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約有 21,294 項結果
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香港
穿梭百年體驗時間流動 活化古蹟再現歷史人情
由甄拔濤概念創作及編劇、李俊亮聯合導演的體驗劇場《她和他的時間之流》，讓觀眾透過耳機，以聲音導航，在藝穗會這個百年香港歷史，也是文化基地的場域中，探索記憶與過往；同時也透過吃食、物件的觸摸與拍照，建構多樣的體驗。
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音樂
穿梭古今 韓國音樂的多樣風情
李裪室內樂團其名來自韓國史上的明君「世宗大王」，精通音律的世宗曾創作《與民樂》，意即「王與百姓一同享樂」，除發揚這個理念外，該團亦希望能面向世界，將韓國音樂分享給更多人。此次訪台除了演出該團專輯《與民樂》的樂曲，也將詮釋韓國傳統說唱「板索里」的經典曲目，與重新詮釋巫俗伴奏音樂「西納俞」的〈朝鮮巫樂〉，穿梭古今，讓樂迷認識韓國音樂的多樣面貌。
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戲曲
用台灣歌仔戲 演台灣歷史武俠戲
歌仔戲雖是台灣本土劇種，但卻多演繹中國歷史為背景的故事，這次由明華園戲劇總團推出的新作《俠貓》，則是改編自作家施達樂的台客武俠小說《小貓》，演繹抗日義士林少貓的故事。編導黃致凱將現代劇與傳統戲曲歌仔戲巧妙搭配，在多元跨界下，《俠貓》蛻變成一齣有濃濃歌仔戲元素的台語音樂劇，在豐富的感官、精神體驗中，強化了觀眾對台灣土地、人物的認同與印象。
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戲劇
影院觀眾來來又去去 詩意鋪展三代母女情
繼《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》後，黎煥雄四度將幾米繪本搬上舞台，推出新作《時光電影院》，由周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄說，藉電影院觀眾來去隱喻人生，創作團隊將帶領觀眾踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的旅程。
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企畫特輯 Special 《月夜情愁》邱坤良聯手唐美雲
在各路愛情中 演活台灣戲曲史
《月夜情愁》為首屆「臺灣戲曲藝術節」開幕大戲，也是臺灣戲曲中心旗艦製作計畫第一部作品，由戲劇學者邱坤良聯手歌仔戲小生唐美雲一起製作，從台灣戲劇史上著名的西皮、福路戲曲對抗，以及電影與戲劇結合的「連鎖劇」表演型態發想編創，透過三條故事線，道出現代觀眾不知道的一段臺灣戲曲史
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藝號人物 People 台灣的「歌劇教父」
曾道雄 歌劇 是他肩上的信仰
聲樂家、歌劇導演、劇作家、作曲家都是曾道雄的頭銜，他是國家文藝獎得主，也是台灣歌劇藝術發展的幕後推手。數十年來，他致力於音樂教育與培育工作，以紮實的中西文化底蘊為這塊土地耕耘，至今在國內外首演的歌劇已逾四十齣。雖然年近耄耋，他的創作力卻愈來愈旺，去年執導《月亮》與《浮士德》，一開年又要推出《馬克白》，為推展歌劇，他還有許多的夢想要實現，正如他所說的：「歌劇對我來講近乎宗教！」
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封面故事 Cover Story
三谷幸喜 笑の大師五四三
每次都說保證笑掉大牙、笑破肚皮， 全場大笑幾百回的誇大演出文案， 碰到「笑的大師三谷幸喜」，也只能靠邊站。 他的笑鬧或許少不了一些浮誇， 卻常讓觀眾心頭暖暖。 看大明星們認真地演著什麼， 展現了從未被人認識的喜感； 看他筆下的歷史風雲兒， 變得像市井小民一樣可憐又可愛； 看「扮演」怎能欺世騙人， 滾雪球般累積笑料，最終還得被拆穿。 關於三谷幸喜的「五四三」： 從影視成就指出他的五大特性、 從舞台劇作點明他的四種類型， 在三谷大師造訪兩廳院之際， 瞧瞧他如何玩轉《變身怪醫》。
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封面故事 Cover Story
五大特點 笑傲銀幕
日本全才編導三谷幸喜出身戲劇科班，大學時就自組劇團，並接編電視節目腳本，獨特的喜劇魅力，讓人印象深刻，在《有頂天大飯店》、《鬼壓床了沒》等電影，還有電視劇《古畑任三郎》、《奇蹟餐廳》等作品中，顯現強烈個人風格，透過以下五點分析，讓我們認識三谷創作的獨特魅力！
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封面故事 Cover Story
多種類型 橫掃劇場
雖以喜劇知名，但三谷幸喜卻是凡事規劃仔細的嚴謹作家，除了受委託而寫下的作品之外，其舞台劇作鮮少授權其他導演經手，凡事他都親力親為以確保品質。他的舞台劇常從東西方名作改編，但卻切換角度從主線周邊的人物入手；而喜劇的入徑則選擇「慌亂喜劇」，透過阻礙不斷、問題愈滾愈大來營造笑料；他也喜愛切入幕後，鋪陳創作者不為人知的一面或許三谷不像其他劇場人長於批判現實，但卻透過「笑」讓觀眾得到積極正面的能量。
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封面故事 Cover Story 從電視兒童到喜劇天王
