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名家訪談
愛與執著的藝術家形象
這位目光銳利、頭腦清晰、年近七十二歲的鋼琴大師──德慕斯（Jrg Demus），應該算是目前碩果僅存，仍然活躍於世界舞台，並承繼著德奧傳統浪漫時期藝術家精神與風骨的鋼琴演奏家。他擁有自己的一個小音樂廳，全套的錄音器材、錄音師，他自創名爲Demusica──集合Demus與Musica（音樂）的唱片品牌。他曾經錄製過三百五十張以上的唱片，其中有許多是他自己的作品，他也擁有八十多架古董歷史鋼琴（古鋼琴），其中包含有史以來最老的一架「鋼琴」和貝多芬使用過的Broadwood鋼琴等等。他精力充沛，生命力強勁，對音樂熱愛與執著，隨時毫不妥協地與週遭音樂環境相抗衡，他堅持自己的理想與信念，口無遮攔地表達出心中的愛與恨。他對「鋼琴」樂器，與音樂上的知識及演奏經驗豐富，是足以讓所有習樂者嘆爲觀止。他眞是一位活在自己音樂王國中的「帝王」。 在一九六七年時，德慕斯曾經出版過一本類似「自傳」，名爲《詮釋的歷險》Abenteuer der Interpretation的書，書裡對音樂家及音樂現象及觀念多有論述。聲樂家費雪．狄斯考（Fischer-Dieskau）爲此書寫了序言，他寫道：「德慕斯不只是一位偉大、有成就的鋼琴家，更重要的是他是一位藝術家裡的思想家與文字權威。」因此，在此次訪談前，魏樂富又再重新仔細詳讀了這本書，並將其中一些理念提出來與德慕斯討論，雖然，我們把所有問題，都打好字，印在三張紙上，然而，德慕斯先生就好像他不看譜演奏一樣的，看也不看紙張一眼。他希望我們以對談的方式進行訪問。 訪談結束要不是急著帶大師去吃晚飯，他還會繼續不厭其煩地滔滔大談。他問我們是不是也覺得比起上一次十多年前來台灣，人們對音樂的知識「增長」了許多，不再只是外行人的表面空談。我們謝了大師爲台灣帶來的一切，他興奮地拿出了手邊最後一張舒伯特時代歷史樂器錄音的CD送給我們，而這也將成爲筆者對這位充滿著堅強生命力、活力、毅力的大師之最佳回憶。 文字｜葉綠娜 鋼琴家、國立台灣師範大學音樂系副教授
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 「兒歌100徵選活動」開始收件 為了讓台灣的兒童有更多的本土兒歌可聽，文建會便策劃主辦了「兒歌100徵選活動」，以鼓勵本土兒歌的創作活動。徵選活動分為兒童組與社會組，前者包括台灣地區各國小的學童，後者則含台灣地區國中以上在校生及社會人士。預計總共要錄取兒歌一百首，其中兒童組將錄取四十首（優選十首與佳作三十首）、社會組六十首（優選二十首與佳作四十首），錄取獲獎者並將頒發獎金與獎牌。收件截止日期為九月廿五日，預定在十二月初公佈得獎名單，頒獎日期為十二月廿三日。 本次徵選由國立台東師院兒童文學研究所承辦，徵選辦法可參閱下列網站：www.cca.gov.tw或www.ntttc.edu.tw/ice/。也可電洽089-318855轉3106或3101。 （編輯室） 驅動城市2000──創意空間連線 藝術文化環境改造協會將自九月十三日至十月十五日，於華山藝文特區舉辦「驅動城市2000──創意空間連線」活動，由來自台北、花蓮、高屏、台南、嘉義、台中的六個藝文展演空間進行聯合策展。在五大系列活動「展、演、論、遊、嬉」的規畫之下，除了各項視覺藝術展覽和藝術議題的討論會之外，也有以「酒神劇場」為名的演出活動，邀集河左岸劇團、新鮮人舞團、華洲園皮影戲團、臨界點劇象錄、外表坊時驗團等五組表演團體在特區内的「烏梅酒廠」先後進行演出，時間為九月十五日至十月十五日。 在展演期間的每週六、日下午，並有「都市藝術『Hi』客」活動，採取開放登記參加的方式，廣邀各地的街頭藝術家進入特區自由展演。連絡電話：23926180，網址：http://www.art-district.org.tw。 （編輯室） 〔大陸〕 上海京劇院網站開張 籌備多時的上海京劇院網站已經正式開張，這不但為傳統的戲曲藝術另闢發展的捷徑，也將古老的京劇連結上時代的潮流，說明了京劇既要老聽衆的支持也要顧及新興觀劇群的需要。網
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即將上場
法國迪庫佛現代舞團《馬戲世界》
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
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即將上場
杯子劇團舞台劇《滴滴噹噹歷險記》
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
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即將上場
九二一劇場──大開劇團《快樂城》中縣災區巡演
台中大開劇團於九二一大地震後，積極參予及策劃災區的藝術表演活動，以新的戲劇創作來表達再現對重建的期望。此次將王爾德的名著《快樂王子》改編為兒童劇《快樂城》。由大開劇團團長劉仲倫導演，以喜劇的表現手法，來傳達全劇的主題──愛與給。故事是關於一個摘下自己身上金箔、寶石的雕像「快樂王子」，將他們分送給全城市受苦的人們，但當整個城市度過了冬季，市長卻決定要拆掉斑駁的「快樂王子」
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即將上場
黑門山上的劇團《天使的時間》
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
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即將上場
九歌兒童劇團──《城隍爺傳奇》
