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Take the __ Train即使單純去旅行，也總是會碰上音樂
專欄名稱 Take the __ Train 其實是從〈Take the A Train〉 而來，是爵士鋼琴大師 Duke Ellington 最為人熟知的成名曲，雖然該曲的作曲者其實是 Billy Strayhorn，但這是另一段故事了。當初在發想專欄名稱時企畫文編和我聊到，也許可以分享些音樂帶著我去旅行的所見所聞，於是想了半天，最先跳入腦袋的是多年前第一次的印度之旅。 說「音樂帶著我去旅行」，倒不如說是「即使是單純的去旅行，也總是會碰上音樂」。當初決定去印度是一股衝動，因為朋友 K 在印度學 tabla 手鼓，某天看到他在臉書發文關於在印度生活的點滴，文末提到歡迎朋友們去找他玩，就這樣，簡單的聯繫之後，我買了機票出發。很快地，第一個文化衝擊就在飛機上遇到了。在曼谷轉機後我搭上了前往印度孟買的班機，飛機上一半是印度與中東男子，一半是印度家庭，還沒起飛的飛機像是他們自家的客廳，大家蓋著毯子自在地吃著零食聊天、選節目看，我還是第一次遇到尚未起飛空服員就忙著送零食飲料的狀況，雖然機上洋溢著歡樂氛圍，但當下的我其實開始感到焦慮，甚至和自己說：「現在下機還來得及呀！又沒有人規定妳一定要去印度！」 終於起飛了！飛行平安，幾個小時後降落在孟買，我正式踏上了印度的國土。 印度的第一天，一早就入境隨俗，在廁所試了「用水沖 + 左手」，其實也沒有別的方式了，文化衝擊之二，這裡的廁所是沒有衛生紙這種東西的。吃完早餐後，我迫不急待地踏出家門，開始感受孟買街頭的烈日高照。戴著帽子和墨鏡的我開始觀察這一切，街頭上走路的幾乎都是男人，他們的眼神不閃躲直盯著女生看，還好我的墨鏡多少給了我心理上的安全感。這是一座非常「有味道」的城市，我的五官徹底被打開了！路邊小吃攤濃濃的香料味、烈日下行人流汗的氣味、牛糞狗糞味混雜；除了味道，這裡同時也是一座色彩繽紛鮮豔的城市，尤其展現在女人們穿著的傳統紗麗服飾和各種飾品上。陽光、色彩、氣味，如何不愛？汗流浹背地到處走動沒一會兒就累了，此時冰冰甜甜的甘蔗汁真的是人間美味，心懷感激的仰頭喝下最後一滴果汁。 除了隨性的觀光以外，我也不時和 K 暢談對音樂的想法和領悟，他分享當地關於練習的信仰：「若是在 Shiva 的節日時（濕婆之夜）練習，平常無法突破的東西，在這一天一定能有所進展，練習也可以獲得比
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劇場ㄟ冷知識樂團調音給問嗎？
當觀眾和樂團都在音樂廳內坐定後，音樂隨著漸暗的燈光緩緩浮現。但工欲善其事，必先利其器，在多達上百人一同創造音響時，擁有同樣的基準音顯然是人們關心的第一要務。畢竟若各自有各自的音高標準，一個樂團便不再是一個樂團，而是幾十個獨立的個體。 現在我們已然熟悉調音的「官方」流程，但細思之後往往會發現其中已習慣成自然的舉動我們竟不知從何而來，雖然知悉與否對於音樂的鑑賞毫無相關，但能知其來由或許也能在未來踏入音樂廳時為我們增添一部分樂趣。
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布拉隨意寫不然你來嘛
從事舞蹈工作這麼多年，常常被問：「到底是要怎麼看舞？很怕看不懂現代舞。」老實說，連我自己也不太確定有沒有真的看懂過舞蹈，所以當被問起的時候，很難有漂亮的回答，就以「可以試著用自己的想像去感受」回應。 2006年，我為雲門２編了一個作品《將盡》，首演在新舞臺，舞作的最後一個畫面是群舞一字排開，從左舞台往右舞台的方向緩慢行走，鐘聲響起，一名女獨舞者面對著群舞者，緩緩倒退，好似在道別，畫面靜美，猶如日落，同時大幕落下。當大幕再起，舞者原地轉身面向觀眾謝幕，按正常來說，這個時候觀眾應該拍手掌聲，但卻鴉雀無聲，靜默片刻，我站在舞台左側準備謝幕，看到舞者臉部尷尬，他們心裡應該都想著，是觀眾不喜歡？還是觀眾不知道已經演完？這恐怕是舞者從未遇過的狀況啊！直到演後才從觀眾的回饋知道，他們是不捨得拍手道別。到了宜蘭場次，我遇見有一名觀眾，他抓著我說：「我看不懂這個舞在演什麼，但不知道為什麼，我的眼淚一直流不停，心裡想的全是我過世的太太，謝謝你！」他在台鐵工作，一輩子沒進過劇場看舞蹈，買了最貴的票價，選在第一排中間的位置。《將盡》排練期間，雲門２藝術總監曼菲老師病危，但她堅持要進排練場看排，老師抱著我說加油。首演前一個月，老師辭世去做天使，《將盡》是我們對老師的道別，道謝她對我的疼愛。 2016年，布拉瑞揚舞團的第4號作品《漂亮漂亮》在雲門劇場首演，它是一個可以感到輕鬆愉快的作品，無需看懂，大人小孩都會喜歡的作品。