三谷幸喜 藉喜劇描寫人生 打造笑的不思議
從小就是電視兒童的三谷幸喜，對各種電視節目如數家珍，自七歲起便是NHK大河劇的死忠觀眾，也對戰國武將知之甚詳。早早顯露才華的他，在愛情劇當道的潮流中堅持創作喜劇，甚至破天荒以喜劇編劇身分編創歷史大河劇，翻轉了固有的大河劇風格。在他的戲劇世界裡，英雄也是凡人，凡人就是主角，他藉由喜劇來描寫人生，使用各種手法來娛樂觀眾，降低視角來貼近觀眾的劇情總讓人又哭又笑，不管你喜歡或不喜歡，這就是三谷幸喜無可取代的獨特魅力。
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封面故事 Cover Story
誰是本尊、誰是分身？ 反轉經典的混亂喜劇
一如三谷幸喜的創作慣例，將於三月造訪台灣的《變身怪醫》也絕對不是大眾印象中善惡交戰的人性暗黑故事，「傑奇博士喝了變身藥水，而成為海德先生」的初始設定，這回成了變不了身的怪醫博士，找來演員扮演「變身後的那位海德先生」在歌舞伎巨星片岡愛之助、搞笑藝人藤井隆、人氣女星優香與「三谷組」精采綠葉迫田孝也的同台飆戲中，《變身怪醫》將變出什麼樣三谷式的混亂？令人期待。
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音樂 2018國際台北大師鋼琴藝術節
巨人風華 近身接觸
繼去年舉辦「鋼琴藝術節」為國內外鋼琴學子打造親炙大師學習的機會，鋼琴家嚴俊傑今年再度擔任藝術總監，舉辦「國際台北大師鋼琴藝術節」，邀請國內外廿位頂尖鋼琴家共襄盛舉。除了有大師班與音樂講座，還有「明日之星音樂會暨超級新星協奏曲選拔比賽」，最重要的是兩場「大師雲集星光璀璨音樂會」，將由九位國際鋼琴家演出布拉姆斯及德布西與其他大師的經典。
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舞蹈 跨國交流的舞蹈實驗平台
圓桌舞蹈計畫 歐美與亞洲的舞力尬陣
兩年一度的「圓桌舞蹈計畫」今年走到第三屆，今年推出了的節目包含「歐美舞思雋永」、「亞裔新浪潮」，前者邀請了優秀的歐美舞者、編舞家來台演出，後者則推出台灣、香港、印度等地新銳編舞家的作品，讓觀眾看到歐美與亞洲的最新「舞」力！
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舞蹈
追尋軌跡，走向愛與真實
作品裡並沒有展示什麼是愛或什麼是真實，更多的是畫出提問的軌跡，包括了林怡芳的獨白、與蘇文琪的對話。解答的背後總有新的問題，提問、尋找答案的軌跡，與答案同等重要。在動作中，林怡芳像是不停地提出問題，每一個動作都必須再思考，這個動態「是這樣嗎？會去什麼地方？」。動作已定，可動向仍是未知，我看到了兩種方向與時間：迴盪於已知的去處，跟仍須迎向未知的時間。
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舞蹈
個人風格再展示
演出完畢後，與友人在劇院外觀後評，提到古數年前在香港曾經發表短作品。我們都忘了細節，只記得那作品帶點幽默。如果那淺淺的笑意沒有離棄古的話，它可能在《插銷》中悄然現身了。雖然作品有瑕疵，但是它代表了一個年輕編舞者向著個人特色的堅定前進。這可不是一件容易的事。創作路上早期的成功有時只會帶來迷失，未到不惑之年而做到不惑，本身已值得鼓勵。
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戲劇
後景觀社會時代的影像與物件
當我們將刷牙、洗手、擦身體等等這些行為與表演者還在車內時的談話連結上時，表演者與物件間關係模式的型態學轉化就很清楚了，這種轉化是Baboo擅長使用的手法，在《重考時光》中最為明顯的例子就發生在比手畫腳這段表演中。表演者利用語意上錯誤卻在語音或姿態形式上具鄰近性的指涉，完成許多意義與脈絡的滑移。這樣的滑移所摧毀的，恰恰是過往階層式世界觀為每個層級所預設之本質、自然、屬性、內涵。
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戲劇商業劇場走出笑點與溫情的可能
有別於該團以往以笑點、綜藝為主的導向，此戲所營造出來的喜感，是根基於情境喜劇裡常見的錯認巧合、急中生智與多重反轉，不僅一再地改變了角色之間的關係，也反映出了這些決策背後的角色個性，使喜感的生成能更加自然地融入劇情之中。
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新銳藝評 Review
我們都走在以愛為名的道路上，各自徬徨
導演試圖透過《小三與小王》重新形塑「家」的樣貌；試圖在宗教反對浪潮與同志婚姻平權的兩造間找到平衡，然而他所重塑的只局限於一廂情願的劇場式「寓言」（所有的衝突與不完美終將歸於美好！）而他所留下的美好結局，卻只能是對立兩灶間不可能達成的「神話」。
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。
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聚光燈下 In the Spotlight
劇場演員
五歲時，傑夫．索貝爾曾立下誓言要成為一名魔術師，雖然長大後變成了劇場工作者，但在他的作品裡，依然隨處可見魔術的影子，「我從魔術師變成一名演員，而現在是個小丑。」曾在賈克．樂寇戲劇學校接受的訓練，奠定了他肢體劇場與小丑表演的基礎。即將來台演出作品《斷捨離的物件習題》的索貝爾，將透過與大小紙箱中各種物件的互動，探索在荒謬中的昇華能量，從詩意非寫實的劇場性中找出最貼近人性的複雜情感。
