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近期演出
項祖華、張鑫華獨奏會
在國家音樂廳演奏廳演出的這場國樂獨奏會，曲目小巧而多變化，有〈彈詞三六〉〈漁舟唱晚〉的古風，也有〈劍器〉〈橄欖樹〉等新樂。兩位演奏者均爲大陸知名樂家，曾培育了許多國樂新秀。項祖華精擅江南絲竹、廣東揚琴，在揚琴表現上更多有突破；而張鑫華的柳琴、中阮，詮釋方式新穎，使其獨奏、協奏、伴奏各有不同的風貌，這一次他將以獨奏方式演出。 （薛玉娥）
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近期演出地方戲劇大展
由國立藝術館承辦的地方戲劇大展，今年爲第22屆，演出時間訂在二月一日至十二日，在十一場次中，本土劇團七場，大陸劇種佔四場，甄選較往常更爲嚴謹，演員也不少新面孔。 本土劇團有歌仔戲、北管戲、南管戲、掌中戲，各取耳熟能詳的歷史故事如楊家將、哪吒等演出；大陸劇種則有川、豫、粤、越，同台競藝，熱鬧可期。
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近期演出
劉守曜、吳美恩「個體戶聯展」
一小批不滿旣存於周遭表演環境的藝文工作者，自九三年開始，在台北以克難的物質條件發表了諸多實驗性強烈的表演製作。 於本月率先登場的是由資深小劇場演員劉守曜與舞者吳美恩分別担綱的《觀自在》和《自話像》。劉守曜將在《觀》劇中以「一具身體」，獨挑男女二角的飾演和時空場景的切換。 吳美恩的《自話像》則是一場以她的中心思想爲主軸的「單元劇」。這一系列陸續尙有鼓舞、心理劇、南管彈唱、記錄片、多媒體裝置等表演的「個體戶聯展」，構成觀察、批判和衍化此間表演藝術生態的實驗場。
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近期演出
兒童戲劇親子遊
由文建會舉辦推動的「兒童戲劇親子遊」，已於一月起在全台巡迴演出，將於五月上旬結束。 參加的有「蒲公英」、「萬象兒童說唱」、「杯子」、「九歌」、「媽咪」五個兒童劇團。演出的劇碼均由文建會聘請學者專家評鑑之後，分別至各縣市演出，品質及內容嚴謹而精緻。 各劇團的演出劇目如下： 蒲公英劇團：〈森林小學〉、〈太陽公公請假〉。 九歌兒童劇團：〈判官審石頭〉、〈夢之神〉。 媽咪兒童劇團：〈蛋般大的榖子〉。 杯子劇團：〈奇幻世界〉。 萬象兒童實驗劇團：〈小象阿威〉。
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近期演出
台北豎琴四重奏
四位熱愛豎琴的音樂工作者組成「台北豎琴四重奏」，期盼能以熟悉輕快的旋律，拉近聽衆與豎琴的距離。這一場演奏會有三種風格不同的曲目：古典樂曲從巴洛克時期到現代的作品均列其中，以舞曲爲主，包括華爾滋、倫巴、探戈等；電影音樂則改編自著名電影的主題曲或配樂；値得聆聽的台灣改編歌謠等。
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專題報導 Feature
藝術城市之旅
每期介紹一至二個表演文化鼎盛的城市，是我們爲讀者拓展藝術行旅的一點心意。這個月，讓我們來到戲劇之都倫敦，和正因藝術節而鬧熱滾滾的香港。 在台灣，國家劇院實驗劇場日漸成爲劇場改革的實驗室，在政治劇場、前衞劇場熱潮漸褪的今天，戲劇的未來將何去何從？我們鄭重推出去年實驗劇展成果的檢驗，希望能理出柳暗花明的前景。 第二屆國際兒童藝術節又將在台北揭幕，不要忘了您可以給您的孩子一個更有想像力的明天。
