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約有 21,310 項結果
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特別企畫（三） Feature
就是要當真正的藝術家
雖然說「眼睛是靈魂之窗」，但失去視力的視障者，並未因此放棄追尋藝術靈魂的機會，他們舞蹈、他們歌唱、他們演奏，用更敏銳的心智感應藝術之美、傳遞藝術之美，殘缺只是印記，面對人生，他們就是藝術家！
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特別企畫（三） Feature
世界 會看見他們發出的光
殘障，以往意味著凡事不能，而今卻有著無限可能。 北銀公益慈善基金會透過彩券盈餘挹注藝術界，從「用藝術送愛心」的構思原點出發，發掘國內具有藝術資質的身心障礙者，「第一屆北銀身心障礙者才藝獎」於是成形。
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音樂 簡文彬、黎煥雄與朱苔麗
鋪寫《諾瑪》的「三角戀」
搭上《2046》的順風車，NSO即將跨年演出的歌劇音樂會《諾瑪》成了詢問度特高的節目。創意十足的NSO音樂總監簡文彬，把這齣貝里尼本人最鍾愛的作品交給了詩人導演黎煥雄，並由有「東方卡拉絲」之稱的旅義女高音朱苔麗擔綱演出。
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音樂 貝里尼《諾瑪》的二三事
你喜歡水晶還是鎢絲的懺情？
二十世紀最重要的諾瑪女高音，卡拉絲與蘇沙蘭，她們足以稱做「諾瑪原型」，兩人都有二度全曲唱片錄音。蘇沙蘭是安全的諾瑪，她的Top D高音幾乎是全力噴出。卡拉絲演過九十場《諾瑪》，聽過現場的行家，都認為卡拉絲錄得太晚，早期音質更穩定。歌劇迷會自取所需，他們會自行調配蘇沙蘭水晶般穩定、清澄、透明的音質，與卡拉絲鎢絲般熾熱、亢奮、滲透的戲感。
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音樂 禮讚耶誕
這個平安夜不至於太寂寞……
每年十二月，屬於耶誕節的活動如神劇、音樂劇、耶誕歌曲等，一向是熱鬧滾滾！十二月在北、中、南三地的音樂會中，每首曲子都裹著濃濃的耶誕味。
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音樂
音樂新訊
二胡才子朱昌耀，樂說台灣風情 實驗國樂團這次特別邀請到被譽為「如杯中醇酒」、「弓弓訴人意、弦弦道世情」的二胡演奏家金陵才子朱昌耀教授來台。他柔美舒展、清新流暢的風格，力求揭示樂曲的靈魂內涵。他堅持傳統神韻，也積極追求創新。除了演奏之外，更傾心投入音樂創作。透過外地來台作客的音樂家細心體會，凝聚的客觀印象創作了篇篇詩意的樂音鉅著。 這場音樂會中，朱昌耀將親自登台以二胡與樂隊、二胡協奏曲等形式詮釋他的心血作品，包括：《台灣風情》與《阿里山情話》等。台灣山與海的豪邁、福爾摩沙的萬種景緻，以及那些習以為常的風俗習慣、再親切熟稔不過的山水田園，透過外地來台作客的音樂家細心體會，由名家手中風格細緻婉轉的江南絲絃來描繪，寶島風情在絲絃玉管聲中必然又是一番璀璨的風貌。 用心眼與樂音，黃東裕抒說生命悲歡 榮獲第十五屆金曲獎最佳古典演奏專輯提名的視障鋼琴家黃東裕，即將於台北新舞臺再度舉辦鋼琴獨奏會。從小不向命運低頭的他，在旁人的協助下讀譜練習，聰明的他練習一首新曲並不像想像的困難，求學之後了解樂曲的曲式之後，更是得心應手，普通曲目大約一個半小時可以將曲子背熟，再逐一細部琢磨，這點讓當時在維也納求學時的指導老師都覺得不可思議。 年少時的黃東裕為了不讓別人注意他視障，在音樂的表現上要求精準、快速，來鞏固自我信心，而現在的黃東裕在音樂中不斷地思索、品味，愈發接近作曲家原創精神。黃東裕覺得舉辦獨奏會是個很大膽的事，更大膽的是他要和大家分享、聆聽他的音樂。他曾經在獨奏會中挑戰貝多芬的《暴風雨》及《熱情》兩首樂曲，此次他將首度以舒伯特的《磨坊少年與小溪》、《紡車旁的葛麗卿》、《流浪者幻想曲》等如歌的樂曲窺探其溫柔細膩的情感象限。 實驗合唱團 演唱歐洲經典 今年獲得聯合國教科文組織之國際音樂教育年會邀請，代表台灣赴西班牙演出的國立實驗合唱團，將從歐洲帶回來一個大禮物──「歐洲經典合唱巡禮」！這場演出特別邀請馬庫思．胡伯擔任指揮，胡伯畢業於維也納音樂院，現任德國西薩克森交響樂團及保加利亞室內交響樂團總指揮，曾經指揮過多場歐洲歌劇及合唱音樂會，
