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藝視窗 News2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠
2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠 第四屆世界劇場設計展（World Stage Design，WSD）即將於今年7月1日到9日於國立臺北藝術大學舉辦。日前完成全球徵件，並發布2017世界劇場設計展覽的入選名單，台灣設計師共有31位37件作品入圍，涵蓋舞台、燈光、服裝、空間、音樂、影像、表演設計等類別，為本屆入選之冠。 除了劇場設計展覽之外，劇場藝術節（Scenofest）亦同時開跑，靜態展覽與多樣化演出同時並行，使劇場設計以更多面向與參與者及觀眾接觸。該藝術節為1994年由「劇場設計教母」潘蜜拉．霍爾（Pamela Howard）發起，以藝術盛宴的概念出發，包括各設計類別的活動，如大師講座、論壇、工作坊、對談等，及來自世界各國的精采演出。本次有約40檔節目演出，團體來自全球，預計在9天裡演出超過100場。節目演出相關細節，可參官網www.wsd2017.com/scenofest。 第十五屆台新藝術獎首開「我心目中的得主」票選 「第十五屆台新藝術獎」將於5月13日下午二時頒獎典禮中揭曉得主。有別以往的是，除了評選機制遴選出的大獎得主，本屆活動網站首開台灣藝術相關獎項之先例，特別策畫「我心目中的得主」投票活動，廣邀藝文愛好者一同參與。 即日起至5月12日中午12時止，僅須憑電郵帳號表達對藝術家的支持及鼓勵，在19組入圍作品當中投下心目中屬意的3組得主，被投票入圍作品與5月13日台新藝術獎頒獎典禮公布獎項任一項符合者（不限獎項項目），投票者就有機會參與台新銀行文化藝術基金會所舉辦的線上抽獎，最大獎包括1萬元的「華航機票購票抵用券」，以及國內重要藝文雜誌一年期免費訂閱等好禮。專網請見15award.taishinart.org.tw/ 2017年「表演藝術評論人專案」受理申請至5月中 國藝會2017年「表演藝術評論人專案」將於5月5至15
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藝活誌 Behind Curtain
要炸藥，不要炸雞
這位導演的「設計」於我，都是以「眼見為憑」make believe的平面時間，綁架了角色，觀眾，和《哈姆雷特》作為戲劇所需要的立體時間，也就是經由創作，讓被看見的事物，從眼睛折射到內心，再成為領會的過程。 「看見」，從不代表能讓人有所領會，就如煙火漂亮，但當一切都是剎那光輝，它們便只是帶來「口感」的炸雞，香脆滋味，卻絕對不是炸藥。
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藝活誌 Behind Curtain
不只來看戲 藝文複合空間大挑戰
劇場不只是劇場， 要有茶、有酒、有咖啡， 買票不只來看戲， 也能看書、嚐美食、逛設計。 文創不只賣商品， 還能扶持、相助、共打拼， 園區不只拍張照， 讓遊客多看、多聽、多學習。 希望更加親民的國家劇院， 卅歲，加入戲台咖改換空間； 成為觀光新景點的臺中國家歌劇院 剛開幕，就有好樣美學加持。 被文創環伺的松菸園區， 靠「原創力」奪得好評； 由企業接手的傳藝文化園區， 激起來訪者自發參與的心。
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藝活誌 Behind Curtain 國家戲劇院
「戲台咖」 體驗劇場生活 從這裡開始
國家戲劇院的大整修，讓民眾最有感的革新，不是舞台地板更新或自動懸吊系統引進，而是將一樓地面層原來的商店區打掉重練，重新規劃展現的「戲台咖」。劇場人出身的設計團隊，融合前台、側台、後台的空間概念，以劇場人、觀眾的實用角度出發，讓民眾在此體驗「劇場生活」，也植育培養屬於台灣的看戲文化。
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藝活誌 Behind Curtain 臺中國家歌劇院
VVG Play play 玩賞美感 在大師的洞穴中