但4場演出之後，收到觀眾的回饋居然是「感動到流淚」，我錯愕茫然，我到底錯過了什麼？為什麼會有觀眾流淚？其中一位觀眾的回饋：「我在《漂亮漂亮》看到海、聽見海、聞到海、還碰到海。」看到海是因為我們用帆布造浪而起，聽見海是因為帆布的聲音極像海聲，聞到海可能是因為帆布留著舞者的汗臭，有鹹鹹的海味，至於碰到海，恐怕也只有購買第一排的觀眾才有的體驗吧！當雙腳被帆布的浪尾打過之後，就在那一刻，她落淚了，「我的身體被撫摸，被療癒」。喂，不可能吧！台北人是不是太壓抑了，明明是帆布，居然有這麼大的功能，還治療身心靈。想到我在排練場一直被帆布打，沒有流淚，倒是一直嗚著嘴，因為味道實在太鹹了。不過《漂亮漂亮》演出近50場，觀眾確實是笑中帶淚。 2023最新舞作《我．我們》第一部曲在台北國家戲劇院演出，舞作的尾聲，當舞者唱起排灣童謠〈vangaw 天
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檳城喬治市藝術節7月中啟動，與台灣、澳洲文化交流
第14屆「喬治市藝術節」（George Town Festival）再度掀動7月的檳城舞台，在州內超過20個場地舉辦50多項節目。為了促進國際藝術交流，主辦當局與駐馬臺北經濟文化辦事處合作，引進兩屆金曲獎最佳原住民歌手桑布伊，以及榮獲台灣國家文藝獎的原住民編舞家布拉瑞揚，共同帶來結合音樂與舞蹈的《得力量X路呐》。演出先由桑布伊的演唱會開場，透過自然的歌聲與台灣原住民文化進行心靈對話；接著由布拉瑞揚的舞團運用身體的力與美，探討個人的身分認同與文化傳承。這是今年「島嶼島」系列的重頭戲，該系列作為台灣與檳城這兩座島嶼的文化交流平台，已經連續第5年入選藝術節。 藝術節今年也特別與澳洲高級專員公署合作，慶祝喬治市與阿德萊德締交姐妹城市50周年，在檳城升旗山頂帶來「The Senses」音樂會，演出嘉賓包括來自澳洲的音樂人Frank Yamma和David Bridie，在熱帶雨林的環繞下感受大自然的共鳴。 為期16天的喬治市藝術節橫跨7月，7月15日在前大華戲院改造的Majestic Hall舉行開幕儀式，並於30日在世界文化遺產核心區的土庫街以《城市之光》閉幕，屆時將結合光雕投影、音樂演出、數碼裝置藝術、蠟染時裝展等活動。本屆藝術節有七成活動屬於免費參與性質，其餘售票演出包括兒童劇《我的醜醜鴨》、資深劇作家廖培珍最新創作獨角戲《美麗世界拜金女》、人文藝術分享活動《曇花堂：非典型之旅》、結合傳統布袋戲與日本偶戲的《西遊後傳：鬼婆の愛》、以及本土舞蹈家Aida Redza監製的多元舞蹈演出《bhumiMata》。
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曼谷走過疫情，「國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎」再度舉辦
泰國從2013年開始加入國際劇評人協會（International Association of Theatre Critics, IATC），每年都會舉辦國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎（IATC Thailand Dance and Theatre Awards），以表彰泰國表演藝術工作者的表現。 但2020年初COVID-19疫情爆發，泰國過去3年在封鎖與開放政策之間來來回回，劇場界也苦苦掙扎，歷經3年疫情，今年國際劇評人協會泰國舞蹈和劇場獎終於再度舉行，但由於泰國疫情在4月潑水節之後又有延燒趨勢，因此5月初的頒獎典禮改為在線上進行，入圍的作品必須介於2020年到2022年間發表，而且在線上發表的作品不能入圍。 值得注意的是今年有多部入圍作品參加了過去3年曼谷藝術與文化中心（Bangkok Art and Culture Centre）主持的表演藝術計畫（Performative Art Projects），顯見這項計畫對於栽培泰國劇場界人才以及維持劇場界的興盛具有重要的貢獻。評審團每年都會頒發終身成就獎給一位具代表性的人物，表彰這位人物在泰國當代舞蹈和劇場界的貢獻，過去曾有2位得獎者後來獲得了泰國文化部頒發的國家文藝獎殊榮。 今年的終身成就獎頒給泰國第一位劇場顧問，在劇場界人稱Pom老師的拉莎米（Rassami Paoluengtong）。拉莎米是28劇場（Theatre 28 ）的共同創辦人，在泰國劇場界有舉足輕重的地位，曾製作出多部知名作品如《Galileo》、《Man of La Mancha》以及《The Visit》。
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新加坡跨藝術媒介演出頻仍，打開包容的視野