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親子
魔術、馬戲團，陪你來跨年
台北人在今年年終要做什麼？除了到流行音樂的跨年晚會趕場讀秒之外，其實還有更另類的選擇呢！每當我們在苦悶無助時，就希望自己能擁有魔法，將生活由黑白變彩色；而在歲末年終，來自美國的凱文魔術與尼爾．古柏馬戲團即將實現這個願望，他們將呈現前所未見的魔幻世界，讓大家拋却所有的煩惱。
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舞蹈 拆解東西方舞蹈元素，拼貼舞者生命與記憶
《支離破碎》照見文化差異
《支離破碎》其實是在支解東西方舞蹈的動作，解構成最單純的動作語彙，最原始的動力來源，便可以清楚地發現人類的舞蹈動作因文化的不同所產生的巨大差異。再因每個人的個別特質、個性與不同的生命經驗，重新詮釋與重組。而反映出華人在三個不同國際都市，不同環境下的生活狀態。
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舞蹈 連續三年製作舞作《白色聖誕》
譚惠貞要問聖誕老公公夏天做什麼？
結合芭蕾舞技巧來創造的現代舞蹈作品，一向是譚惠貞舞蹈創作的特色。在這次的作品中，譚惠貞從《胡桃鉗》選粹音樂出發，加入現代生活經驗與想法重新改編。《白色耶誕》先拋出一個有趣的問題──「聖誕老公公夏天都在做什麼呢？」於是，我們會看到穿著汗衫的聖誕老人在做日光浴，唯一可辨認的是那頂紅色帽子！
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舞蹈
舞蹈新訊
融合芭蕾優雅與佛朗明哥的狂野 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團訪台演出 一個迴轉，一個踏步，佛朗明哥舞蹈充滿著吉普賽驕傲的血液。荷西‧葛雷戈的最大成就，便是將安達魯西亞安的佛朗明哥，從Tablao小酒館裡的狂野熱情，帶到了百老匯的舞台，讓世人有機會欣賞到佛朗明哥的奔放以及音樂中的野性，沙啞低沉的嗓音，，時而激昂，時而內斂，直達靈魂深處。 來自佛朗明哥世家的荷西‧葛雷戈二世，父親於二○○○年十二月因心臟衰竭與世長辭，雖然從小即在耳濡目染與父親的嚴格訓練下學會佛朗明哥舞蹈，但他正式的舞蹈課程是在他十七歲進入西班牙國家芭蕾學校才開始。 畢業後加入卡蜜拉芭蕾舞團，並以首席舞者的身分隨團到歐洲、非洲與中東等國巡迴演出，他精湛的舞藝、傑出的表現很快便受到了各界的矚目與好評，讓他很快在芭蕾舞這個領域闖出了一片天。 但他血液流著拉丁民族與生俱來的澎派熱情，與對佛朗明哥舞蹈難以割捨的喜愛，因此他於一九八六年創建了荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團，於歐洲、日本、蒙地卡羅等地表演，同時他也加入父親的舞團，在美國各地表演。 葛雷戈二世將古典芭蕾舞的線條美感融入了佛朗明哥舞，自此他狂野不羈的舞步多了些許的精緻優雅。一九九六年，舞團初次在洛杉磯公演，洛杉磯時報報導：「荷西花了很長一段時間才從父親的陰影中走出來，現在他是一個獨特的巨星，散發著屬於自己的光和熱」。 荷西‧葛雷戈佛朗明哥舞團沒有華麗炫奇的舞台燈光與佈景，但是透過舞者的擺頭、聳肩與急速動感的跺步，強烈的節奏釋放著熱情與魅力，讓人情不自禁地隨著音樂與節奏鼓掌吶喊。 喚醒自由奔放的舞蹈熱力 林志斌爵士舞展《爵醒》 文字 廖俊逞 和爵士樂不受拘束、即興多元的風格一樣，爵士舞也是一種在本質上，散發著自由和熱情的舞蹈形式，就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然地流露出感情，身體就不由自主地隨著音樂節奏而活動，爵士舞主要目的是為了娛樂別人也抒發自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，表
