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約有 20,946 項結果
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編輯精選 PAR Choice
舞動人生 向「最好的夥伴致敬」
暌違三年，我們終於再度能在劇院舞台上看到許芳宜。九月下旬演出的「Salute」，除了有她編創的雙人舞《我心我行》、為多國年輕舞者而編的Interweave，她也將親自演出兩齣舞碼，並邀得英國編舞家馬利芬特夫妻共舞。年過四十，仍能在台上精湛起舞，許芳宜說：「這次『Salute』就是要跟我最好的夥伴致敬。」她笑笑地往胸口比畫，職業舞者完熟的財富都在這裡了。
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編輯精選 PAR Choice
藝術，是黑暗亂世中的一線光
《台北筆記》是日本編導平田織佐「2020東京奧運」國際戲劇創作計畫的第一步，他以一九九四年的《東京筆記》為本，結合在地演員，重新編導製作。故事發生在台北某間美術館中，許多世界名畫因歐洲的戰爭被送到此處，而有一家人相約在此碰面，同時各種人物來去，如同平田其他的劇作，是一個充滿日常對話與微妙人物關係的作品。
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編輯精選 PAR Choice
誤會大了！ 愛情也悄悄來了？！
從改編布萊希特劇本的《MACKIE，踹共沒？》到挑戰同性愛情的《斷袖》，一心戲劇團讓觀眾見識到歌仔戲的無限可能。今年他們與德裔法籍歌劇導演盧卡斯．漢柏合作，演出改編自法國喜劇泰斗馬里伏《愛情與偶然狂想曲》的《啾咪！愛咋》，故事敘述兩位素未謀面的貴族男女，被家人所迫必須相親，卻各自決定要與自家僕人交換身分前往赴約，誤會大了、愛情卻近了。典型的歐洲喜劇，將如何翻轉出台式趣味？
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編輯精選 PAR Choice
動作與聲音的接龍遊戲
「每個動作都有一個聲音」是「JPG擊樂實驗室」的系列節目之一，由擊樂家鄭雅心與張育瑛組成的「那娜擊樂二重奏」與作曲家邱浩源、新媒體藝術家王連晟、劇場導演李銘宸的跨界合作。節目概念來自生活中的聽覺經驗，將一些平時被忽略或習以為常的聲響轉化為演奏出的音樂，或加以複製、模擬、創造，進而帶來不同的聯想。
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焦點專題 Focus
西方．東方．到台灣 2017新點子樂展
「排練時，我一聽到聲音眼淚就整個掉下來，我真的認為我一輩子都寫不出他們那樣的音樂。」身為一位作曲家，作品備受國內外團隊演出與討論的趙菁文，卻在實驗劇場聆聽樂手歌唱後，坦誠地說出這段話。 「新」到底是什麼？也許需要經過碰撞，才知道原來遍尋不著的珍貴聲音，就在我們身邊。 傾聽二○一七年新點子樂展策展人趙菁文與舞台暨燈光設計鄧振威的對談，了解台灣音樂的現代性，再聽聽音樂會的安排。由古典強勢的歐陸，回歸亞洲的新記憶，於是我們明白音樂的創作不再遙遠，而是從西方、東方、到台灣。
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焦點專題 Focus
「點」石成金 無形的幕後推手
作曲家與燈光藝術家在舞台上是看不見的，音樂與燈光也都是一種摸不著的氛圍，但卻足以映照出創作者獨特的個人特質。作曲家趙菁文與燈光設計師鄧振威，兩人合作多次，台上是合作無間的好夥伴，台下都是喜歡「化腐朽為神奇」的創作者；一個從小品學兼優，一個是及格邊緣，兩個人的極端差異，在創作路途的理念上卻擁有著共向性。鄧振威從小也學音樂，所以很了解音樂的呈現；反而趙菁文接觸劇場後才開始慢慢學習接受燈光。 透過彼此，兩人消解了自身過去創作脈絡中的主體性，向對方領域提問，反思，碰撞，進而更了解音樂劇場合作中確切的跨度。因為對藝術的熱情與執著，讓這對跨領域合作的幕後推手，共同譜出新點子樂展的全新風景。
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焦點專題 Focus