5月至6月，新加坡國際藝術節（SIFA）再次登場，藝術節總監Natalie Hennedige負責2022年至2024年3屆藝術節，這為期3年的主題為「表演的解剖學」，今年的副標題為「Some People」（一些人），推出了4部委約新作品，以及11個國際演出。 有趣的是，一些劇評質疑今年的藝術節作品是否過於「高檔」，另外也有劇評提出這屆藝術節的作品是否「過分自省╱自我中心」。有不同觀點與評論總是好事，本地報章也特別做了一篇訪問，專訪第一次參與藝術節的觀眾，觀眾年齡從13歲至72歲，對於許多跨藝術媒介的作品，都顯得很包容、很好奇。參與藝術，無須勇氣，只求包容、好奇的心。 另外，新加坡華族文化中心一年一度的「華彩2023」也在5月至6月間展開，其中除了舞台劇表演，也有舞蹈、音樂會、特展和電視節。今年的主題為「華麗重現，代代精彩」，著重跨界合作的作品，例如南華潮劇社（推廣潮劇的社團）首次嘗試創作現代音樂劇《戲誰先說》；鼎藝團的《繡藝．留香》結合華樂室內樂與新加坡正在消逝中的手工藝（刺繡及大柱香製作）；䪭樂房的《今後》結合阮演奏和婆羅多舞，呈現原創音樂劇。而本地劇團TOY肥料廠的原創劇《告訴陽光》，則講述本地南洋大學60年代的詩樂歷史，也是首次呈現南大詩樂的舞台劇，意義非凡。 自2021年以來，新加坡華族文化中心的「華彩」系列向來為觀眾帶來跨藝術媒介的演出作品，雖然以推廣華語為主，卻常常能看到華語、英語和各種方言的身影，在愈來愈少年輕人使用華語的新加坡語境下，「華彩」何嘗不是一道勇敢美麗的風景。
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少年往事柏油路縫隙裡長出的樹苗
「我其實是要走幕後的，對表演沒有什麼興趣，到現在也還是這樣。」柯一正悠悠說出這段話，對影像感興趣，先後在世界新聞專科學校（現世新大學，後簡稱世新）以及美國加州哥倫比亞學院攻讀電影學位，執導出不少作品的他，還是得承認自己是綠光劇團的固定班底，攤開經典劇目《人間條件》系列的演員表，從一到八，他的名字沒有缺席。 前些日子，柯一正首次參演的電影《油麻菜籽》重返大銀幕，他在戲裡飾演一位父親。再到近期在影集《人選之人造浪者》，以及舞台劇《清明時節》2023昇華版，幾十年的表演經驗下來，不論是影像或是劇場，他的確常以父親形象示人。說來或許是種因緣巧合，當初影響他踏入演藝一途的，正是自己的父親。
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如荒煙漫草藝術與娛樂
藝術與娛樂，有所謂的高低優劣之分嗎？熱門的得獎電影，我卻看不懂，是我沒有天分，還是藝術涵養不夠呢。藝術是高尚的，娛樂是庸俗的，我只是個庸俗之人，就隨你們自命清高吧。 多年前參與王嘉明導演的《文生．梵谷》演出，那時全世界正重新溫習梵谷，不論咖啡杯、藝文商品、寢具，我們一起回憶著他的痛苦，浪漫現實生活。嘉明把場景建立在機車行裡而不是美術館，在他與友人的書信中重新建構屬於一個「人」的思緒情感，以及後世對所謂「藝術」進行的消費、娛樂，或只是當作流行的裝扮。 有時受到不同平台邀請，請我推薦影響自己最深，或最喜愛的幾部電影、幾本書，對我來說其實都蠻痛苦的。一是我的天堂可能是他人的地獄，二是藝術創作跟觀者生命經驗息息相關，它應該是屬於個人的，而非他人可以共有的。 讀小學時，學校不定期會在禮堂放映電影。放映當天，所有年級的小學生會拎著自己的小板凳，一起集合到禮堂裡看電影。印象最深的是《魯冰花》，也許因為電影裡小男孩的心情和自己成長的背景有些相似，也許因為在偌大的禮堂裡，這麼多的小孩聚集在一起，黑黑暗暗安靜的時候，才能感受到自己真實的孤單寂寞。 國高中開始常蹺課，有時跟朋友在二輪戲院看一天的電影。青年時期第一次看電影莫名地被感動落淚，是《心靈捕手》。也許在叛逆的年少輕狂中，真正想要的是有人真的能理解你，接住你。 第一次被劇場震撼，是看田啟元的《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》，我完全看不懂，卻被整個演出深深吸引著，後來才明瞭那是因為第一次感受到美學、語言與暴力的純粹，一輩子都忘不了。 退伍後很長一段時間，每年都會想盡辦法去看當屆入圍奧斯卡和金馬各類獎項的電影，很大的原因只是因為好奇。什麼是最佳？為什麼它沒有入圍？這樣的習慣持續很多年之後，就有了自己的喜好和評斷。久而久之，「大師」就是屬於自己的，而不是他人的；最佳電影也是，最喜歡的演員也是。這個過程會不斷地成長改變，對我來說最重要的是謹記勿畫地自限，恃才傲物，不要認為自己才是藝術。 藝術是什麼，是很個人的吧，它應該就是屬於個人的，屬於每一個人自己的，不是一個標準或絕對。藝術與娛樂是相對應的兩極嗎？還是相依存的互屬？ 小時候可以很簡單的用「難看死了」，「大爛片」來總結一切。現在可以不用追隨評論的大師畢恭畢
