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藝次元曼波 HEART to HEART 王嘉明 ╳ 鄭宗龍找到你創作的那顆石頭，用力砸向自己的腳
相差5歲的劇場導演王嘉明與編舞家鄭宗龍是認識多年的朋友，同樣生於1970年代，曾合作過《文森梵谷》 （2006）與《麥可傑克森》（2011）。如今看來，創作光譜各異其趣的兩人，當年卻在彼此的作品中，都看見了縝密結構中藏著的共通玩性，他們因此經常展開藝術的討論。 3月中旬，國家兩廳院舉辦了2022 TIFA「開箱！藝術家小宇宙！」系列講座，特邀王嘉明與鄭宗龍進行對談，並藉由與兩位創作者相識10餘年的主持人陳品秀穿針引線，將他們現階段的創作思考端上檯面，看10餘年過去，他們如何在日常生活中提煉靈感，找到有魅力、深刻吸引他們的「原石」，各自在新作《無題島：孽種與魔法師》（以下簡稱《無題島》）與《霞》中，爽快地砸向自己的腳，在創作的陣痛中碰撞出的新鮮、充滿活力的小宇宙。
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戲劇 回看亞洲內部矛盾《神話學II：人造地獄》 接力述說移工故事
繼《餐桌上的神話學》後，導演Baboo轉移觀看「亞洲」的方式，持續探尋與自身相關的文化議題，於是透過移工故事的採集與述說，與7位來自亞洲不同國家的表演者陳武康（台灣）、蔡佾玲（台灣）、Anastasia Melati（印尼）、APom Kijreunpiromsuk（泰國）、Rady Nget（柬埔寨）、Russ Ligtas（菲律賓）與Sharanya Ramprakash（印度）將經典名著《神曲》中的地獄、煉獄與天堂化作敘事結構，探索亞洲移工的勞動路徑，構成《神話學II：人造地獄》（後簡稱《神II》）。Baboo說：「這個作品，就是用《神曲》來說亞洲移工。」藉此切入亞洲內部的矛盾，於自我與他者間重新建立彼此觀看的方式。
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舞蹈跨越海洋的彼此凝視 探問「我」與「我們」
原住民身分認同與自我認同，對「原民藝術家」來說，總意味著千絲萬縷的糾葛。2017年，瓦旦．督喜（Watan Tusi）的《尋，山裡的祖居所》，與艾可．蘇布利陽托（Eko Supriyanto）的《哭泣賈伊洛洛》、《Balabala》，在兩廳院新點子舞展首次相會，兩人詰問著自身的傳統，也凝視彼此的當代。演出結束後，兩人在餐敘席間，意外地對「原民藝術」有了火花十足的討論，而《Ita》與《AriAri》的跨國合作，便是在此碰撞中展開。
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇周玉軒 放飛自我後的獨立飛行
10年左右完成18個劇本，並且陸續獲獎、或展演，一部分可能來自對書寫劇本的熱愛，一部分更必須是天賦；但編劇周玉軒除在鏡頭前露出不自在的神情，多帶幾套衣服做替換，用充足準備來掩飾著無法掩飾的不自信，更有那些曾經對寫作的尚未確定。如她說起去年（2021）入圍傳藝金曲獎最佳編劇獎，坐在頒獎典禮的座位上，「入圍的人都很可怕，在那個當下是健星得獎，比我自己得獎還開心很多倍。如果狗屎運讓我獲獎，我想我會再也寫不出任何東西。」不過，周玉軒的寫作或許來自某個偶然，未有太多純粹的幸運，更寄托著她不得不的成長。
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音樂首屆衛武營國際音樂節 展現各世代創新樂想
由衛武營國家藝術文化中心所舉辦的「衛武營國際音樂節」，將從2022年開跑，邀請國際知名的韓國作曲家陳銀淑擔任藝術總監，除了精選從18至21世紀的經典音樂作品外，更有專為本屆音樂節創作的全心作品。8檔共9場的演出，有個人、交響音樂會、電影、即時影像等演出形式，並且齊聚衛武營藝術總監簡文彬、澳門指揮廖國敏、國內中生代指揮楊智欽及新生代的楊書涵4大指揮，領軍多位頂尖音樂家與樂團，帶來經典至當代的各種面貌。