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戲曲 國光打造第一齣本土新編崑劇
四生三旦同唱《梁祝》
打著第一齣本土新編崑曲名號，《梁祝》不依循《長生殿》和《牡丹亭》的兩岸崑曲合作模式，只找來上海崑劇團沈斌導演、蘇州大學的編曲家周秦負責聲腔，演員部分全都土產，匯集國光、台灣戲專國劇團、台灣崑劇團三團的京崑演員同台，推出四生三旦同演「梁祝」的陣仗。
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戲曲 心心南管樂坊助陣演出
「真快樂」重現南管布袋戲《陳三五娘》
有「台灣第一女頭手」之稱的傳統藝人江賜美領軍的真快樂傳統掌中劇團 ，以古典掌中戲走遍全台各大廟會，穿梭於鄉鎮村里間，名噪一時，尤其該團致力於保存與延續傳統布袋戲，更屢獲肯定。此回，在「心心南管樂坊」的大力襄助下，真快樂傳統掌中劇團將首次走入小劇場，以最傳統的排場，原汁原味重現南管布袋戲《陳三五娘》的風貌。 年屆六十卻仍率領子弟兵演出、活力十足的江賜美表示，今日坊間的布袋戲，是隨閩南一帶的泉、漳、潮三州移民而來，它沿襲著中國固有的戲劇傳統，日久月深，衍變成獨特的風格興玄奇的色彩。其中，約可分為南管、北管、潮調三大派，戲路、詞調、樂調略有不同。 《陳三五娘》這個廣受民間喜愛的才子佳人愛情故事，為閩南一帶廣為流傳的民間傳奇，是泉州地區迄今發現最早的戲文。目前能見到最早的紀錄，為嘉靖年間的《荔鏡記》，而後在萬曆、順治及光緒等時期的三種「荔枝記」版本，也是後來梨園戲《陳三五娘》發展的原始版本。南管布袋戲《陳三五娘》希望回溯原有的戲劇本質，藉由文獻的分析及創作的理念，並與南管藝師王心心合作，清雅醇正的南管音樂，自在隨意的閑適身影，端正清剛的心，求索和諧整全的遼遠聲韻。
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電影 藉著紀錄片，看見不一樣的人生
第四屆台灣國際紀錄片雙年展
紀錄片像是通往世界的一扇窗，透過紀錄片，延展我們的生命經驗，透過種種不同的觀點，開拓我們的視野。台灣國際紀錄片雙年展今年邁入第四屆，總共有「台灣獎」、「國際競賽」、「亞洲競賽」等三個競賽單元，還有七個國際觀摩單元，一共放映四十多個國家共計一百二十二部作品。其中「特別放映」選了今年在世界影壇引起極大爭議的紀錄片《虛擬公路181》。
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戲劇
慾望街車載我回家
有時我會跟朋友偷偷告白，與其說我是在製作與導戲，不如說是在演出一個概念，那就是藝術要用生命去下注的。自己都無法傾力奉獻的，又如何教別人相信它的價值？ 成立了「有戲製作館」，在去年SARS侵城、表演藝術最吃緊的時候推出了我的第一個作品《慾可慾非常慾》，一般人都認為它極不符合當前台灣劇場觀眾口味，大量的文學性辯論與文本指涉，既不嘲諷也不逗趣，最後竟然於慘澹檔期在「新舞臺」創下超過七成的票房，而且沒有任何包場或贊助。老實說，我自己都有些吃驚。 過程辛苦總算有了些代價是一回事，如果說有任何比票房更重要的收穫的話，那就是你不一定需要妥協。就做自己熱愛且相信的。 年過四十，還能找到自己熱愛且相信的東西，應該是一種幸福。《慾可慾非常慾》落幕後，我並沒有立刻著手籌劃下一齣戲。一些些時間的沉澱是必要的，否則自己會不自覺掉進經驗法則造成的公式裡，或無法在掌聲的喧嘩中聆聽出自己心底的聲音。 在我心裡，有一件事一直是非常清楚的：我這一生有三齣戲一定要做，一齣自己的作品，一齣文學經典劇本，再有機會的話，試試看音樂劇。我無意複製自己，更不希望為了作戲而作戲。做完這三齣，人生也就比較沒有遺憾了。這個目標並不受上一齣戲的成敗影響而有更改，我已經做好賠錢也要履行的決定，它代表我對自己、對舞台與文學的一種承諾，也是最真實、最接近自己的一種方式。 