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澳門舊法院黑盒劇場熄燈告別，新黑盒劇場即將啟用
疫後澳門劇場發展看似恢復正常，然而表演場地卻將迎來一場大變動。近10年來澳門本地劇場發展重地南灣舊法院黑盒劇場於今年6月停止運作，另一方面，澳門文化中心旁邊新建的黑盒劇場則將開始啟用。 位於南灣大馬路459號的前澳門初級法院，自2003年空置後，政府原意改建為新中央圖書館，但因各種問題一直無法成事。2011年起，文化局將這座原建於1951年的受保護文物逐步開放為展覽場地及黑盒劇場，並於2014年正式將二樓的法庭空間改建為設備相對專業的黑盒劇場，供民間團體免費借用，成為澳門史上第一個由官方建立的黑盒劇場。由於免費、運作具彈性、位於市中心，開放借用以來一直受到澳門劇場團體的歡迎，10多年來在這裡發表了近千場演出，成為熱門的澳門文化地標。2020年8月，澳門政府突然將原改建中央圖書館的計畫剎停，並宣布將舊法院交回司法機關使用。 澳門第一個官辦黑盒劇場於今年6月中旬正式落幕，值得一提的是在這裡舉辦的最後一個活動，並非任何現場演出，而是部分場景於這個劇場拍攝的澳門電影《海鷗來過的房間》，以舊法院的影像來跟舊法院告別。 而澳門文化中心旁邊的新建劇場，從公共建設局的網頁中得知，其全名為「澳門文化中心黑盒子劇院」，占地面積約2,230平方米，設有供彩排與小型展演的多功能室，以及兩個分別可容納140位及160位觀眾的小型劇場，根據官方公布，建築物於去年第3季已竣工，然而該「劇院」的內部設計、管理方式，正式開幕日期等，至截稿前仍尚未對外進一步透露。
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香港從上海到香港與世界，潘迪華藏品閃亮展出
南豐紗廠見證香港製衣業的全盛期，近年活化成為文創和保育的地標，加上寵物友善的環境吸引很多年輕人週末前往聚集，也經常有不少策劃獨特的文化活動，最近開幕的「她能在黑夜，給我太陽獻給潘迪華」展覽就是一個很有意思的項目。 在展覽文案中，本名潘宛卿的潘迪華被譽為「一位香港跨領域的文化拓荒者，涉足娛樂、音樂與藝術」，來自上海的她在東西文化的交織下成長，南來香港後，她更進一步邁向世界的平台。精通不同語言的潘迪華遊歷多國演唱，音樂事業在1950至1960年代開始蜚聲國際，且是香港第一位與英國EMI簽約的歌手；其後加入電視和電影界發展。1963年香港大會堂成立一週年，爵士巨星Louis Armstrong來港演唱，她就是當晚的表演嘉賓。 這次展覽的物件和文獻絕大部分來自潘迪華個人珍藏，很多珍貴藏品都保存得很好，光照片就超過萬張，由策展團隊精選不同時期的潘迪華──從兒時到少女，從日常到華麗，從生活到舞台──讓觀眾進一步認識這位劃時代跨領域的文化人物。她特別鍾愛的旗袍和其他時尚服飾亦有不少照片或實物的展示，側見60年時尚潮流的變化，亦見證香港華洋文化交匯的獨特性。其中一個展區聚焦在香港第一齣原創音樂劇《白孃孃》（1972），潘迪華是製作人和表演者。這改編自《白蛇傳》的作品由盧景文執導，顧嘉煇作曲，是當時潘和顧在海外觀賞眾多音樂劇後，期望在香港打造原創音樂劇的重要里程碑。此次展出《白孃孃》創作的文獻、手稿、戲服等等，由潘迪華完好收藏足見此劇對藝術家的重要意義。展場也展示了不少當時的藝評報導，此劇的前衛與實驗性並不受當時的觀眾歡迎，讓製作人損失不少，但卻為香港音樂劇創作帶來開拓性意義，歌曲〈愛你變成害你〉也廣為流傳。
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北京阿那亞戲劇節熱鬧舉辦，突顯戲劇圈的「孟京輝現象」
由孟京輝、章子怡和陳明昊創立的「阿那亞戲劇節」，今年的海報以海浪為意象，定出「呼喊與細語」主題，於6月15日至25日舉行。今年共有38部國內外戲劇作品，演出110場，其中14 部來自德國、法國、義大利、比利時、日本、匈牙利等12國的作品都是首次在中國演出。除了演出，今年的戲劇節新設了暢所欲言的單元「青年導演峰會」，以主旨演講、主題論壇、青年辯論與無邊界對話4個板塊組成，其中主題論壇的兩個題目「成為職業創作者從校園／民間出發」和「中國青年戲劇發展之路代際、身分與創作立場」彰顯了目前戲劇圈創作力困窘的現狀，需以各種手段激勵年輕一代的創作者投入。 孟京輝主導的北京青年戲劇節曾被譽為培育當今重要導演及創作者的重要平台，而在孟京輝2016年確立為烏鎮戲劇節常任藝術總監後，整個中國戲劇圈基本上成了兩極之象，一是國有院團保守傳統的話劇，二就是「孟京輝現象」。