難喜劇來飆戲
《公寓春光》 揭露職場黑暗面
《公寓春光》改編自一九六○年奧斯卡最佳原著劇本The Apartment，舞台場景從半世紀前的美國搬到當今台灣，仍舊充滿許多有趣的不謀而合。角色之間的情愛、部屬關係，交互發展出各式各樣的外遇、利用、濫權、自殺事件，恰好就是台灣每日社會版的故事濃縮。導演梁志民說，《公寓春光》雖是喜劇玩法，卻是齣十足寫實的「災難片」。
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舞蹈
跨界無藩籬，舞動生命追尋 貝嘉舞團三度訪台
「洛桑貝嘉芭蕾舞團」三度來台，一口氣獻跳三齣舞碼《愛．舞》、《火鳥》與《艾爾頓貝爾格》，要讓台灣舞迷們大飽眼福。其中《愛．舞》是貝嘉集結了從一九五四年以來，所有以「愛」為主題的舞蹈精華片段，以《羅密歐與茱麗葉》的故事為主軸，道盡了貝嘉半世紀以來，對愛情、青春、希望等美好的詠讚與追尋。
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舞蹈
從《聊齋》發想 舞說芸芸眾生
吳義芳萃取出《聊齋》中的角色性格，作為舞者角色的原型，創作了這次的作品《三生》。舞者將呈現出我們文化中的共同記憶，人性中的各個面向，人際間的愛情、恩情與迫害，來引起觀眾的共鳴。
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音樂
莫札特、法國大革命與《費加洛的婚禮》
莫札特跟法國大革命有什麼關係？ 《費加洛的婚禮》又哪裡呼應了法國大革命的精神？ 電影《阿瑪迪斯》中，莫札特對那些批評《費加洛的婚禮》「俗得不堪入目」的王公貴族，大剌剌地宣言：「我就是個俗人啊！」 沒錯，《費加洛的婚禮》，是莫札特作品中，最世俗、最通俗，也最庸俗的一部。但是，「俗」的劇情加上「雅」的音樂，讓《費加洛的婚禮》成了一齣「跨界」的戲！
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音樂
夏日兩廳院 超重量級名家來辦桌！
今年的兩廳院夏日名家音樂會，在月初由小提琴大師祖克曼引爆熱潮後，緊接著登場的吉他王子約翰．威廉士、俄國男中音霍洛斯托夫斯基與波蘭鋼琴詩人齊瑪曼等三位名家，將為六、七月的古典樂星空更增絢爛光采。其中，約翰．威廉士和霍洛斯托夫斯基都在樂迷的引頸期盼下，終於首度來台；而二○○三年因SARS疫情與台灣擦身而過的齊瑪曼，則將為夏日名家系列壓軸演出，並完成個人五十歲全球巡演紀念演出。
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音樂
遼闊如大地的吟唱
音域寬廣的烏仁娜，特有的「雙喉音」演唱技巧，上下可跨四個八度，聲音表情之豐富，有時柔美如月光輕灑，有時卻如草原沙暴似地動人心魄。捷克樂評Petr Doruzta說：「她的音樂有如神話般解除你的防衛，帶你進入純真自然的境界；她的聲音，幻化游移在薩克斯風聲與女巫嘶吼聲之間，令人嘆為觀止。」
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音樂 卡拉揚眼中的天才 紀念登台三十年
「小提琴女神」慕特 向莫札特致敬
「我從來沒有停止想像過莫札特，我不斷嘗試新的方法更接近他的音樂，他是陪我一起成長的作曲家，總是在我每個事業轉折點上等待著我。」今年，不僅是慕特登台的三十週年紀念，她更選擇了以前所未有的「莫札特計畫」，對這位在她生命中佔有無可取代地位的音樂天才獻上無比敬意。
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PAR的表演週誌這個月，一定要看！
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們在此公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！
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電影導薦Movie
台北電影節 瞄準加拿大
