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企畫特輯 Special
初夏歡迎來嘉義 輕鬆暢玩、各處遊藝
今年的嘉義藝術節將主題定為「藝嘉親」，已將主辦單位希望傳達的愉悅心情包在短短的三個字裡：在小小的嘉義市，不只親近藝術，也藉由藝術變得親密。騎機車不到卅分鐘就能逛完的市區，就是藝術節的大舞台，這裡不只有隸屬市政府的音樂廳、博物館與文化中心，還有鐵道藝術村、文化創意產業園區等。今年的嘉義藝術節更深入市內幾間特色小店，以此作為表演場地，要貼近生活、讓藝術就在市民、旅客的身邊發生，在嘉義遍地開花。
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全球搶先看 World Stage
武極而舞 直面恐懼與暴力
出身香港城市當代舞蹈團的黃振邦是舞者，更是武者。武術是他創作的核心，二○一五年編創的《是如何鍊成的》武術揉合舞蹈，回溯身體與自我鍛造的過程，即將在五月演出的首支長篇舞作《恐．集》同樣從武術出發，直面當代社會中四伏的恐懼與暴力。
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四界看表演 Stage Viewer
個人生命的共振 無休止的提問
城市當代舞蹈團「2017舞季」的首檔製作《後感性．實相》，於三月底演出，由來自中國的編舞家桑吉加與香港編導鄧樹榮合作編創。桑吉加並置了中國藝術家在一九九七年前後發展出來的「後感性」美學思潮，和傳統佛家思想「實相」，舞作中鋪陳巨量卻晦澀難辨的言語，生／死、虛／實、凡俗／命運等蒙太奇的拼貼，讓舞者們如同輪迴一世，又一世，依然痛苦、絕望。舞作最後，長梯指向的天堂之路無望，眾生依然在生命中匍匐，並持續提問。
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四界看表演 Stage Viewer
影像形式豐富 導演觀點闕如
英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中
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四界看表演 Stage Viewer
走在禁忌的鋼索上
瑞士導演米羅．勞認為，現今人們每天接受新聞傳播「刺激反應」的制約，終致麻木，劇場創作者的工作就是要喚醒我們的感官，強化道德與智性的敏感神經。他的演出除了內容取材真實事件，所挑選合作的演員也和所要表達議題相關，如《五篇簡易小品》找來七個小孩演繹震驚比利時社會的連環殺童案，靈感來自帕索里尼電影的《索多瑪一百廿天》更與身心障礙的演員合作，將驚世駭俗的情色電影搬上舞台。
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藝視窗 News2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠
2017世界劇場設計展徵件揭曉，台灣入選37件居冠 第四屆世界劇場設計展（World Stage Design，WSD）即將於今年7月1日到9日於國立臺北藝術大學舉辦。日前完成全球徵件，並發布2017世界劇場設計展覽的入選名單，台灣設計師共有31位37件作品入圍，涵蓋舞台、燈光、服裝、空間、音樂、影像、表演設計等類別，為本屆入選之冠。 除了劇場設計展覽之外，劇場藝術節（Scenofest）亦同時開跑，靜態展覽與多樣化演出同時並行，使劇場設計以更多面向與參與者及觀眾接觸。該藝術節為1994年由「劇場設計教母」潘蜜拉．霍爾（Pamela Howard）發起，以藝術盛宴的概念出發，包括各設計類別的活動，如大師講座、論壇、工作坊、對談等，及來自世界各國的精采演出。本次有約40檔節目演出，團體來自全球，預計在9天裡演出超過100場。節目演出相關細節，可參官網www.wsd2017.com/scenofest。 第十五屆台新藝術獎首開「我心目中的得主」票選 「第十五屆台新藝術獎」將於5月13日下午二時頒獎典禮中揭曉得主。有別以往的是，除了評選機制遴選出的大獎得主，本屆活動網站首開台灣藝術相關獎項之先例，特別策畫「我心目中的得主」投票活動，廣邀藝文愛好者一同參與。 即日起至5月12日中午12時止，僅須憑電郵帳號表達對藝術家的支持及鼓勵，在19組入圍作品當中投下心目中屬意的3組得主，被投票入圍作品與5月13日台新藝術獎頒獎典禮公布獎項任一項符合者（不限獎項項目），投票者就有機會參與台新銀行文化藝術基金會所舉辦的線上抽獎，最大獎包括1萬元的「華航機票購票抵用券」，以及國內重要藝文雜誌一年期免費訂閱等好禮。專網請見15award.taishinart.org.tw/ 2017年「表演藝術評論人專案」受理申請至5月中 國藝會2017年「表演藝術評論人專案」將於5月5至15