孟京輝幾乎無處不在，除了在北京、上海和杭州三個專屬劇場外，他還在北京、烏鎮、阿那亞、杭州、深圳、成都等地主持戲劇節，手握大批資源，也需要源源不絕的內容，希望有自己創作空間且不願受體制約束的年輕創作者自然向孟京輝靠近，形成了「孟京輝現象」。 疫情後，表演藝術市場看似即將復甦的當下，「孟京輝現象」至少為中國戲劇創作保留了較大的空間，且為有心投入的年輕創作者提供了展現能力的平台，與別的表演藝術比起來，戲劇確實比較可以期待。但「孟京輝現象」背靠的仍是國家資源，很容易成為體制外的另一個體制，歸根結柢，思考如何建構一種健康的、有著自然生長力的戲劇生態才是長久之計。
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特別企畫 Feature烏犬劇場X蘇慶元
人稱「小C」的蘇慶元，與烏犬劇場的彭子玲、王少君聽聞彼此已久，但未在現實有實際交集，直到2021年12月悅萃坊舉辦的「部落戲劇」分享中才遇見。同時，兩組人都有不同的心理學背景，和特殊處遇青少年工作。小C為戲劇治療師，工作對象多為早期療癒或依附關係困難兒童與青少年，並多和安置機構合作，以戲劇治療的遊戲切入，帶入象徵、投射、角色扮演，重新建立自己與他者的關係。烏犬劇場則師承輔仁大學心理學系的脈絡，以行動研究與團體動力為主軸，在密集的戲劇營隊工作中，讓孩子認識自己的處境、尋找適合自己未來的改變方案。 本次對談特邀小C與烏犬劇場的彭子玲、王少君對談，以不同的經驗視角回看傳統心理治療框架，從而反思特殊處遇青少年所面臨的制度問題，尋找以戲劇作為方法建構陪伴與關係上的行動可能。
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特別企畫 Feature我的生命有部分是被優人拉回來的
優人神鼓（以下簡稱優人）的經典之作《金剛心》描述修行者克服外在的紛擾和內在的執念，終探得內心安定的力量，回歸本心初衷，成為一位金剛勇士。這段歷程，也恰恰能用來呼應優人團員「阿甘」甘柏駒的生命經歷：曾因青少年的血氣方剛惹上牢獄之災，在獄中，因緣際會接受優人的擊鼓訓練，出獄後入團，踏上優人之路而今已過13個年頭。 「藝術對我的生活改變很大，我算『皮』，慶幸有蠻多人拉著我、把我hold得很好，原先自己設想太多事情都蠻糟糕的。」甘柏駒侃侃談起過往，藝術的介入讓人生出現意外的轉折，優人的訓練讓他恰如其分地發揮「動」能，也在「定」與「靜」的修煉中重新定義自己，過程中有猶豫和怯步，也努力地克服和領悟。 感覺都被安排好了 甘柏駒生於1987年，屏東三地門大社部落排灣族人，排灣族名字是Livangelao Sulja。自小父母離異，國二之前在部落和vuvu（排灣族語，「阿嬤」之意）一起生活，而後上台北與母親同住。甘柏駒說，在部落的生活很好玩，人們彼此熟識，「vuvu去田裡工作，留我在家也餓不著，走去別人家就一起吃飯，都知道這是誰家的小孩。」小學時，電影《阿甘正傳》（1994）熱映，便有了「阿甘」這個綽號至今。 國三那年，甘柏駒沉迷於網路遊戲經常翹課，就算去學校也只是找同學講話，干擾上課，老師只好叫他：「甘柏駒，你睡覺好了。」當甘柏駒數年後加入優人，意外在團裡和國中同學相遇相認，而他的國中老師竟然也是優人的「鐵粉」，只能說緣分是件奇妙之事。 除了網咖，甘柏駒在朋友相揪下一起到宮廟，原以為是去喝茶聊天，隔天卻練起扛轎，接著，家將、官將等陣頭的陣型、動作也都認真學了起來，偏偏就是鼓打不好。雖說小時候上過主日學，甘柏駒對宗教沒有特殊堅持，能和朋友瞎混、陣頭有趣才重要。 一票青少年加上血氣方剛，16歲的甘柏駒在一場群架事件中，將對方一位不相干的友人毆打成重傷。2007年6月，甘柏駒為此入獄服刑，外加民事賠償累計超過400萬，「這筆錢把我嚇壞了，這樣我還能做正當事嗎？會不會永遠賠不完？」甘柏駒回憶，當年在獄中，他已經設想未來可能得做「偏門」才有辦法賺錢，而走偏門的後果，極有可能就是第2次、第3次的入獄，直到2009年優人首次到彰化監獄授課，獄方招募學員，開啟了他
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特別企畫 Feature持續修正體制，為非行少年增能
