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焦點專題 Focus譜寫台灣的聲音
「一九六○年代之前，台灣幾乎沒有現代音樂可言。」短短的一句話道出了當時樂壇的窘況。作曲家在音樂路上不順遂，偶有新作也只能零星出現，每年幾乎只有一場發表。直到幾位留學歸國作曲家，開始面對自己的根，借西方學院派作曲訓練傳遞原鄉情懷。他們登高一呼，召集同好開創交流園地，並由台灣出發，跨出國門，轟轟烈烈地向外發聲。 當然，在這些年來，培育作曲家的計畫也紛紛出現，從徵曲、比賽到發表、錄音、樂譜發行，給予初出茅廬的年輕作曲家們一臂之力。而今，半個世紀過去，草創的艱辛早已撥雲見日，前輩創意仍然源源不絕，後起之秀更是百家爭鳴。身為作曲家的他們，無論何時何地，永遠張開天線、觸動感官，用音符刻畫心中的台灣，譜寫屬於台灣的聲音。
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焦點專題 Focus 土地之聲 織就五線譜的鄉愁
台灣前輩作曲家的原鄉情懷
這些前輩作曲家們皆追求過西方學院派作曲訓練，但此種訓練注重創作者的個人獨特性，因此作曲家仍必須面對自己文化的根，諸般創作技巧終究不過是他們為原鄉發聲的路徑。他們不僅雙耳是經常張開的，所有感官皆是靈敏天線，不論素材是來自身邊、遠方，或多年前暫擱在記憶中的聲音、或來自任何原鄉的人事景象啟發，作曲家總有辦法將其化為音符，讓外國人聽見台灣，讓台灣人聽見自己的根。
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焦點專題 Focus
協力結盟 打造創作之路
台灣作曲家團體的發展，從早期由製樂小集帶動，此起彼落的作曲團體在不同時期的努力，到今日的百花齊放，台灣的現代音樂的創作之路，經歷了對現代音樂的反思批判、中國音樂根源探尋、東西音樂觀的對立，及解嚴後的多元開放風氣等不同階段，作曲家們在每個交流互動中所激盪出的火花，可說都是促進台灣音樂發展的動力來源。
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焦點專題 Focus
打造平台 讓新星發光
要讓「台灣的聲音」源源不絕，培育創作人才、提供發表平台是絕對必要的！目前國內提供的模式可分為四大類：作曲徵件比賽、委託創作、作曲創作營隊與跨國交流計畫。透過上述方式，作曲家得以發表、發展新作，交流學習、甚至跨國發表，豐富了視野，也加深了功力。
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焦點專題 Focus
作曲新聲代 悠遊東西無界限
如果說上一輩的音樂家扮演的是開路先驅，如今這一代的作曲家正在前輩鋪設好的溫床上百花齊放。相較於前輩的拓荒，他們大多數擁有紮實的西方作曲技巧的訓練；他們非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的時代是創作最大的資產，因此穿梭東西優游自在；面對世界級的競爭，他們有能力和自信一展身手，在全球競賽中嶄露頭角；他們同時前進校園任教，但也活躍於創作舞台；他們對於各種藝術領域充滿好奇，喜於挖掘、實驗音樂的各種可能。
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焦點專題 Focus
共譜台灣擊樂的美麗樂章
歡慶創立卅周年的朱宗慶打擊樂團，從創團以來就希望透過委託創作、融合傳統與現代的精神來塑造打擊樂團的特色，也是台灣少數有駐團作曲家的團隊，多年來更投注相當資源委託國內外音樂家創作。這次的「島．樂」音樂會，特地邀請與樂團淵源最深的五位資深作曲家賴德和、溫隆信、許博允、潘皇龍與錢南章，再度為朱宗慶打擊樂團全新量身打造新曲，繽紛多元，展現熱鬧的台灣之「樂」！
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演出評論 Review
由中提琴到作曲：兩場狄恩音樂會
《動聽的敘情短詩》選取的文字顯示，作品的本質不在於將莎翁原作的戲劇衝突精簡呈現，而是藉著斷簡式隻字片語的對照，展現歐菲莉亞（Ophelia）與哈姆雷特不同的世界。若說狄恩的室內樂音樂會是他身為中提琴演奏家的心得展現，他在《動聽的敘情短詩》裡處理人聲的獨特方式，並將人聲溶入色彩豐富的樂團語法中，更是令人印象深刻。
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演出評論 Review
一部超越了自己的鉅作
《海神家族》交響曲固然是由陳玉慧的同名小說引起靈感，在曲中也刻意引用突顯小說人物時空背景的音樂（例如日本國歌、京劇片段、法文歌曲等），不過，這些都僅止於象徵的引用（quotation）。沒讀過小說的人，光用純音樂的角度來欣賞，照樣被交響曲的音樂內容感動。也許作曲家沒有強烈的自覺，但是，曲中反映出的難道不是作曲家自己一生的心境轉折嗎？
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回想與回響 Echo
聲源、能量與形象
針對插曲與整體間的關係，讓我們問的更激進些：在我們看不見的那些黑暗時刻，舞者有繼續表演嗎？難道兩位表演者彼此撲滅打火機與火柴的光源不是為了偷懶嗎？我們是不是在看不到的時候，以「聲音」的內容為基礎，在可見與可見的兩點之間自行想像並內插了諸多動作的情節？這些提問都指向《混沌身響第六番》所在意的光、聲音（音樂）與動作（舞蹈）之間的關係。
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企畫特輯 Special
「後植民計畫」 一發不可收拾的展覽