台中國家歌劇院去年開幕，成為台中最夯觀光景點，最多人體驗到的不一定是劇院裡的演出，而是好樣VVG團隊在此規劃出的各種商業空間。設計歌劇院的大師伊東豊雄說「這是全世界最難蓋的建築」，但在此中要打造商業空間，挑戰大師的人造洞穴，也是高難度的挑戰。即使如此，好樣也用一貫「量身打造」的態度以對，讓來歌劇院的人「體驗美感」，感到生活中「好」的可能。
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藝活誌 Behind Curtain 松山文創園區與傳藝文化園區
開放接近的原創苗圃 五感體驗的傳統博物館
不同於演出場館以表演為主、複合空間是為了吸引來客停留更久，藝術文化園區多的是許多造訪的遊客，如何讓他們能深入體驗文化藝術，正在他們下苦工規劃的重點。松山文創園區以培植原創力為主，自許為原創基地，邀請創作者進駐，讓訪客看到創作的過程。傳藝中心宜蘭園區則打造「動態博物館」，讓訪客以五感體驗各樣的傳統文化。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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藝活誌 Behind Curtain
紀錄片中的表演身影
五月的銀幕很表演藝術！這個月舉行的「城市遊牧影展」與「桃園電影節」，都有值得一看的表演藝術相關影片。前者的《芭蕾壞男孩》以英國皇家芭蕾最年輕的首席舞者普魯尼為主角，後者則有《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》、《尋找唐吉軻德》、《金剛心路》、《馬利藍調》等，讓你看到表演舞台背後的各種身影。
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藝活誌 Behind Curtain
大提琴世界的驚人遺產
在十年前離世的羅斯托波維奇，為這個世界留下數量驚人的錄音，《羅斯托波維奇世紀典藏華納時期錄音全集》這套紀念羅老的套裝，共演名家如林；值得一提的是，這套全集也收錄了羅斯托波維奇與作曲家本人親自演出的作品，包括卡巴列夫斯基、卡連．哈察都量，還有蕭斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲，從第一樂章開始，就會被吸入另一個時空。
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藝活誌 Behind Curtain
遠遊與回望
詩人楊澤已經多年未出詩集，近期不但推出新作《新詩十九首》，也將當年一鳴驚人的少作《薔薇學派的誕生》與《彷彿在君父的城邦》重刷出版，今昔對讀，更讓人看到詩人的思考演變。當年高蹈於「空中花園」的吟遊詩人，果真是比較接近地球表面了，《新詩十九首》副標題「時間筆記本」，提綱挈領，是浪子遠行日久後的回頭一望。
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節目掃描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀觀眾一起參加身體實驗
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
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節目掃描 Performance schedule
《焢肉，遇見你》 都會女子的愛情獨角戲
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
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常客推薦 本月我想看
王嘉明《血與玫瑰樂隊》
每次看王嘉明導演和莎妹的戲，總是讓人充滿驚喜，風格化的形式、前衛的視覺、大膽的語彙，讓每次的演出，都像是一場全新的實驗。從初期以紙偶概念呈現的《請聽我說》，到近期演員聲身分離的《理查三世》，透過具實驗性卻又大眾化的表現方式，藉由空間、形式上的創新，來反映文本內涵及隱喻。 今年的新點子劇展，以「後．真相」為主題，透過經典劇作的改編、重組，串起劇作家與導演間的對話。其中《血與玫瑰樂隊》，王嘉明將重新剪裁莎士比亞玫瑰戰爭四聯劇，有趣的是，這次的演出將全程開放攝影及上網，挑戰文本、演出形式乃至劇場規則，邀請所有觀者共同見證歷史。劇場頑童這次將以何種方式重新演繹、解剖經典文本及歷史政治議題，引人期待！