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戲劇看戲解謎 異地共感
繼《她門的秘密》（後簡稱《她門》）後，新加坡實踐劇場再度推出結合劇場、電影與解謎遊戲的作品《解密美術館：遺失的百合》（後簡稱《解密》），將於4月4日至4月18日連續兩週的夜晚於線上開演，第一章〈揭開大幕〉、第三章〈重現天日〉需選擇觀賞場次，第二章〈尋索開始〉則自行在線上虛擬空間探索，並隨解謎進度能與角色即時互動、獲得更多線索，成功破解並找出寶藏的觀眾還有機會贏得獎金！
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話題追蹤 Follow-ups反映時代的冰上美學（上）
20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
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話題追蹤 Follow-ups反映時代的冰上美學（下）
20世紀上半，奧運會曾有過建築、文學、音樂、繪畫、雕塑等文藝競技項目，斯特拉溫斯基曾擔任奧運評審，江文也以《台灣舞曲》代表日本參賽獲獎。1990前後，「雪上芭蕾」一度幾乎成為奧運競賽項目，然而長久以來與藝術關係最深的奧運項目，或許要屬結合了音樂、舞蹈、設計、敘事等的花式滑冰（以下簡稱花滑）了。 奧運競技透過世界各國電視直播，許多人享受著4年一度的花滑欣賞經驗。在音樂、華服、青春麗影交錯之間，這屆北京冬奧的花滑競賽，不但在人類身體極限上繼續追求更高、更快、更強的突破，藝術層面也有不落俗套的創新。不少作品未屈從通俗的大眾審美取向，詮釋時代的新視覺，反映出當代美學與社會觀點，呈現更兼容多樣的面貌，帶來比表象的華麗更加深刻的共鳴。
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話題追蹤 Follow-ups雞蛋糕與龜苓膏（上）
俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。
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話題追蹤 Follow-ups雞蛋糕與龜苓膏（下）
俄羅斯向來以文化軟實力自豪，於古典音樂界尤然，2022年2月24日俄羅斯聯邦總統普丁向烏克蘭採取特別軍事行動後，引發樂界一連串「表態」行為，反對戰爭者有之，發起抵制行動者亦不少，在一片聲援烏克蘭的呼聲中，也意外揭露社群媒體時代眾聲喧嘩的本質。
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藝@書 給藝文未來進行式的備忘錄：反覆思量、不斷實踐「專業治理」
將於2022年3月底卸任國家表演藝術中心董事長一職的朱宗慶，在「畢業」前將5年又3個月的工作經驗，轉化為《心有所愛，全力以赴：國表藝董事長五年工作實錄》一書，目的在於「一方面是給自己一個持續自我檢視的機會，另一方面也可以提供藝術工作者一份從實務觀點出發的參考」。本刊特此選摘其中精采篇章，讓讀者一覽朱宗慶經營國表藝時的思考主軸。
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挑戰邊界最後的晚餐
如果需要的話，我們會選什麼樣的食物？我們希望最後留在嘴裡的味道是什麼？是那些喚醒兒時記憶的餐點，讓我們想起和家人共同圍坐在餐桌前的時光；或是幫助我們度過艱難時期，令人感到慰藉的食物；抑或是那些我們至今仍夢想擁有、一生一次的異國大餐？
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聚光燈下 In the Spotlight 編劇陳弘洋 努力，是讓我能好好活下去的方式
那一天，台北終於歇止了近兩週的雨勢。雲層厚重，不時飄著細雨。陳弘洋脫下長袖長褲，不畏寒冷在蔚藍的操場上跑起來。黃色的身影在藍色的跑道上躍動著、繞著圈子，也烙印下鮮豔的軌跡，如他的寫作。