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演出評論 Review
以交流織錦
一批前幾天才在實驗劇場的演員手牽手走上《人間孤兒》的大舞台另一些不同理念的戲劇、舞蹈表演者也正在各個角落崛起 法國馬賽芭蕾來台演出風格特異的新作引發本地舞蹈創作者的省思 《徐九經升官記》自大陸成功地「移植」來台許多人開始期望「京劇的明天在台灣」 不同的區域，不同的河道在頻繁交錯中織出了藝術的新貌
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近期演出
「神奇魔笛」詹永明
列爲大陸一級演奏家的詹永明，將於二月下旬再度來台。除了舉辦個人獨奏音樂會，展現精湛笛藝外，訪台期間將舉辦多場示範笛子講座。 「南北相融，剛柔相濟」的藝術風格，是詹永明難得的藝術造詣；而近十年來，他開創十幾種笛子新技法，創作改編大量笛子曲，更是他備受讚譽的原因。〈聽泉〉〈斷橋會〉〈西湖春曉〉是他的成名代表作品。這場獨奏會將義演其成名之作〈籃花花〉〈嘎達梅林〉笛子協奏曲及〈五梆子〉〈鷓鴣飛〉等單曲。 （薛玉娥）
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專題報導 Feature
品特粉墨登場風靡倫敦
倫敦的演出五花八門，從商業到前衞，無不鼎盛。近來最熱門的話題可能就是聲譽崇隆的名劇作家品特親自登台演出了。
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專題報導 Feature
熱鬧滾滾的第二屆台北國際兒童藝術節
第二屆台北國際兒童藝術節從二月十六日開始，一直到四月中，爲期兩個月。從世界各地來的表演團體將巡迴全省與各地小朋友共同分享歡樂。
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里程碑 Milestone
「十面埋伏」創作路 屈文中聲聲訴「我願」
屈文中辭世已一週年了。五十年短暫的生命裡，他一直在「美」的誘惑裡盡責地創作。生前反覆思考當代的中國音樂家在現代音樂史上應留下怎樣的痕跡，完成的作品有協奏曲、管弦樂、室內樂、藝術歌曲、歌劇及鋼琴作品
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編輯室
從經濟條件到文化條件
我們的社會，因爲難得地承平了一陣子，經濟也「起飛」到約略已邁入開發國家之列了，不耐煩的聲音於是時時會冒出來：「怎麼還沒看到偉大的藝術作品出現？」是的，我們偉大的詩、偉大的小說，我們的關漢卿或莎士比亞、華格納或貝多芬，怎麼遲遲還沒出現？ 偉大其實從來不是偶然。 有了長遠的西洋戲劇傳統，有了文藝復興的人文背景，還加上伊莉莎白女王一世當朝的鼎盛國力，然後英國出現了莎士比亞。有了長遠的傳奇、說部話本的傳統，有了元明淸一路發展而成的士商階層，加上淸初的鼎盛國力，十八世紀的中國也終於出現了曹雪芹。 而這種種關鍵，與其說是經濟，不如說是文化──即使經濟條件，也必須是一種有文化的經濟條件。單單是寫王朝宮闈（不管是排場還是穢亂）或子報父仇的故事，不會使《哈姆雷特》偉大；單單是寫榮寧二府（不管是奢華還是墮落）或寶玉黛玉的愛情故事，也不會使《紅樓夢》偉大。使莎士比亞和曹雪芹偉大的，是他們各自在文化層次上的深刻。倘若復仇的意念不是經由哈姆雷特的人格特質提昇爲整個生死善惡的交戰，倘若他最後的鮮血不是思慮的代價，倘若這痛苦的思慮不正是莎士比亞所想要藉以表現的文藝復興時期的人文典型，王子復仇的故事便了無深意。