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藝活誌 Behind Curtain
要炸藥，不要炸雞
這位導演的「設計」於我，都是以「眼見為憑」make believe的平面時間，綁架了角色，觀眾，和《哈姆雷特》作為戲劇所需要的立體時間，也就是經由創作，讓被看見的事物，從眼睛折射到內心，再成為領會的過程。 「看見」，從不代表能讓人有所領會，就如煙火漂亮，但當一切都是剎那光輝，它們便只是帶來「口感」的炸雞，香脆滋味，卻絕對不是炸藥。
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藝活誌 Behind Curtain
不只來看戲 藝文複合空間大挑戰
劇場不只是劇場， 要有茶、有酒、有咖啡， 買票不只來看戲， 也能看書、嚐美食、逛設計。 文創不只賣商品， 還能扶持、相助、共打拼， 園區不只拍張照， 讓遊客多看、多聽、多學習。 希望更加親民的國家劇院， 卅歲，加入戲台咖改換空間； 成為觀光新景點的臺中國家歌劇院 剛開幕，就有好樣美學加持。 被文創環伺的松菸園區， 靠「原創力」奪得好評； 由企業接手的傳藝文化園區， 激起來訪者自發參與的心。
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藝活誌 Behind Curtain 國家戲劇院
「戲台咖」 體驗劇場生活 從這裡開始
國家戲劇院的大整修，讓民眾最有感的革新，不是舞台地板更新或自動懸吊系統引進，而是將一樓地面層原來的商店區打掉重練，重新規劃展現的「戲台咖」。劇場人出身的設計團隊，融合前台、側台、後台的空間概念，以劇場人、觀眾的實用角度出發，讓民眾在此體驗「劇場生活」，也植育培養屬於台灣的看戲文化。
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藝活誌 Behind Curtain 臺中國家歌劇院
VVG Play play 玩賞美感 在大師的洞穴中
台中國家歌劇院去年開幕，成為台中最夯觀光景點，最多人體驗到的不一定是劇院裡的演出，而是好樣VVG團隊在此規劃出的各種商業空間。設計歌劇院的大師伊東豊雄說「這是全世界最難蓋的建築」，但在此中要打造商業空間，挑戰大師的人造洞穴，也是高難度的挑戰。即使如此，好樣也用一貫「量身打造」的態度以對，讓來歌劇院的人「體驗美感」，感到生活中「好」的可能。
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藝活誌 Behind Curtain 松山文創園區與傳藝文化園區
開放接近的原創苗圃 五感體驗的傳統博物館
不同於演出場館以表演為主、複合空間是為了吸引來客停留更久，藝術文化園區多的是許多造訪的遊客，如何讓他們能深入體驗文化藝術，正在他們下苦工規劃的重點。松山文創園區以培植原創力為主，自許為原創基地，邀請創作者進駐，讓訪客看到創作的過程。傳藝中心宜蘭園區則打造「動態博物館」，讓訪客以五感體驗各樣的傳統文化。
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藝活誌 Behind Curtain
改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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藝活誌 Behind Curtain
紀錄片中的表演身影
五月的銀幕很表演藝術！這個月舉行的「城市遊牧影展」與「桃園電影節」，都有值得一看的表演藝術相關影片。前者的《芭蕾壞男孩》以英國皇家芭蕾最年輕的首席舞者普魯尼為主角，後者則有《超越佛朗明哥：索拉的霍塔舞曲》、《尋找唐吉軻德》、《金剛心路》、《馬利藍調》等，讓你看到表演舞台背後的各種身影。
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藝活誌 Behind Curtain
大提琴世界的驚人遺產
在十年前離世的羅斯托波維奇，為這個世界留下數量驚人的錄音，《羅斯托波維奇世紀典藏華納時期錄音全集》這套紀念羅老的套裝，共演名家如林；值得一提的是，這套全集也收錄了羅斯托波維奇與作曲家本人親自演出的作品，包括卡巴列夫斯基、卡連．哈察都量，還有蕭斯塔科維奇的大提琴奏鳴曲，從第一樂章開始，就會被吸入另一個時空。
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藝活誌 Behind Curtain
遠遊與回望