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音樂一個民族在這個世代的獨特聲響
將古老的民族聲響注入新的活水，用交響化的方式擴大音樂的格局，讓這些流傳已久的神話躍然在舞台上，「祭祀．火把．烈酒張宇安 TCO」整場音樂會將國樂合奏的美感、少數民族的神秘風情、情感張力發揮到淋漓盡致，精采絕倫，這無疑是一場令人驚豔的演出。
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藝@書十年一劍為《月球水2.0》搞笑
繼去年出版《藝想天開平珩的創意工作學》，與讀者分享多年藝術工作行政經驗後，資深表演藝術工作者、舞蹈空間舞團創辦人平珩，更在今年3月推出《一堂永遠不會結束的課》，透過多個親身參與的國際交流與共製合作案例，分享其中的酸甜苦辣與眉眉角角，展露精采演出背後的不為人知的內幕與歷程。近期舞蹈空間舞團與日本東京 鷹舞團二度合作的《月球水2.0》將以線上映演方式呈現，本刊也特地選摘本書中相關章節，讓讀者一探此製作背後的點點滴滴
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看戲不忘電影讓電影不朽的《馬克白》
完全是莎士比亞的劇情，卻轉化成現代的社會事件，米其林三星謀殺案，完美無縫接軌，亙古不變的人性，趁著足球迷在街上喧嘩之際完美地殺人並嫁禍他人後，內在的不安、以及接下來的預言，都牽動著觀眾的好奇心，「森林會移動」看你怎麼改啊？
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戲劇 回味動畫溫度與童年記憶《魔法阿媽》劇場版 刻畫台灣人情味
1998年的台灣原創動畫《魔法阿媽》，以真人演繹配音，繪製動畫畫面，並以民間信仰與祖孫親情為主題，引發轟動；而劇中角色「酷羅」的台詞「我要把你阿媽賣掉！」更成為7、8年級生的共同記憶。20餘年後，《魔法阿媽》在募資下進行4K高畫質修復，於2021年再次上映，且預告《魔法阿媽2》的推出；無獨有偶地，春河劇團也於同年打造劇場版，因COVID-19疫情延宕，終於要在2022年首演。
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思想不短路人工智慧，藝術的天使或魔鬼？
人工智慧發展對藝術有何影響？這是一個多層次的問題。科技巨擘李開復近日在彭博社的節目Leaders with Lacqua專訪中表示，最先被AI學習模式取代的是如生產鏈般的反覆工作。筆者認為藝術的特性在於無中生有和機遇的本質，且人類的身心條件與AI的數位機制在對問題或任務的認知╱感知上仍有極大區別，因此人工智慧在推理和解決問題的模式上仍無法和人類相提並論。
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音樂經典唱段展現名角精采 親炙歷史風華
「談傳統文化，不能不談戲曲。」禪者、文化評論人林谷芳在音樂會「粉墨春秋」的節目冊中，開宗明義地點出了戲曲音樂的重要性。他認為，就台灣所說的國樂型態，可分為「歌樂與器樂」、「說唱音樂」、「戲曲戲劇音樂」、「詩詞音樂」、「宗教音樂」5種類型。主流的國樂著重在器樂演奏上，對歌者的注意力較少。然而傳統根源若沒有與上述類別銜接，將顯得貧瘠。因此，在2022年「傳統藝術季」開幕的第一場，林谷芳擔任策劃製作，邀集了傳統文化的5大劇種，精選最經典的唱段為藝術季揭開序幕。
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跨界 一對一共享流動的回憶弗蘭塞斯克．薩雷維拉《拾憶》
兼具建築師與舞台設計的身分，創作者薩雷維拉擅長以現地裝置與現場表演與觀眾互動，進一步創造沉浸感受。他將於2022TIFA推出線上互動作品《拾憶》，透過通訊軟體與台灣觀眾交流，召喚回憶並轉化共創；同時他也規劃了《記憶劇場》現地裝置，將展出《拾憶》演出期間所收集到的一些故事。