也許就是去做，不必想太多。照著最初的想法，我決定推出《慾望街車》。 以寫實語言開啟了自我解構的劇場性 並非對慾望二字情有獨鍾，而是難以抗拒對人性神秘多面的好奇。當太多所謂前衛創新的劇場作品在看似曖昧複雜的表相下，實際想表達的不過一言足以蔽之的潮流下，我對寫實主義劇作家愈發感到興味。（我在寫《慾可慾》時，就是企圖用寫實手法處理後現代題材誰說後現代思維只能藉破碎拼貼呈現？）田納西‧威廉斯的作品一直是我每隔一段時候必拿出來重讀的劇本，《慾望街車》在我看來，尤其好到有些離奇！ 威廉斯將「劇場化」推向了另一個境界，戲裡的每個角色其實都在為掩飾自己的慾望而「演出」、甚至「戲劇化」自己！但是如果將這齣戲「解構」了譬如完全用佛洛伊德的精神分析切入，或乾脆跨
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戲劇 真實或扮演，戲子或聖徒？
臨界點搬演惹內名作《陽台》
《陽台》導演王緯廉自承，惹內的文字高雅華麗、繁複雕琢，若要由台灣演員照本演出，實屬「不智」，所以他企圖大幅度地更動原著，妓院場景成了一個秘密結社空間，演員在不依附語言的前提下，透過動作和情境的創造，同樣傳達惹內劇本核心概念戲子與聖徒一體，真實與扮演不分的模糊界限。
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表演．映象 STAGE & SCREEN 導演勞勃‧阿特曼電影鏡頭下的喬佛瑞芭蕾
《舞動世紀》刻劃舞團浮世繪
電影《舞動世紀》以芝加哥喬佛瑞舞團為案例，鉅細靡遺地呈現一個舞團的日常細節：舞者上課排練，總是圍著黃色圍巾、趾高氣昂的藝術總監，維持著他慷慨激昂振奮人心的發言；舞者們在背後偷偷模仿總監的一言一行；鎮日勞力不勞心的舞者，私生活究竟如何？舞團要藝術成就還是要追求利潤？二者要如何兼顧？
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音樂
一顆高貴明亮的珍珠
下半場主打德弗札克的G大調第8號交響曲，全曲充滿波西米亞鄉土之美，人類善良的品德，日常生活的愉悅，還有智慧、欣喜的感恩心情。瓦薩里全然理解樂曲重點，從田園牧歌到華麗鼓號曲，從悲劇情結到明朗小夜曲，從騎士情懷到遙遠地平線的懷舊，都傳達得絲絲入扣，讓聽眾隨之低迴、起伏、興奮。
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舞蹈
難以失眠的舞步vs.難以安睡的文字
整首作品中，可以看到編舞家史波爾列努力地將音符的走向與發展「移植」至舞者的肢體，數字低音、主題、答句與對聲部這些元素都清楚地呈現在舞台上，然而不知是努力過度了呢？還是巴赫的音樂被他當作主調音樂解讀了？這首冗長的變奏曲讓聽者持續集中注意力聆聽的主要原因變奏的趣味與豐富的聲部安排，在編舞者瑣碎的動作編排中被拆解得支離破碎。
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舞蹈
抽離而唯美
呼應樂曲的章節，史波爾列的編舞以三十二個舞蹈段落組成，舞者的進出與排列組合構成一幕幕如抽象畫般充滿色彩變化與線條力度的舞台景象。舞者間的交會偶或引發情感式的聯想，但整體而言是抽離而唯美的印象。
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特別企畫 Feature復活 馬勒 Cool Mr. Mahler
馬勒， 他的名字，多麼簡潔有力， 他的音樂，多麼複雜龐大，如同一整個世界。 站在浪漫時期與現代音樂的交界點上， 馬勒用音樂呈現世界的「真實面貌」， 呈現他對人生的深刻思索， 呈現他的愛、痛、悲、喜 一個世紀後， 馬勒，以其音樂在台灣「復活」！ 國家交響樂團要讓台灣聽見完整的馬勒， 馬勒，一整年都要盤據著樂迷的心。 聲樂家金慶雲，用如詩如歌的抒情之筆， 寫下馬勒的音樂人生。 詩人陳黎與指揮家簡文彬，以樂迷熾熱的心， 交換與馬勒「相遇」的點點滴滴。 馬勒啊，在所有人的心底復活