2021年8月11日，監察委員葉大華、王美玉、紀惠容召開記者會公布「誠正中學桃園分校霸凌、性侵、搖房、聚賭」的調查報告，並在會中提案糾正法務部矯正署，指出矯正署與誠正中學桃園分校均有嚴重違失。 這些來到矯正學校的觸法青少年們，本來應該在進入司法體系後，經由矯正機關妥善輔導，復歸社會，但若在矯正機關中更接觸到負面的人際網絡，可能會落入再度觸法的循環中。究竟那些犯錯的青少年們，後來怎麼了？現階段的輔導機制，又能如何協助他們呢？ 從「虞犯少年」到「曝險少年」 在青少年不慎誤入歧途，因觸法而需要進到司法體系之前，社會安全網其實已有相關規定，想設法接住這些年輕的朋友們。「以前他們被稱作『虞犯少年』，意指可有犯罪之虞。在過往的規定中，逃家、逃學，或是跟有犯罪記錄的人交往，都會被視作虞犯。」葉大華解釋道，「虞犯」的定義模糊，整體而言，這些人多半是家境貧窮的高風險家庭出身，卻不代表他們一定會犯罪。 長年與少年們接觸的桃園地方法院主任調查保護官王以凡也指出，在2019年的《少年事件處理法》（以下簡稱《少事法》）修法前，7歲以上未滿12歲的兒童若觸法，仍然要被納入司法體系中處遇，「但你想想，成年人的街友躺在路邊，只要沒有違法，就不能說他有觸法可能，但在街頭流浪的小孩子，卻要被當成虞犯來看待，這是不合理的。」王以凡直言，使用「虞犯」這個概念，其實是將身陷可能誘發犯罪環境危機中之少年視為另一種「身分犯」，是種標籤，而成年人有相同情形並不會被視為虞犯，這也與國際的兒童權利公約不符，於是2019年的《少事法》修法，將未滿12歲的觸法兒童剔除在司法體系之外，改用社福和教育的方式來對待，並且將「虞犯少年」改為「曝險少年」，強調的是這些孩子們是暴露在危機風險之中，需要行政系統先行輔導，而不是視其為有犯罪之虞的人。 《少事法》作為一部專為保障青少年健全自我成長所制定的法律，針對12歲至18歲青少年，在觸犯法律或是有相關曝險行為時，將過往的預防犯罪、管訓的思維，扭轉調整成保護的思維，排除影響少年成長的障礙，讓他在安全的環境中接受輔導與矯治。王以凡身兼少年調查官與少年保護官，她說道，調查官的職責是針對個案作審前調查，彙整出調查報告供法官評估，若法官認為個案少年有「需保護性」，就轉由保護官
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延長音從比賽看民風
國際音樂大賽如奧運，不需要語言解釋就人人看得懂，更自帶高度關注度。鋼琴家阿格麗希、齊瑪曼、范克萊本，至近年的李雲迪、劉曉禹、任奫燦等均透過大賽一夕成名。有一次，我與2015年柴科夫斯基大賽得主馬斯烈夫的老師一同在歐洲音樂節任教時，他就感慨提到：「（馬斯烈夫）前一天還是莫斯科音樂院裡的一名學生，隔一天突然就成為國際巨星，人要突然適應自己的新身分才是真正的考驗。」 我第一次參加國際大賽是在1997年俄國聖彼得堡的第三屆國際青少年柴科夫斯基大賽。當初是因為看到第二屆小柴冠軍郎朗的演奏驚為天人，躍躍欲試，沒想到居然得了第三名，也從此展開演奏生涯。當時盛況至今仍覺得不可置信，得獎回台後，不僅眾多電視台爭相訪問，關於我的小書《少年俊傑》也隨即出版。1998年3月，14歲的我在國家音樂廳及各地舉行第一次大型獨奏會巡演，並緊接著於1999年日本濱松鋼琴學院比賽獲頒第一名。 1978年老柴大賽得主普雷特涅夫曾說：「比賽是必要的惡魔。」任何想要出頭的青年音樂家都終將被大賽吸引。這惡魔不僅捉摸不定，有時更不分是非公平；青年音樂家為了討好惡魔還得研究各地比賽或評審的喜好，不能把持者可能就此抹滅自身的藝術特質。最後，為了呈現最拿手的曲目，許多青年沉溺於單一作品而耽誤了真正的成長。 1999年秋天赴德深造同時，也踏上征戰各大比賽的路途。16歲的我在南征北討後心中偷偷給至今仍是國際間最大比賽的四大賽事下了副標：（雖因俄國戰爭於今受抵制，卻不能否認其昔日榮光的）柴科夫斯基大賽血濺沙場派；華沙蕭邦大賽原汁保守派；伊莉莎白大賽學院端莊派；范克萊本大賽頭髮飛揚派。現在看來當然是童言童語可笑之至，加上近25年間國際潮流變化多端，但卻可從中感到各國對音樂的不同品味及其歷史民風的影響。 老柴大賽畢竟是冷戰下的產物，蕭斯塔科維契在當時的音樂屢屢刻畫著前蘇聯人民在高壓監控下連哭笑都得心驚膽顫之痛。大賽最後一輪要求決賽者一次彈奏兩首大型協奏曲，通常大家最後都選柴一與拉三（編按1）兩首超級史詩巨作，除了表現鋼琴家的超強能力，若能血濺沙場，音樂中語帶哭音，在經歷過真正的傷痛醜惡後卻還願意相信美好，絕對能博得俄國大眾的喜愛。當時我在俄國普羅科
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首爾K-MUSICAL MARKET 擴大舉辦，引領韓國原創音樂劇進軍海外