倘若寶玉的愛情不同時指向所有貪嗔愛悅的虛妄，倘若大觀園的敗亡不同時隱喩了極致之美的非人間性，倘若這虛妄的了悟和人間與非人間的辯證不正好呈現了曹雪芹的宗敎體察和美學思辯，紅樓的夢也只是脂粉陣的串場而已。 偉大來自深刻。在深刻的作品出現之前，先得有很多成功的作品；在很多成功的作品出現之前，先得有蓬勃的氣象。而蓬勃，來自經濟社會條件的成熟。 《表演藝術》在年終歲首之際，對過去這一年的國內演出作了一些回顧，我們看見蓬勃，蓬勃中也有星星點點的成功。可是，要走向偉大，我們的創作者和演出者都須要尋求更深厚的文化滋養；對自己的題材，都必須超越「描繪」、「表現」，去追求文化層次的深刻。復仇止於復仇、愛情止於愛情、穢亂止於穢亂都無非末技，然而這樣的末技恐怕仍在眼前的「蓬勃」中居於多數。 當我們的經濟條件成爲有文化的經濟條件時，也許也將是我們可以開始期待「偉大」的作品出現的時候。 黃碧
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封面故事 Cover Story
莎士比亞的劇場
莎士比亞不但寫劇本、參加演出，而且曾任戲院的股東長達十七年之久。我們閱讀莎劇時，不可忽視這三重身份，以及劇院硬體和劇本結構、品質間的依附關係。
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封面故事 Cover Story
賣酒起家的聲名
英國皇家莎士比亞劇團是當今世上最著名的劇團之一，以融合古典與現代、高雅與通俗的精采演出，贏得國際性的聲譽。
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封面故事 Cover Story
華麗而奇詭的冒險
導演楊．賈區營造出一種融合超現實與通俗藝術的眩目劇場幻境，爲莎劇賦予了現代意識，並爲皇家莎士比亞劇院贏得多座大獎。
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封面故事 Cover Story
莎士比亞在歐陸
莎士比亞在其自成一格的戲劇世界中，不斷向現代人提出挑戰：如何才能做出比前人更好的成績？
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入門
認識莎士比亞
他看到的不僅僅是自己一人孤立於天地之間──那是現代存在主義和荒謬劇場的境界；他看到的是父母、妻子兒女、敎會、國家、全人類。這使他能看破紅塵、又擁抱衆生，能在工業革命以前就進入「後現代」而超越後現代。
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入門
如何看戲？
看表演和生活一樣，最重要的是：吃飯時「吃」飯，走路時「走」路。
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即將上場 Preview
葛瑞卡爾 神奇的低音提琴家
國內樂迷對低音提琴（dou-ble bass）的熟悉程度，可能遠不如提琴家族中的小提琴、中提琴及大提琴。但低音提琴在貝多芬第九交響曲第四樂章中，以深沈的低音淸晰地提示著名的「快樂頌」主題，以及詮釋聖桑《動物狂歡節》中「大象」的幽默表情，倒也讓樂迷們對這項樂器刮目相看。 雖然低音提琴由於音色的限制而少見以獨奏的形式出現，但在大合奏和交響樂中卻扮演很重要的角色。大體而言，國內以低音提琴爲主角的音樂會比例偏低，在繼七十九、八十年分別邀請法國低音提琴家卡若宏（Jacques Cazauran）、伯納．卡若宏及霍列茲（J.M. Rollez）來台演出後，今年二月獲邀來台獻藝的是美國低音提琴家葛瑞．