在各自表述中 追求現代化與自我認同
不能否認的是，現代性曾經作為一種汰舊探新的力量，推動著廿世紀的藝文與音樂發展。然不同的研究者都指出，作為這個潮流下發展出來現代音樂不易被定位的情形。台灣是一塊外來文化與觀念不斷輸入的土地，從現代性一詞被轉換投射或有意識使用的情況來看，台灣現代音樂的發展，可以說反映了一個不同時代、不同群體各自表述，追求音樂現代化和自我認同的過程。
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焦點專題 Focus
一段從遠方返航、發現自己的旅程
今年的新點子樂展以「亞洲新記憶」為主題，鋪展出兩週內的三檔演出：「不承受時間的花」、「來自中亞的新語」與「遶境共聲」。策展人趙菁文透過「歐洲中亞台灣」的脈絡，從地理環境、時間與文化的意義，展開一段從遠方返航、發現自己的旅程，也反映了當代亞洲人重新以亞洲作為出發點省思現代性的潮流。
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即將上場 Preview 「小劇場．大夢想IV」與《櫻桃園2047》
好戲上場 臺灣戲曲中心開機暖身
經過一年的沉潛整修，臺灣戲曲中心將自十月份起以「2017亞太傳統藝術節」正式開幕，之前先在小表演廳推出數檔好戲吸引觀眾目光，包括頗受好評的「小劇場．大夢想」第四屆演出，還有人力飛行劇團的《櫻桃園2047》。前者包含林桂如與動見体劇團全新創作《狂起》，後者則延續導演黎煥雄對契訶夫的關注，討論演員與生活中的表演。
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即將上場 Preview 金枝演社《整人王─新編邱罔舍》
整你都是為你好？ 傳奇翻新戲說台灣
「邱罔舍」是流傳已久的台灣民間故事，這位「頗具盛名」的「敗家子」，將在擅演胡撇仔戲的金枝演社手中，翻轉出怎樣不同的面貌？「這是關於一個現代歌仔戲團，要搬演一齣邱罔舍的戲。」金枝導演王榮裕提示了新戲的故事設定與舞台設計基調，他邀來資深劇作家紀蔚然一起合作，諧擬了許多經典戲劇片段，紀蔚然也使用他最為擅長的話中有話、言外有意、妙語如珠的台詞，戲說台灣傳奇故事。
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即將上場 Preview 英國皇家愛樂管弦樂團
愛樂者創立的樂團 仍舊前行的榮光
英國皇家愛樂管弦樂團的創立者畢勤爵士，雖非音樂科班出身，但對藝術的熱愛卻讓他一頭栽進兩個世紀交會間的黃金年代，先後創立了倫敦愛樂與皇家愛樂，畢勤為音樂付出了一生心力。而後續接任的首席指揮，則將皇家愛樂一路帶上世界名團之列。九月再度訪台，樂團將在尼爾森指揮下，演出兩場東西方經典曲目。
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即將上場 Preview 暌違十年再度訪台
捷克愛樂 揮灑民族情感的經典樂章
擁有兩百廿一年輝煌歷史的捷克愛樂，在暌違十年後將再度造訪台灣，在知名捷克指揮家阿爾特里赫特領軍下，將帶來捷克民族樂派的經典之作：史麥塔納交響詩《我的祖國》中的三個樂章與德弗札克《新世界》交響曲，讓台灣樂迷近身聆賞原汁原味、充滿波西米亞澎湃熱情的民族情感與浪漫情懷。
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即將上場 Preview 2017關渡藝術節
「匯聚」世界藝術社群 連結在地產生對話
臺北藝術大學一年一度的藝術盛會「關渡藝術節」將於十月登場，以「匯聚」為主題，邀集歐亞藝術團隊參與，呈現「亞洲藝術能量的匯聚、新生代藝術家的綻放、大師風采與國際間的傳承與交流」三大主軸，透過精采的演出與相關活動，將與在地互動連結，激盪藝術對話。
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即將上場 Preview 屬於佛朗明哥的《黃金時代》
卡勒凡 為當年的創新實驗而舞