由韓國文化體育觀光部和藝術經營支援中心（Korea Arts Management Service）主辦的「K-MUSICAL MARKET」，是韓國國內第一個聚集國內外音樂劇專業人士與投資者的專門展會，自 2021 年起引領韓國原創音樂劇面向國際市場，在劇作授權、招募商業投資等方面成果顯著。 邁入第3屆的「K-MUSICAL MARKET」今年於6月27日至7月1日舉行，以開發新投資契機為目標，向國內外音樂劇製作公司和創投公司廣發邀請，透過事前公開徵選，選出 15 部重點推廣作品及《The Last Man》、《紅蓮》、《L'art Reste》、《Ludwig: Beethoven the Piano》共 4 部公開展演作品。與往年不同的是，本屆入選參展作品除了可獲得後續海外宣傳支援，亦將於今年10月及12月分別在美國百老匯和日本東京舉辦的特別展會登場。 本屆展會除了公開展演以外，主辦單位也廣邀來自美國、英國、中國及日本的音樂劇製作團隊、劇場相關人士、演出製作人等 16 名業界專家抵韓，針對疫情後全球音樂劇市場動向、演出市場數據整合案例、設立音樂劇專屬創投基金、演出著作權相關法律知識等主題，一同探索韓國國產音樂劇進軍國際的可能性。 在展會期間，為了促進更具深度的業界交流，主辦單位也為音樂劇製作公司、創投公司及劇場相關人士安排300場以上的一對一商務會議。此外，非業界人士也可以透過官方網站預約觀賞本屆參演的音樂劇，提供一般民眾共襄盛舉的機會。
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東京表演者要求政府整備法案，避免AI威脅生存與技術傳承
當以AI創作的作品獲得各式獎項優勝時，關於「什麼是藝術的本質」掀起了一波新的討論，更引發相關從業人員的不安。以自由接案的演員與音樂人所組成的日本藝能從事者協會，就在5月份向日本文化廳提交了一份請求書，表示人工智能（AI）可能會導致表演藝術從業人員失去工作，要求政府立法改善。 他們主張法律必須明確規定關於表演者樣貌、聲音與動作的相關權利，並給予特別保護。同時，也強調透過AI所生成的數據必須要回饋給表演者作為報酬。在記者會上，有演員表示僅僅幾天的拍攝就能透過掃描將身體的形象與動作建檔，不禁擔心未來市場需求的減少。特技演員則指出，若未來表演工作被AI給取代，就無法進行人與人之間技術的傳承。另外，也有人認為將會造成演出費用降低、表演數據被任意使用等問題。 此外，今年3月份日本音樂著作權協會（JASRAC）也邀請音樂創作者與律師，舉辦了以AI生成音樂和著作權為主題的研討會，引起了業內人士高度的關注與討論。但是，這樣的擔心絕非僅限於表演藝術領域中，今年6月針對全日本20至69歲人口所進行的調查裡（註），也發現高達六成以上的人認為會對工作產生影響、約四成的人對AI未來的介入感到不安。當AI科技日益進展的同時，創作者、使用者與法律的關係該如何與時俱進，已是一個刻不容緩的問題。 註：資料引用自Cross Marketing公司所實施之調查報告。
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特別企畫 Feature越過高牆的教育實踐
台灣的矯正機關由法務部所屬，包括監獄、技能訓練所、看守所、少年觀護所、戒治所和矯正學校等6類機構。傳統上，矯正機關主要專注於紀律、教育和職業技能培訓等方面。然而，隨著對藝術教育價值的認識日益增加，愈來愈多的機關開始將藝術納入其輔導計畫。 在台灣的矯正學校和少年觀護所中，藝術教育被視為一種重要的復原工具。這些機構會導入外界資源，提供繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇和文學等多種藝術形式的教學課程。這些課程可以提供非行少年發展其創造力、表達情感、培養藝術技能和人文素養，增進自我認識，從而更好地處理情緒和壓力，避免再次犯罪，並營造一個相對積極的學習環境，幫助他們重建自信和社會適應能力。這樣的學習方式使得藝術教育在矯正機關中扮演著重要的角色，提供了一種獨特的學習和發展機會，幫助收容人在改過自新的過程中找到自我表達和情緒釋放的方式。藝術教育的目標不僅是提供技術和技能的培養，更重要的是藉由藝術的力量，幫助收容人建立自信、增強情感表達能力、培養創造力和批判思考能力，進而促進其成功重返社會。 以目前可見的實踐方式中，台灣的矯正機關採取了幾種方式來推動藝術教育：首先，許多矯正機關舉辦了藝術工作坊和展覽活動，讓收容人參與繪畫、雕塑、戲劇、音樂和舞蹈等藝術活動。這些活動不僅提供了一個創造性的平台，讓他們展現才華，也讓他們有機會與社會互動。例如，台北監獄舉辦的藝術展覽吸引了大量觀眾，展示了收容人的藝術作品，展現他們的改變和成長。其次，許多少年矯正學校和少年觀護所實施了藝術治療計畫，通過藝術創作和表演來幫助受處分人處理情緒問題、增強心理健康。例如，新竹誠正中學與故宮合作、台灣好基金會合作的逆風計畫、雲門文教基金會以及與國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所合作療育工作坊等，這些外部的社會資源提供音樂、舞蹈和戲劇等形式的媒介，幫助收容人減輕壓力，增強情緒表達能力，並促進個人成長和自我發展。 藝術，是一種不可言喻的語言，一種超越牢籠的自由，也是一種人類靈魂的昇華。在台灣的矯正機構中，當沉默的收容人們踏入藝術的殿堂，他們的內心被喚醒、被治癒。這股藝術之風悄然地輕輕吹過，力道雖然不大，但希望可以挑起更大的風力，引發最大的效益，以在法規政策、學校、社會等相關機構，相互協作構築一有益的網絡平台。