詩人楊澤已經多年未出詩集，近期不但推出新作《新詩十九首》，也將當年一鳴驚人的少作《薔薇學派的誕生》與《彷彿在君父的城邦》重刷出版，今昔對讀，更讓人看到詩人的思考演變。當年高蹈於「空中花園」的吟遊詩人，果真是比較接近地球表面了，《新詩十九首》副標題「時間筆記本」，提綱挈領，是浪子遠行日久後的回頭一望。
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節目掃描 Performance schedule
《掽，碰！》 邀觀眾一起參加身體實驗
《掽，碰！》宣傳影片裡，捏爛番茄、扭絞花椰菜、芹菜刷過牆壁、包裹黑色塑膠袋的表演者墜落撞擊地板、擠壓不知道什麼部位的身體肌理視覺、聲音在短短的影片中被放得很大，玩心很重的林文中這回要觀者逼視日常生活中尋常的影像與聲響，以兩週實驗性格強烈的「掽」、「碰」邀請觀者近距離「觸碰」創作實驗的過程。 首週採觀者自由決定路線的方式進行，演出全長四十分鐘，不設固定座位，以多焦點進行表演，林文中指出：「類似逛美術館的活動，但其實比較像參觀一間身體感覺的實驗室。」相較於首週強調互動可盡情「掽」、「碰」玩耍的自由，第二週的演出形式則中規中矩得多，以鏡框式舞台的六十分鐘舞蹈呈現，將第一週舞者與設計群所創造出的演出形式與素材，快火翻炒呈現為一完整演出。
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節目掃描 Performance schedule
《焢肉，遇見你》 都會女子的愛情獨角戲
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
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常客推薦 本月我想看
王嘉明《血與玫瑰樂隊》
每次看王嘉明導演和莎妹的戲，總是讓人充滿驚喜，風格化的形式、前衛的視覺、大膽的語彙，讓每次的演出，都像是一場全新的實驗。從初期以紙偶概念呈現的《請聽我說》，到近期演員聲身分離的《理查三世》，透過具實驗性卻又大眾化的表現方式，藉由空間、形式上的創新，來反映文本內涵及隱喻。 今年的新點子劇展，以「後．真相」為主題，透過經典劇作的改編、重組，串起劇作家與導演間的對話。其中《血與玫瑰樂隊》，王嘉明將重新剪裁莎士比亞玫瑰戰爭四聯劇，有趣的是，這次的演出將全程開放攝影及上網，挑戰文本、演出形式乃至劇場規則，邀請所有觀者共同見證歷史。劇場頑童這次將以何種方式重新演繹、解剖經典文本及歷史政治議題，引人期待！
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達人推薦 本月我想看
《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》
五月藝文節目之精采令人目不暇給，我常戲稱自己是「藝文雜食派」，舉凡舞蹈、戲劇、音樂、展覽，各式主題來者不拒。倘若本月只能選一檔，雞屎藤新民族舞團的《許丙丁文學舞蹈劇場─府城仙怪誌》就是我的首選。 舞團自成立以來，作品多從府城在地的故事發展，帶有濃濃的懷古風情。「俗擱有力」的團名取自台灣野生植物，深耕常民題材的創作意圖鮮明。 點開Youtube舞團宣傳微電影，是飛機呼嘯投彈的音效和昏黃殘破的古厝，時代背景設在日治時期躲避空襲的少女，在小憩的半夢半醒間，進入了許丙丁筆下的仙怪之境。 《府城仙怪誌》改編台南全才作家許丙丁小說《小封神》，並邀請清華閣周祐名掌中劇團與前雲門資深舞者王維銘參與演出，相信是雅俗共賞的作品。 TNAF城市舞臺系列，多在古蹟與特色景點演出，能藉作品到新化武德殿來個藝文輕旅行也挺不錯呢。
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音樂新訊
久石讓與麥斯基 兩位巨星在「台」交鋒
來自日本的音樂大師久石讓，以宮崎駿的卡通配樂為人稱道，也是北野武、大林宣彥等導演的御用音樂設計。截至二○一五年止共八度獲得日本電影金像獎「最佳音樂獎」及七度的「音樂獎」，並且獲得日本政府授與紫綬褒章。但他始終最愛的，還是嚴肅音樂的創作，近年來更以優異的指揮身分獲得肯定。米夏．麥斯基（Mischa Maisky）則是史上唯一師丞皮亞第果斯基（GregorPiatigorsky）與羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）兩位傳奇人物的大提琴家，無論是精緻的古典或輝煌的浪漫，都能以真摯的熱情作最佳詮釋，連羅氏讚賞他為「年輕一代大提琴家中最傑出的天才之一」。 此次兩人聯袂來台，將與國家交響樂團合作演出德弗札克《b小調大提琴協奏曲》，並且帶來久石讓自己創作的作品Encounter for String Orchestra除此之外，還有布拉姆斯的《F大調第三號交響曲》。兩位超級巨星的在台交鋒，將一場音樂會，融入雙倍以上的精采享受。