此次表演是九歌兒童劇團二〇〇〇年紐約行前公演，以執頭偶、手套偶、撐竿偶與真人聯合演出改編後的《城隍爺傳奇》。在此改編的劇本裡，保留了勸人行善的故事主旨，但在人物上卻作了些許更動，將原故事的主角漁夫，替換為小孩，形成了大人與小孩之間的關係，賦予此傳奇故事新的時代意義，所探討的主題則在於：大人與小孩是否可以結交為朋友？大人又該用什麼樣的態度來處理這樣的關係？
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
華文戲劇節二、三事 年輕，是什麼？是色彩斑斕？是肌肉虯張？ 是情蘊於中，而外放。是，虔誠。
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焦點
走入生命四季的風景裡
透過自我心靈的澄澈反映，林麗珍看見四時節氣幻化，萬物遵循娑婆世界的自然律則運行，春生、夏長、秋收、冬藏，潮汐沉浮、花開花落。藝術家沉澱自省、關照死生，與四季萬物共舞，《花神祭》於焉成形，傳達對自然界中無常的有限生命，和無形的永恆靈魂的關懷與尊重。
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焦點
在劇場裡，一個共同閱讀的過程
在與原著工作的過程中，「台灣文學劇場」的五位導演都一致感受到面對一部文學作品、嘗試解讀它、進而轉化為劇場呈現的過程中所承受的壓力，這壓力可能來自於喜愛的作品、尊敬的作者，也可能來自讀者。
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歐陸名家
一位編舞家的戲劇性癡狂
從溫．凡吉德帕斯的舞碼名稱，可見得溫的創作世界中充滿對比、衝突、張力與斷裂等特質；隨著他不斷地編作舞蹈，我們看見的溫．凡吉德帕斯，其實無意尋找一套自主運行的舞蹈語彙，而是要擴展創作的動力與深化他内在的神祕世界。
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台前幕後
似曾相識的舞蹈故鄕
日出，日落，趕路要回到舞蹈的故鄉，鄉愁一路由一九五三年緊跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，趕路，經過乾井、流沙、烈火，來到她自己和大家起造的厝。 ──蕭渥廷
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台前幕後
傾聽身體的聲音
從一九九三年嬰兒油第一次在舞台上發光，接下來《奧林匹克》、《油畫》、《草履蟲之歌》，到去年舞團十五週年慶發表的《黑潮》──幾乎集嬰兒油舞蹈動作之大成，強調「身體自會告訴你什麼」的劉紹爐希望突破標題的限制，挖掘自我的境界，引動當下的精神力量。
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台前幕後
再唱一段濃情艷史
《地》劇的結構另以白居易的《長恨歌》貫穿其中，一聲「漢皇重色思傾國」揭開了喜中含悲的傳奇故事，既淡化了負面的批判，同時為該劇揉進詩劇的意蘊
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台前幕後
劇場老將回鍋，一起志同道合
面對九二一，多數人選擇的記憶方式竟是遺忘，這般的冷冽態度讓王墨麟無法承受。在《黑洞》這齣戲裡，王墨麟希望能呈現強烈的地震、黑洞的意象，在敘述與演出之間呈現他對人性的觀察。
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里程碑 Milestone
黃金年代閃爍的光澤
長笛大師朗帕爾（Jean pierre Rample）於五月病逝於巴黎寓所。回顧二十世紀長笛音樂的發展，朗帕爾確實是一顆閃爍的明星。他復興巴洛克音樂、錄製質量均衡的現代音樂、並經常改編其他樂器作品擴充了長笛的曲目，為後來的吹笛人引導了一個清晰的音樂視線。
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特別企畫 Feature
從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂
上個世紀末與這個世紀末的藝術都脫離不了「後」（post）與「新」（neo），如果我們細數這些令人眼花撩亂的種種流派，會發現共同顯現出一種「頹廢」（decadence）的傾向。這類多少具有「矯飾風格」（mannerism）意味的潮流，經常沾染著「神秘主義」的調調，而呈現出反物質主義、輕物性而重靈性的取向。
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特別企畫 Feature
百年音樂表演事業的演變
二十世紀七〇年代噴射機加入營運之後，交通的便利帶來表演事業與經紀市場的熱絡。然而演奏家忙碌的行程，雖對音樂家的知名度與收入有相當大的幫助，但從長遠的眼光來看，其剝奪了音樂表演者自我充實的時間，與頻繁演出所帶來的身心負荷，負面的效益或許可以說明，為何過去的音樂家其表演生涯較所謂「噴射機時代」的音樂家來得長久。
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特別企畫 Feature
科技與音樂對位的世紀
拜科技與影視錄音之賜，二十世紀除了傳統現場音樂會形式，多了一種將現場的演奏加以錄音「冷凍」，再以音響器材「解凍」還原為聲音的演出方式。演奏家該以身為五百年壯碩曲目「博物館」的管理員自豪，還是該順應著這無所不在的消費主義隨波逐流呢？
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台北
望向文化交流的另一扇窗口
「小亞細亞戲劇網絡」的目的，不是單純的美學槪念立即交換，不是要比誰的演出最前衛最具實驗性，而是除了藝術理念的交流外，也希望可作為不同地區了解彼此文化的窗口；單就這個層面來看，這樣的立意方向在目前台灣的文化環境中算是少有難得的。