在這個展覽中，其實加入了修補的觀念及行動，我們是要用種樹來修補，還是要用種「人」來修補？在殘破撕裂的地景中，植入不同的樹木、植入不同的人。在不同的樹之間形成一種和諧共生關係，在不同的人之間形成一種和諧共生的關係？不是有某種鄉村人口回流的現象？而且進駐鄉村的人口包括外來者，是要恢復舊日的鄉村？或是要實驗一種能夠適應新時代、由不同的人所組成的新鄉村聚落？
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聚光燈下 In the Spotlight 編舞家
蘇威嘉 來回刻步，為了最獨享的自由
也許是雙魚座的關係，在蘇威嘉身上總看到一種反差。關於日常，他說自己是宅男，打電動，卻也愛蒐集小藝品。關於表演，費爾德說他是：「王子的靈魂住在胖子的身體裡」。關於編舞的執著，他沒有王子的驕傲貴氣，更沒有流浪找靈感的浪漫，他寧願守在排練場上，靜靜觀察，細膩謙遜地埋首編織。只是一個揮手，就分成好幾格細細品味。他來回雕琢「步」，只為霎那自由。
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話題追蹤 Follow-ups
從結束開始創作 當政治尾隨在後
來自東歐的愛沙尼亞，NO99劇團（Teater NO99）與其他東歐當代劇場一樣具備尖銳的批判風格，但在形式上更是實驗不斷，結合故事與社會脈絡，挑戰表演的各種可能。這次NO99的兩位主要創作者艾娜-麗絲．珊普與帝特．歐雅索應邀訪台舉辦工作坊，並主講「藝術歸藝術，政治歸政治？才怪」講座，透過作品《團結愛沙尼亞》，一個以假亂真的政治藝術行動，分享他們的創作與美學。
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話題追蹤 Follow-ups
兩種入徑 逼視慾望
NO99劇團藝術總監艾娜-麗絲．珊普與導演帝特．歐雅索這次應邀來台開設工作坊，並非要介紹、傳授一個屬於他們的訓練體系，或有明確清晰的演員養成步驟，更類似他們在面對作品時，所使用的創作手段和引導方法。兩人各帶一班學員，以不同的入徑探索與呈現「慾望」，以反覆執行、即時變換基本的肢體型態和練習活動，去探究、延伸表演者的種種可能。
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話題追蹤 Follow-ups
處處體現「平等」的價值
由美國編舞家伊凡．瑞娜在一九六九年創作的《每日改變的持續性計畫》，在去年北美館雙年展中，由伊凡．瑞娜前舞者維弗雷特以八天的工作坊形式重建該作品。誕生於藝術家追求反權威、去階級、去專業、民主、平等的時代，該舞作從討論、排練到演出都充分體現「平等」的價值。
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追憶與悼念 In Memoriam
深知志業弘文化——感念柯基良主任
像「兩岸戲曲大展」這樣極具藝術文化維護與弘揚意義的盛大活動，是在柯主任的信任和支持下所完成的。在他主持中心的十數年之間，其所推動的業務，莫不如此的發揮團隊精神、同心協力的一一實踐，也因此使得傳統和本土藝術不只光會照耀國人，而且恢弘於世。
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追憶與悼念 In Memoriam
國光劇團的領路人——懷念柯基良主任
柯主任最常掛在口上的是：「國光是大家安身立命的地方，只要有我在，你們不用擔心。是演員，就專心精進藝術，演好戲，製作、舞美、行銷，交流，會有技術、行政負責，不用煩惱。」因為分工清楚再加上團員同心合作，現在的國光劇團已是傳統戲曲界的標竿。我敢說，即便是現今中國大陸知名劇團的編制規章，也絕對比不上國光完整。
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跟著音樂去旅行 Travel with music 在葡萄牙遇見「法朵」
小酒館中的命運之歌 用靈魂歌唱的卡麥尼
在鄉間小鎮、窄仄巷弄中的昏暗小酒館，年輕女子在一把吉他的伴奏下，唱出雖哀傷、狂野，卻也英氣颯然的歌聲這是葡萄牙的「法朵」，意為「命運」歌手唱出自己對命運的體會。印象中彷彿是專屬於女歌手，但其實在法朵的舞台上，男性歌手的表現也是不遑多讓，其中，將於三月底訪台的卡麥尼更是其中的佼佼者，現年五十歲的他已經唱了四十年之久。他說，重點不在法朵歌手的性別，有沒有放入真正的情感，誠實面對，用靈魂來唱才是關鍵。
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四界看表演 Stage Viewer
一個現代樂團的情境產物
法國編舞家薩維耶．勒華新作《你現代了嗎？》，與大利作曲家孟卡與法國策展人維弗雷特共同創作，由法蘭克福「現代樂集」的音樂家、行政及技術團隊共同演出。這是一個展覽作品，在長達六小時的展覽裡，各種事件行動之間，觀眾遭遇一個樂團被解構的過程，而透過揭露一的樂團內部運作系統，藝術家更想提問的是藝術工作者與觀眾之間各種或近或遠、或與藝術相關無關、與生活與生存相互依賴的社會情境。
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企畫特輯 Special
我和台灣觀眾相會的鵲橋
在這十五年裡，國家戲劇院就是撮合我和台灣觀眾（幾乎）一年一度相會的鵲橋，沒有這個舞台，有些作品不能由孕育到出生，有另一些，則不能繼續成長。對於這個我把它視為另一個家的「福地」，言之不盡都是情感與感激。
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企畫特輯 Special
我與兩廳院的情
終於在二○一六年，我又站在了同一個建築下，不過這次是在音樂廳裡面，實現了四年前的那個小小的夢想。看著藝術家在舞台上排練，我站在一邊，變得無比激動。同事們都覺得有些奇怪，平時都見我十分冷靜，從沒如此興奮。那天，在我的請求下，他們幫我拍了這張照片，眼裡滿滿都是幸福和滿足。