生於佛朗明哥世家、熟知佛朗明哥歷史與技巧脈絡的巨星級舞者卡勒凡，將帶著他備受矚目的舞作《黃金時代》於九月份首度造訪台灣。《黃金時代》是向廿世紀初佛朗明哥鼎盛時期致敬，但並非重現往日榮光，對卡勒凡而言，突破、跨界、交融、開創是他對這段歷史的理解，也是他在佛朗明哥中的創作主軸與信仰，於是他將佛朗明哥的「傳統」一一打破，為的是接近在佛朗明哥在生成之時，那吸取多方養分、不設限、勇於突破的質樸活力。
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TSO精選 TSO Choice 人生低谷中的作曲生涯最高峰
北市交、國臺交聯演 馬勒《千人》磅礡登場
奧地利作曲家馬勒的磅礡巨作《第八號交響曲》，又稱為「千人交響曲」，因為規模宏偉、編制龐大且音樂難度高，演出不易，在台灣迄今也只演過三次。而就在九月中，曾經演出過第八號交響曲《千人》的臺北市立交響樂團將與國立臺灣交響樂團共同演出，另與八位獨唱家、四組中部地區合唱團攜手合作，在水藍的指揮下，先後於台中和台北兩地演出，這首作曲家創作於人生幸福之時，首演於人生低谷之刻，充滿戲劇性的樂曲，無論是否樂迷，都不容錯過！
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TSO精選 TSO Choice 奧科．卡姆與鮑里斯．貝爾金 西貝流士權威演繹芬蘭經典
「純粹西貝流士」 跨時空飛入千湖之國
適逢西貝流士逝世六十周年，在時序入秋之際，臺北市立交響樂團特意推出來自千湖之國芬蘭的經典樂章「純粹西貝流士」音樂會邀來詮釋作曲家西貝流士作品的兩位好手：指揮家奧科．卡姆與小提琴家鮑里斯．貝爾金，兩人自一九七○至八○年代以來，就是公認的西貝流士錄音權威，此次將帶來全場西貝流士代表作，讓台北樂迷乘著樂音飛越海洋，領略北國廣袤大地的豐沛景致與浪漫歌詠。
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特別企畫 Feature
舞台奇觀製造者
在影像取代現實的當代社會，驚人的奇觀透過各種尺寸的螢幕傳播，都成了日常的景觀，像漫天灑出的一把豆子，支離破碎。在黑盒子裡，離散的豆子們刺目扎腳，成為日常的例外之地。 本期特別企畫聚焦三位視覺語言豐富的藝術家希臘編舞家迪米特里．帕派約安努，日本導演暨裝置藝術家高谷史郎，巴西編舞家黛博拉．寇克。他們三人的創作源頭各異，視覺藝術、建築、設計、運動善於一一撿拾散失的景觀碎片，敏銳地抽取潛伏日常的異常與驚奇，耐心收攏、重組、製造為一鐘錶機械盒般精密的舞台奇觀。我們邀請三位藝術家接受專訪，分享創作歷程的所思所感，也一一揭密奇觀鍛成的幕後秘辛。
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特別企畫 Feature 希臘編舞家
帕派約安努 自然無為 身體煉金
希臘編舞家帕派約安努的父親是工匠，他自小接觸繪畫與雕塑等需要與真實物質相伴的創作媒材，即便從凝結時空的靜態視覺，到帕派約安努口中「透過流動的時間與空間生成能量」的舞台表演，不變的是其一貫對待「自然物質」的堅持。只是現在，油彩與雕塑原料成了「用肌肉、骨頭、皮膚等自然物質所組成的人體」。創作，對帕派約安努而言，代表他真正用雙手與身體工作。這般對於物質的執著，正如讓象徵物質神秘質變的「煉金術」成了他的創作隱喻。
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特別企畫 Feature 帕派約安努親口解密
《偉大馴服者》奇觀幕後
舞台上，舞者流動著，一幅幅畫面瞬間成形、消散，又成形，再消散獨特的舞台構圖，讓我們想起許多古典畫家的經典之作。編舞家帕派約安努是如何構思出這樣的畫面？如何讓舞者以獨特的肢體組合構成舞台上的畫作？這些畫面的背後，想探討的是什麼？
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特別企畫 Feature 日本導演暨裝置藝術家
高谷史郎 動靜之間 書寫時間
原本專攻建築與設計的高谷史郎，因緣際會加入了Dumb Type這個跨領域的表演團體，從此與劇場結下不解之緣。對他而言，劇場設計與裝置藝術最大的不同，就是「時間」，而即將訪台的作品《靜／止》，核心概念就是「時間」，他使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」，透過平靜水面上人的活動，讓人意識到時間的存在。