夾雜在強鄰美國好萊塢與法國電影的影響之下，加拿大的電影卻在北國開出一片芬芳，比好萊塢電影多了法式深度，比法國電影多了美式娛樂，兼具兩強的優勢。
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CD導薦Music
在電音聲響中，找回民謠況味？！
原來玩聲響與玩電音的作品中，也有不那麼嘈雜難解的聲音，這回推薦的專輯讓人發現這些新世代音樂人還是有民謠情懷，彈起吉他，也能讓人低迴再三。
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藝視窗 News
西班牙編舞家Nacho Duato重拾舞鞋演出天使
西班牙編舞家Nacho Duato重拾舞鞋演出天使 久違舞台的西班牙國家芭蕾舞團（Compaa Nacional de Danza）藝術總監兼編舞家Nacho Duato最近再度復出，四月親自領導舞團演出由斯洛維尼亞劇場導演Tomaz Pandu的舞劇Alas（Wings），並在劇中擔任天使角色。該舞取材德國電影導演溫德斯（Wim Wenders）作品《慾望之翼》，導演截取電影部分片斷重新改編成舞蹈劇場形式。Alas於四月廿八日於西班牙Santander的皇宮藝術節（Palacio de Festivales）首演後會移至德國Wolfsburg演出，並於西班牙巡演。 Duato 對於重回舞台所考慮的非關體能與技巧，而是抱持著「嘗試新的藝術創作方向」的心情，並不覺得是以「舞者」身分重回舞台。在這部作品中Duato不但是舞 者、也是演員，有獨白的戲劇演出，但他仍認為自己既不是舞者也不是演員因為現今的潮流，芭蕾不僅是芭蕾、戲劇不僅是戲劇、歌劇也不再僅是歌劇這麼單純 的創作體。（王詩尹） 鋼琴家陳瑞斌出書 《天使手指》細數奮鬥歷程 十三歲出國，十六歲拿下第一個國際音樂大獎銀牌獎，曾獲十八項國際音樂大獎的鋼琴家陳瑞斌，今年七月即將登上美國洛杉磯新落成的迪士尼音樂廳，舉行個人獨 奏會，成為首位在該廳演奏的台灣人。從小在國外的成長歷練，高雄市國樂團團長吳宏璋形容他是以「台灣水牛」的精神，務實的態度再加上不怕艱難的決心，終於 闖出一片天；陳瑞斌將自己奮鬥過程寫成新書《天使手指：陳瑞斌的鋼琴傳奇》，與聽眾分享他的鋼琴傳奇。新書並附有動畫光碟，細說陳瑞斌的奮鬥故事。（廖俊逞） 布袋戲匯演 十優秀團隊入選 由文建會指導、國立 傳統藝術中心主辦的「二○○六年布袋戲匯演」甄選結果出爐，共
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特別企畫 Feature
南管的三度驚豔──《洛神賦》
那一夜，歐洲人全都給南管迷醉了 一九八二年十月二十日，南聲社及主唱人蔡小月的聲音，透過法國國家廣播電台，播送到全歐洲。這場創紀錄的廣播音樂會，從晚上十時到隔天凌晨六時，終夜弦歌不輟，全歐洲估計約有三百萬人，為南管動了心弦。 又一夜，當南管音樂碰上梨園科步 一九九六年，漢唐樂府編創《豔歌行》，舞蹈家吳素君將梨園戲的舞蹈科步融入南管音樂中，歌、樂、舞重新凝塑揉合，形成無聲不歌、無動不舞的南管樂舞劇，成了台灣南管發展分野最重要分水嶺。 這一夜，南管再造新的舞台生命 二○○六年，兩廳院與法國亞眠文化中心、法國布赫居文化中心跨國合製，南管樂舞劇《洛神賦》，將在台、法、德、港四地藝術家的共同參與下，有了新的舞台生命。來自德國的導演盧卡斯強調，並不希望為南管帶來「嶄新的樣貌」，自己反而像是烏龍茶裡的一滴干邑酒，不改變茶香，但是讓茶味更香醇。
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特別企畫（二） Feature
張愛玲唱京戲──新編京劇《金鎖記》
張愛玲在兩岸三地的舞台上，永遠是不退流行的題材。 從大陸知名作家王安憶，香港劇場導演林奕華、編舞家黎海寧、 到台灣六年級新銳導演劉亮延， 都曾將張愛玲作品，改編成舞台劇、電影、電視、舞蹈等各種形式。 只是這回，張愛玲要開口唱京戲！
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舞蹈新訊
