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約有 21,435 項結果
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戲劇除了掌聲之外...
《永遠的微笑》讓我們看到創作者對自己的憐憫與溫情， 最終陷入一種自我沉溺的困境，或許這可以被轉化為表演的魅力， 但對必須保持冷靜批判（critical）的編導來說，就會是一個極為嚴重的問題。
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舞蹈
與傳統共舞現代
Kaash 最令人印象深刻的，莫過於舞台的佈景與其對整體舞作所造成的影響。濕婆神和其相關的宇宙觀概念對當今量子物理等科學的啟發是阿喀郎‧汗深感興趣的主題，現代人對宇宙的「終極關懷」──黑洞於是成為舞台設計的重點。舞台上的黑洞，看起來像是一架巨大的電視螢幕，而黑洞前的舞者必須對抗黑洞對觀眾的吸引力，他們必須靠持續舞動，才能切斷觀眾視線與黑洞之間的直接聯繫。
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舞蹈
幾何狂飆的新舞風
經過幾次的隊形轉換，五名舞者最後背對著觀眾站在舞台下方。望著方形的黑洞、舞者舞動的身軀逐漸停息，只剩下代表濕婆神的男子繼續地扭動。累積簡單的動作語彙以及空間組成，阿喀郎‧汗在《倘若》中成功地統合舞蹈、美術與音樂，呈現出既單純又複雜、幾何狂飆的嶄新舞蹈風格。
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舞蹈
逐時間之浪
「逐浪」的三支舞作雖然個有特色，卻可以理出一個共同的主題──時間，時間在舞者的動作語彙中流露出來也在一幕幕舞蹈情境中表現，儘管年輕編舞者的作品不盡成熟，時間就是給他們機會的重要元素。
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音樂
與獨奏家共舞探戈的挑戰
NSO的進步是有目共睹，但是樂團的總合（collective）精神尚屬渾沌。理想上，在協奏曲中唯有呼吸、音色、音準都達到成熟穩定的樂團才有可能不自亂陣腳地與獨奏者互動，而NSO在過去這幾個樂季中的表現顯示出其自體的協調還具有相當的成長空間，在交響曲的表現與協奏曲的表現時有落差。
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環球舞台
「肢體」當橋，跨越地域
「肢體劇場藝術節」最主要的目的，就是希望從參與的創作者開始，試著讓彼此打破地域與語言的藩籬，透過各自的肢體語言去分享創作理念和經驗，更深入理解個體之間的文化藝術差異，共同探討當代劇場的方向和可能性。除此之外，這項活動也是為了讓擁有一定創作水準的年輕劇場創作者，能有一個展現才華以及與他者交流的機會與空間。
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環球舞台
性、麵包、排泄與暴力
對天生反骨的戲劇工作者而言，許瓦布的作品不僅提供了最好的批判舞台，且其新鮮又抽象的論述仍保留甚大的詮釋空間。從觀眾的角度視之，許瓦布的作品帶濃厚超現實的黑色喜劇色彩，獨創一格的古怪語言有其哲理存在，血腥的情節別有所指，常一舉正中摧毀虛偽的表象世界。所以，儘管他筆下的角色滿口不離性與大便，他本人向被視為醒世作家，作品因而得以風行一時。
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環球舞台
挑戰西方觀眾的眼睛
越界藝術節統籌王景生指出，他並無意迎合西方觀眾，相反地他想要挑戰觀眾的口味並刺激他們去改變感官習慣。他所邀請的表演團體與藝術家對歐人不但幾乎全然陌生，而且都是以自己的文化背景與問題為創作出發點，絲毫不顧慮是否能得到西方人的理解或認同。