卡爾（Gary Karr）；集指揮、作曲與演奏低音提琴於一身的俄裔美籍音樂家庫塞維斯基曾贈予他一六一一年製的「阿瑪第（Amati）」低音提琴。 在現今低音提琴的大小、模樣尙未固定的情況下，這把在庫塞維斯基去世後，由其妻送給卡爾的名琴，體積並不大，而卡爾向來也主張不要用太大的琴，但他的演奏以能釋放大音量著稱。與歐洲低音提琴細膩、優雅並充滿音樂性的詮釋相較，美國低音提琴家的親和力較強，並注重臉部表情。 卡爾與低音提琴的結緣可說是家庭環境的耳濡目染，他的家族中有七位低音提琴手，可謂家學淵源，注定了他與低音提琴的深厚情感。雖然卡爾曾任職於樂團，目前則以獨奏家身份活躍於世界樂壇，演出曲目也已超過四十首，而多位現代作曲家如：Henze、Wilfrid Josephs及Gunther Schuller等也爲他譜曲。此次來台與「聯管」協奏的《卡門幻想曲》，也是卡爾的老師杉奇（Sankey）特別爲卡爾改編的。另外，有「低音提琴的帕格尼尼」之譽的作曲家兼低音提琴家波特西尼，所寫的協奏曲《塔朗泰拉舞曲》，也是另一首相當具有技巧性的作品。國內低音提琴家饒大鷗指出：有人形容卡爾演奏這首協奏曲時，手指是「飛」的。不難想像其演出讓人大開眼界之處了。 任職「聯管」的低音提琴家傅永和，對於演奏這項較爲樂迷忽視的樂器，提出一點心得：不僅要有表現慾，而且要擅長改編其他器樂曲。卡爾另一場獨奏會中的曲目即多半爲改編曲，其中艾克勒斯原爲小提琴所作的〈a小調奏鳴曲〉，是習琴者必學之作；卡爾並以其最喜歡的作品：帕格尼尼的〈幻想曲〉作爲壓軸，都是低音提琴曲目中重要
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即將上場 Preview
聯管情人節音樂會 浪漫的婚禮
聯合實驗管弦樂團今年樂季推出「風情系列」套票，由於曲目綜合了悅耳動聽的古典巨作與引人入勝的現代作品，深受樂迷歡迎，銷售量高達七百多套，爲聯管今年勵精圖治的策略打了一支有效的強心針。 「風情系列」最後一套節目將安排在二月十三與十四日情人節晚上七時半於國家音樂廳演出，由聯管駐團副團長廖年賦敎授指揮。廖年賦敎授是紐約市立大學布魯克林學院音樂硏究所碩士，現任國立藝術專科學校音樂科專任敎授，及國立師範大學音樂硏究所指揮組兼任敎授。 這場定名爲「浪漫的婚禮」情人節音樂會，曲目通俗易懂，浪漫感人。包括柴可夫斯基的〈睡美人〉圓舞曲與《天鵝湖》芭蕾舞組曲，廖年賦敎授的弦樂作品〈七夕〉、匈牙利作曲家戈德馬克（KarlGold-mark,1830-1915）的《鄕村婚禮交響曲》。柴可夫斯基這二部作品由於旋律優美，是古典音樂入門必聽的經典之作，也一直是年輕古典樂迷的最愛。廖年賦敎授的〈七夕〉旋律哀艷感人，富有濃厚的中國地方色彩，意境淸高雅逸。作曲家戈德馬克原是劇院小提琴手，後自學作曲（作曲風格受孟德爾頌、舒曼、李斯特，和華格納影響頗深）。一八六○年定居維也納後正式開始他的作曲事業，以第一部歌劇《希巴女王》（Die Knigin von Saba, 1875）奠定他的作曲家地位。 《鄕村婚禮交響曲》是戈德馬克最爲人所熟知的代表作，雖然在台灣鮮有機會演出，但在歐美一直是最受歡迎的曲目之一。樂曲共分爲五個樂章。第一樂章〈婚禮進行曲〉是農村婚禮場面活潑的寫照，第二樂章〈新娘之歌〉宛如賓客們的一對新人祝福的合唱；第三樂章〈小夜曲〉其實是一首諧謔曲，性格天眞明朗；第四樂章〈花園〉充滿浪漫情調，是一對新人互訴心聲的情話；最後第五樂章以節奏強烈的〈舞曲〉來結束整部作品。由於戈德馬克少年時受到農村舞蹈音樂的薰陶，此曲的旋律流暢自然，對農村生活有十分細膩的描寫。 文字｜鍾耀光 紐約市立大學理論作曲，打擊樂演奏博士