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達人推薦 本月我想看
《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》
五月藝文節目之精采令人目不暇給，我常戲稱自己是「藝文雜食派」，舉凡舞蹈、戲劇、音樂、展覽，各式主題來者不拒。倘若本月只能選一檔，雞屎藤新民族舞團的《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》就是我的首選。 舞團自成立以來，作品多從府城在地的故事發展，帶有濃濃的懷古風情。「俗擱有力」的團名取自台灣野生植物，深耕常民題材的創作意圖鮮明。 點開Youtube舞團宣傳微電影，是飛機呼嘯投彈的音效和昏黃殘破的古厝，時代背景設在日治時期躲避空襲的少女，在小憩的半夢半醒間，進入了許丙丁筆下的仙怪之境。 《府城仙怪誌》改編台南全才作家許丙丁小說《小封神》，並邀請清華閣周祐名掌中劇團與前雲門資深舞者王維銘參與演出，相信是雅俗共賞的作品。 TNAF城市舞臺系列，多在古蹟與特色景點演出，能藉作品到新化武德殿來個藝文輕旅行也挺不錯呢。
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音樂新訊
久石讓與麥斯基 兩位巨星在「台」交鋒
來自日本的音樂大師久石讓，以宮崎駿的卡通配樂為人稱道，也是北野武、大林宣彥等導演的御用音樂設計。截至二○一五年止共八度獲得日本電影金像獎「最佳音樂獎」及七度的「音樂獎」，並且獲得日本政府授與紫綬褒章。但他始終最愛的，還是嚴肅音樂的創作，近年來更以優異的指揮身分獲得肯定。米夏．麥斯基（Mischa Maisky）則是史上唯一師丞皮亞第果斯基（GregorPiatigorsky）與羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）兩位傳奇人物的大提琴家，無論是精緻的古典或輝煌的浪漫，都能以真摯的熱情作最佳詮釋，連羅氏讚賞他為「年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一」。 此次兩人聯袂來台，將與國家交響樂團合作演出德弗札克《b小調大提琴協奏曲》，並且帶來久石讓自己創作的作品Encounter for String Orchestra除此之外，還有布拉姆斯的《F大調第三號交響曲》。兩位超級巨星的在台交鋒，將一場音樂會，融入雙倍以上的精采享受。
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柏林列寧廣場劇院《茱莉小姐》 虛實交錯同步影像敘事
2017TIFA將邁入尾聲，倒數第三檔節目由柏林列寧廣場劇院製作，英國導演凱蒂‧米契爾用她最擅長的多媒體、即時投影等劇場形式，帶來讓人驚嘆、演員技術配合天衣無縫的精采演出。
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創作社《少年金釵男孟母》 再現「南風」真情癡戀
今年適逢創作社劇團創團廿周年，觀眾詢問重演度最高的《少年金釵男孟母》將再次搬上舞台，四位主要角色依然由原演員擔當，並搭配劇場新生代再現閩中「南風」的真情癡戀。
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唐美雲歌仔戲團《螢姬物語》 以愛為線索 穿越時空尋找靈魂伴侶
唐美雲歌仔戲團新作《螢姬物語》延用《春櫻小姑─回憶的迷宮》主要角色，用傳統方式演繹現代議題，刻畫親子間難以言說的心境，展開一段跨時代性別的靈魂之戀。
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《叛徒馬密可能的回憶錄》 反映當代社會縮影
劇作家簡莉穎與四把椅子劇團導演許哲彬三度合作，推出新戲《叛徒馬密可能的回憶錄》，藉由二三十個不同角色在時空與場景轉換間，探討HIV感染者如何面對社會與生死議題。
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天籟美聲安琪拉‧蓋兒基爾與北市交演出經典歌劇選粹之夜
2017TIFA臺灣國際藝術節最受矚目的音樂節目之一《天籟美聲─安琪拉‧蓋兒基爾與臺北市立交響樂團》，將於本週日晚間於國家音樂廳帶來整場絕美動人的經典歌劇選粹之夜。