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環球舞台
牽一頭公羊，踏上悲劇的探險
悲劇的希臘字源trag-oidia意為「公羊之歌」，公羊意象出現在加斯特魯奇的A.#02、《裘利尤‧凱撒》和裝置展《拜訪迦太基》中。加氏說：「悲劇的觀看正是所有問題的核心」，在他的劇場，事件被推往極端，劇場的發生逼近真實，劇場碰觸到「再現」理念的邊緣。加氏即從那不可複製的點出發，透過觀看，展開他的悲劇探索。
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環球舞台
從保守到開放，從創新到穩健
表面上看來，今年藝術節的整體走向並未與莫提葉時代有很大差別。莫提葉時代諸多決定，魯齊茨卡「蕭規曹隨」繼續執行。細加觀察，卻可見到二者的不同。莫提葉時代的演出反映出其個人之音樂喜好及求新求變的劇場品味，並不時為自己辯護。魯齊茨卡則安排曲目及演出者，提供公評，本人則不發表相關意見。
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環球舞台
因「未完成」而高唱
在過去七十餘年裡，普契尼僅有《托斯卡》Tosca一劇在七○年代裡曾被演出兩次。弔詭的是，二○○二年之所以首度在藝術節裡演出《杜蘭朵》Turandot，原因係在於普契尼未能完成全劇即辭世，由阿爾方諾（Franco Alfano）續成終曲後，該劇始能於一九二六年首演。這一部《杜蘭朵》可稱是廿世紀最有名的「斷簡」（Fragment），這正是二○○二年藝術節的主題。
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劇場思考
關於兩個人，實驗些什麼？
此次以「只有兩個人」為主題的地下開放藝術節中，有的創造了如大劇場般的磅礡氣勢，有的充滿了多媒體特有的熱鬧與目不暇給，有的浸淫在簡約的舞台道具中享受自語，有的又將唯一的時空地設定視為嚴謹的劇場挑戰，兢兢業業地迎向它。相異的領域加上歧異的舞台呈現方式，讓此次的藝術節萬般紛陳中不見重點。
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藝史探索
英雄與歷史之歌
迷戀表面的繁榮，沉浸於當中形式化的英雄、歷史性的題材，貴族們在「莊嚴歌劇」裡，好似看到自我的反影，卻也慢慢消耗他們所享有的特權和尊容。在桃花源式的鄉愁裡，無意識到，當時啟蒙運動，已匯聚成改變歐洲歷史的動力。
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藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
關於舞蹈文獻的管理，美國舞團有幾種做法，或是舞團自設文獻室，與其他舞團合聘顧問、或由自家行政人員接受訓練後來做文獻整理，或是選擇捐出文獻，由其他機構保存。而史料保存的工作不只在保存而已，還包含有效地運用史料，讓人們了解昔人的努力成果。
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現象視察
開啟台灣舞蹈研究新頁
由一群新生代的舞蹈學者發起的「台灣舞蹈研究學會」成立了，這標示了台灣的舞蹈研究進入一個新紀元；透過將舞蹈「智識化」的過程，不但可讓舞蹈工作者在表演、教學外另闢出路，也期許讓台灣的舞蹈產業生態趨於完整。
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系列
太陽如此光輝上升
馬勒妻子對他上一分鐘還在逗弄孩子，下一分鐘就關上門寫《亡兒之歌》不以為然。而大女兒竟然在五歲的時候夭折，導致馬勒精神與身體的崩潰。《亡兒之歌》一曲成懺。「天以百凶成一詩人」，成就一作曲家。
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十週年專題