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特別企畫 Feature主動出擊的麥田捕手
財團法人天主教善牧社會福利基金會（後簡稱「善牧基金會」）30餘年來致力服務受暴婦幼、棄虐兒、中輟生、單親家庭、新住民家庭、原住民家庭等，全台已有45處服務據點。其中，以特殊境遇青少年為主要服務對象、成立於1996年的台北市西區少年服務中心（後簡稱「西少」），更是台灣首間相關服務機構。 曾任職於西少14年的社工劉柏傳，3年前因個人規劃，從台北萬華帶著一家人前往花蓮，經歷1年的安置機構，再次回到善牧基金會的花蓮光復中心。至少「14+3」的社工經驗，與一位青少年的成長過程相當，也呼應著他以「陪伴」與「支持」作為面對青少年的態度，而從空間的位移、時間的流動，劉柏傳在守護每位特殊境遇青少年的個體差異時，也觀察出更多差異，並持續調整方法。 主動出擊後的記錄累積：西區少年的14年變遷 西少的特殊之處，在於「外展」是多年來很重要的工作之一。也就是社工會主動前往街頭接觸可以╱需要服務的少年，給予關懷、陪伴並開啟後續服務，像是舉辦球賽、營隊等活動。這有別於傳統多以需服務者前往機構尋找社工，西少具備更多主動出擊、接觸不熟悉被服務對象的動能。此外，台灣近年開始對司法少年進行後續追蹤，西少也早在成立初期就開始，因為他們認知到這群青少年終究得「回到社區」，與他們的關係也不能說斷就斷。 西少所關懷的青少年，不能用「犯罪」、「犯錯」這樣的詞彙歸類，因為他們的共通點多半是經濟弱勢，包含主要照顧者必須忙碌於勞動，迫使他們無法獲得足夠的照顧能量，於是流蕩街頭，連休閒資源也匱乏；甚至是一路被教育、社福等機制漏接，最後讓幫派收納，進而有犯罪事實。劉柏傳提到自己在西少的同事以服務案例進行論文研究，而指導教授認為這群孩子是被社會排除的，甚至是「排除中的排除」，非常邊緣。 「這就是讓我很難過的事。他們能夠選擇的機會沒有太多，所以真的必須自己找路走。」劉柏傳說。 也因西少這種「主動出擊」的個性，讓劉柏傳在這段期間內觀察到這群青少年的改變，其中比較明顯的是群聚地點，會因為警察相對強硬的查緝，而從撞球場、網咖等處逐漸移動到個別青少年的住處；另外則是智慧型手機的演進，社交軟體、手遊等也導致青少年較少群聚在外。同時，萬華地區的角頭勢力逐漸外來幫派公司化經營
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特別企畫 Feature用戲劇牽起放飛的青春
從2014年的「風箏計畫」到2022年的「牽風箏的人」，青少年表演藝術聯盟（簡稱青藝盟）盟主余浩瑋面對特殊境遇青少年的藝術教育，開始從個人投入，擴散到專業人士加入與師資培訓，橫向擴展也向下扎根，讓更多青少年獲得戲劇的影響。 橫向擴展：從「自我表達」開始的訓練 2017年，余浩瑋將這類藝術教育從「安置機構」轉到「中介教育學校」，希望能提早接觸到特殊境遇青少年，改變他們的生命經驗。那時也開始尋求合作夥伴，而與他合作很長時間的是國立臺北藝術大學戲劇學系的何一梵老師。 平常多半是面對大學生、研究生的大學教授，何一梵笑說：「我二女兒現在才高一，因此前兩年還是國中生叛逆的階段。所以我去那邊上課，覺得非常熟悉。」他將自己對莎士比亞研究的專業，轉化成一套閱讀劇本的課程，旨在讓青少年可以「好好說話」。而這套課程始於2016年，何一梵受學生邀請到桃園龜山國中帶領戲劇課程，於是從自身經驗出發，認為台灣社會中的許多大人仍不善於表達意見，往往流於情緒煽動、隱忍不說等，若要邁向更健全的公民社會，其中一個條件是「希望每個人都能夠好好說話」。同時，也從西方教育系統看到我們所缺乏的「修辭學」相關學習。 他認為：「莎士比亞的台詞寫得很好，翻譯成中文都還是很有道理，於是有了好的話讓學生可以說，然後就可以先去體會什麼叫『好好說話』。」他將部分台詞拿掉，讓學生填空，例如《威尼斯商人》中的猶太人、基督徒等名詞，可以連結到自己關心的被壓迫族群，可能是同志、可能是原住民。何一梵表示，在過程中也開始出現預期之外的答案，例如國產車、御宅族等，都反映出每位學生各自的生命經驗。他認為：「能夠開始表達自己的委屈，然後說出來，那是一個很簡單的開始。我希望可以再延伸下去，有一天他就可以體會到『好好說話』。」