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約有 21,435 項結果
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柏林
聆聽布蘭德爾，像讀一本好書
在莫札特奏鳴曲第四樂章著急不安的a小調輪旋曲裡，中段在節奏不變下轉為A大調；此刻他指下音色的突然變化，就像從黑白轉為彩色，令人眼睛為之一亮，而這中間的過門就只有簡單幾個音符而已。
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香港
節奏、結構、力量的集合體
福克旺舞團現任藝術總監韓蘅沓的作品，非常著重舞蹈本身最純粹、最原始的質感，講求力量與節奏；清楚而嚴密的結構、空間的充分作用、重心偏重向下沉的動作，都是她的舞蹈簽名式。
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藝人館
感動出於巧合，無需執著
對於觀衆的讚賞，經過後設分析之後，徐堰鈴得到了自己的結論，並且發展出一套應對模式──她淡然，她會點頭微笑並且接受，也會說「謝謝」。但她這麼告訴自己，這不關她的事。
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遊藝場 ART SPECE
堅實硬體內的一股和風
就士敏廳的色系、氣氛來看，的確是和風洋溢的空間，淺色系的地毯、淺褐色的舞台、淡色系的基調，乾淨、舒服的指數可列為台北展演空間的冠軍。
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特別企畫 Feature
美好的仗還會打下去
在台灣政治改革史中，劇場人一直扮演著批判者的角色，無論是由劇場直接走入政治者如李永萍，或是用戲劇直接批判政治、台灣現況的如王墨林、魏瑛娟，他們藉由參與社運表達他們的建言，正如魏瑛娟說：「沒有任何媒介比戲劇更接近、更易表達政治立場，尤其是和觀衆直接面對面的爆發力。」
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特別企畫 Feature
與台灣命運唱同調
近年來的選戰，台語歌總是各候選人必唱的競選歌曲，遙想二、三十年前，台語是一種不能在中小學說的語言，台語歌更是難以在電視上聽到的歌。台語歌謠自日治時代以降，經過不同執政者的打壓，終於在二十世紀末鹹魚翻身，然而隨著本土意識的興起，成為象徵台灣文化的重要圖騰之一。
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特別企畫 Feature
一個歌仔戲家族的榮耀
七〇年代，在政府鼓吹本土意識的風潮下，歌仔戲經過幾十年來政府刻意壓制與邊緣化後，從地方的野台登上了金碧輝煌的國家劇院，在這些崛起自外台的歌仔戲班中，明華園是刻意被政府培養成象徵本土文化的政治圖騰，而他們的劇、影、視通吃的際遇，更是令許多同為來自外台歌仔戲班的同行欣羨不已。
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特別企畫 Feature
紅頂商人的戲台春秋
二十世紀初，縱衡商場與商界的辜顯榮憑著對戲曲的熱愛，在淡水築起了台灣第一座新式劇場──台灣新舞臺，它是當年台灣最紅的表演場；二十世紀末，辜振甫在台北信義區建造了延續台灣文化的新舞臺，而且以更宏觀的文化視野看待它；以民間力量構築表演藝術舞台，在台灣的文化史上，辜家有其不可抹滅的地位。
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劇場思考
跨文化中的一個政治問題
不同的審美判斷，決定了文化場域的内外之分。鄒族母語的使用如同一個「框架」，給了一個具有不同權力結構的視角，讓「誰在内」、「誰在外」在翹翹板的兩端，依著「權力作用」的支撐點而上下擺盪。
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十年演藝
何處是「原」鄉？
原舞者堅持透過田野調査的基礎工程，回到文化的原點上汲取素材，在舞者身上建構完整的文化訓練，樸實原味的演出即使在國際舞台上也顯得耀眼。然而，原舞者十年前成立時面對的是解散的危機，十年後則要面對發展上的矛盾。
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現象視察
在黑暗中漫舞
這幾年來，由殘障人士擔綱演出的戲劇有越來越密集的現象，受到社會與媒體較為廣泛的注目，但大部分的焦點還是放在關懷的角度，較少提到這些無障礙劇團的表演，其實有著戲劇上的獨立美學價値。
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現象視察
這回，我們開始玩真的！
在新年度扶植計畫開始時，我們仍舊關心這一年來入選團隊的評鑑結果與過程：其成果評鑑能否反映於未來的申請評選？文建會是否能承擔與支持這次的評鑑團隊？今年的評鑑是否能篩檢出台灣目前的表演藝術生態現象與問題？
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音樂
以永恆姿態浴在時間流動
即使他的速度與其他樂手有所齟齬，卻平添即興的逸趣與刺激。這種馬戲團式的炫技是凡格羅夫演出風格的一部分，他說不上高挑的身材，略微蓬鬆的長褲，有點滑稽的臉孔，如果加上一頂帽子和一撮鬍子，活脫就是個卓別林。
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音樂
醇音沉甕．五十彌新
雅納傑克弦樂組曲中的阿勒曼舞曲，省略了低音聲部後，加上弱音器的小提琴與中提琴的聲音，迴盪在音樂廳的偌大空間忽然變得如此地清新動聽，尤其他們非常善於運用空間所營造的色澤，讓具舞蹈形式的節奏更為流暢優美。
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戲曲
三把刀如何切道家常菜？
縱觀《菜刀柴刀剃頭刀》全劇的情節發展，並無強烈的戲劇衝突，既非宮闈中的權力鬥爭，也無族群間的利益衝突，所以，如何將這一鄕土淺俗的題材真正做到「雅俗共賞」，如何在平淡中表現出真滋味，這對於導演來說，或許真的是另一種挑戰。
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戲曲
追求無解的人性牌匾
《榮華富貴》這樣的劇作，比起傳統古冊戲新編的作品，思想深度無疑是深層多了。只不過，突破表述、深掘意識的作品，一般歌仔戲觀衆與表演者是否能適應，還有待測試。
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戲曲
流眄大唐風致的爛漫輝煌
平心而論，《貞觀盛事》延續了上海京劇院如《盤絲洞》等新編京劇的海派風格，以流暢緊湊的文本敘事，熱鬧繽紛的歌舞排場，寫實華麗的場景砌末，將戲齣搬演得通俗活潑，具有著強烈的觀賞性與娛樂感。只是難免會讓人對照起陳亞先所編寫的《唐太宗與魏徵》，其所擷取的情節事件，似乎更深刻地展現了角色情節的發展演化。
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舞蹈
城市底下的身體演繹
黎美光的隨意、楊惠美的頹廢、布萊特的毀滅、小澤剛的禪味，四支舞作呈現四種氣質，也凸顯了舞蹈在身體訓練的要求與多元創意之間的拉踞。
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舞蹈
舞蹈新生代的一面魔鏡
《宓若思》這面鏡子，照映出三十出頭的台灣女性編舞者的内在風景，也微妙地「反映」了編創者的師承、劇場經驗及受西方影響的「影子」。
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戲劇
失落的荒謬感
關於《等待狗頭》的問題，或許並不在於導演或演員是否掌握了文本的關鍵細節，而在於這個時代社會的急躁冒進，讓我們失去了感受荒謬的能力。