十週年專題 2002演評面面觀
《表演藝術》陪伴了台灣表演藝術十年，也刊登了十年的表演藝術演出評論，除了留下歷史的軌跡，我們也希望為台灣的演出評論建立良好的基礎。趁十週年社慶之際，我們希望藉此對當前的表演藝術演出評論環境進行一次體檢與分析，看看演出評論的「體質」、「體能」是否還能承載衆人的期待？ 為此，我們特地針對各領域的創作者和評論者、與相關媒體工作者設計問卷，藉以了解這三方人馬的看法與期待。以下三篇文章，即為此次問卷發送的結果分析，與進一步的採訪報導。
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現象視察
鬼門關前走一趟的「毛哥」
十五年前，劇場燈光技術人員周凱，意外地從基隆文化中心演藝廳燈桿上摔落舞台，結束了他正青春的寶貴生命，首度引起了表演藝術界對於劇場幕後技術人員安全的重視。十五年後，劇場再傳重大意外。經驗豐富的資深技術劇場工作者──劇場人暱稱「小毛」的程健雄，於宜蘭文化中心演藝廳裝台時，不愼由傾倒的調燈梯上摔落，昏迷了三天之後，奇蹟似地醒來。由於傷及腦幹中樞神經，當初經過四個多月的休養，除了視力無法正常對焦，整個身體的左半邊仍呈現麻痺現象，目前已經復建逐漸好轉，現在也開始在固定機構上班。面對這個嚴重的創傷，根據曾去加護病房看望他的朋友轉述，病房中的小毛只是淡淡地說：「經過我這麼一摔，至少十年內，大家會多注意一下劇場工作安全。」這段令人聞之頗爲心酸的玩笑，卻戳破了台灣表演藝術界一切幕前光鮮幻境，直指這群身著黑衣，隱身於光圈之外、揮汗賣命的技術劇場工作者，其內心深處最不願碰觸的擔憂。 百餘人撐起數千場的演出 所有的劇場人都知道「劇場是一個無時無刻充滿危險的地方！」小至舞台佈景上一根突出的釘子，大至複雜懸吊系統的不當操作，發生意外傷害的機率可說是相當高。紙風車劇團團長任建誠露出左右各有一大塊傷疤的雙臂，心有餘悸地表示：「高壓電從左臂進去、右臂出來，還好心臟沒怎樣，算是撿回一條命。」剛退伍的林致平工作時被側燈架砸到，右手指斷了三根，這就是劇場幕後最常見到的景象，每隔一段時間就會聽到有人受到大小不等的意外傷害。面對這個高危險工作環境，諷刺地是，投身於這個危險場域的工作人員，除了少數大團或表演場地的正式支薪人員，大部分都是沒有勞保，四處接案子而毫無保障的自由工作者（freelancer）。沒有組織健全的公司作爲後盾，也沒有工會組織的保障，這群不過百餘人的劇場主力技術工作者們，日以繼夜地支撐起台灣一年數千場的演出舞台。 採訪時陪著毛哥來到綠光劇團的辦公室，一群老朋友除了關心他傷勢的復原狀況，還不忘熱心地關心他若長期無法工作，是否會有經濟困難，同時一邊七嘴八舌地替他找工作。的確，最後能維繫這批技術劇場工作者堅持下去的因素，大概就是同行中相互扶持的溫暖人情了。離開辦公室之後，再問毛哥如今面對著這麼大的創傷，考不考慮轉行。他笑著說：「這是我的專業，而且年紀都四十了，還能轉到哪一行？」看來，既使是從鬼門關前走了一趟，毛哥
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十週年專題
十週年專題 表藝X檔案
關於《表演藝術》雜誌社生於一九九二年十月住在國立中正文化中心國家音樂廳地下一樓B153室（這地方，原是設計用來當員工餐廳的）今年十歲囉！ 一路走來到底是誰陪著它長大呢？它又旅行過那些地方呢？ 這些都是屬於《表演藝術》的回憶歡迎關心《表演藝術》的你與我們一同分享
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十週年專題
漂洋過海讀表藝
攤開一張世界地圖，試著把一個抽象的地理名詞，經由指認、標示與註記，得以稍微明確地想像。東京、大阪、巴黎、柏林、紐約、新加坡、馬來西亞、香港、澳門，在這些國度城鎮的某一戶人家的某個地方，正存在著一本漂洋過海抵達的《表演藝術》。 想啓動一種集點裝置、尋寶遊戲，看來日何年，《表演藝術》滿人間！