「自画 痕」聯展 邱素貞、謝杰樺的舞動人生
一位是睽違十四年後，毅然回鍋校園進修的邱素貞，一位是從建築系轉至舞蹈創作的謝杰樺，兩名不同背景，卻各自歷經生命轉折的北藝大舞蹈創作研究生，合作雙人舞展「自画 痕」，舞出對生命的追尋及熱愛。 踏出國立藝術學院舞蹈系後，邱素貞歷經教書、跳舞、生子，血液中的舞蹈因子從未停歇，渴望將自己的蛻變過程透過成熟的身體傳達出來，毅然報考研究所，挑戰近四十歲的體力負荷極限。作品《月下獨》借用太極導引旋轉概念發展肢體動力，《石縫中的草》探討男女力量特性差異、《圓舞曲》則著重音樂與動作關係，製造群舞如雲海翻騰的流動感。 出身建築的謝杰樺，作品《灰階混亂》關乎直線、斜線、幾何與數列，將身體的所有元素拆解再建構，刻意排列組合製造「混亂感」；《習作一》則從自身經驗出發，詮釋轉換生命跑道的奇妙經驗。（鄭淑瑩）
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達人推薦 本月我要看
傑宏．貝爾
幾年前在香港藝術節看到傑宏‧貝爾的演出時，我心想，這麼前衛的表演藝術，恐怕沒有人會請來台灣吧。想不到新舞風很快就超越了我的期望，而且帶來三支比香港演出更為勁爆的作品。其中《泰國製造》幾乎完全是對話（觀眾終於發現舞者會動的不只肢體，還有思想！）兩個頂尖表演者像挑釁、也像挑逗，也挑明了「無誠勿試」，因為距觀眾看舞蹈的心理實在太遠了。 《傑宏．貝爾》就像樂團的第一張同名專輯一樣，打下他們的註冊商標──身體不只可以旋轉、飛舞，也可以吃、必須拉，可以蹂躪、也可以用種種身外之物（如名牌服飾）改頭換面，更有種種從屬於主人的附加價值。《兩人十件》則是我最期待的，如簡練的詩一般，為萬物重新命名、重新發現的過程，猶如新世紀的「創世紀」。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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戲劇新訊
殘酷劇場經典《血如噴泉》 首度登「台」
在導演魏瑛娟的領軍合作下，台大戲劇系學期公演即將挑戰法國戲劇家亞陶（Antonin Artaud）劇作《血如噴泉》The Spurt of Blood。這齣劇本僅有短短四十幾行的對白，語言中卻流露對宗教、愛、性、社會倫理等的質疑，強烈衝擊觀眾的感官及心理。 亞陶於二十世紀初提出「殘酷劇場」（The Theatre of Cruelty）概念，一反過去劇場對語言的偏重，進而強調肢體，在舞台上重現民俗儀式或各種殘酷的肢解、傷害行動，逼使觀眾直接面對，進而卸除心理武裝，獲得精神道德上的昇華，《血如噴泉》即被後世視作「殘酷劇場」的代表作之一。 為了呈現華幻流動的視覺效果，魏瑛娟、設計群與學生們可說是絞盡腦汁，除了使用環場音響與大量電腦燈外，更計劃將實體游泳池搬進台大鹿鳴堂二樓劇場。屆時如何打造出夢魘般的血腥場景，令人拭目以待。（鄭淑瑩）
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戲劇新訊
台南人劇團「新劇展」 三齣戲看新意
台南人劇團「新劇展」五月登場，以創新戲劇文本作為演出製作的起點與藍圖，致力刺激新創作及發掘明日之星。首先登場的《拾荒者》，改編自十九世紀德國劇本《伍采克》Woyzeck，描繪一名拾荒者三餐吃著治療神經疾病的花朵藥物，幻想妻子出軌並將其殺害，面對痛苦的愛情與充滿幸福的死亡，殘活在邊緣意象，一切的愛與恨，殺人與背叛，還有孤獨，是真實還是幻覺？感覺的價值又是什麼？ 另一齣《今天的心情有點藍》則以音樂劇場形式，表達對台灣政治現況的觀察與批判。本土、中國、日本、美國的各方聲音，在這塊土地上同時喧囂吶喊，哪一種才是我們真正的聲音？搞得大家的心情又藍又煩！ 最後一場《GO！正益晚會戰士們迎向發達之路》，取材風靡台灣的日本勵志綜藝節目，將小人物的成功之路、節儉生活大考驗等劇情搬上舞台，故事從一條橫跨馬路的斑馬線開始，兩個演員巧妙運用老祖宗的智慧，解決生活疑難雜症，觀眾欣賞美好故事的同時，也能學到不少實用的生活小妙方。（鄭淑瑩）
