:::
Search
Search 搜尋
約有 21,483 項結果
-
專欄 Columns像一場夢
這個劇本講的就是人性的深處，難免會有一些最過得去和最過不去的地方，人有七情六慾，也有如淨土般的心靈，人的內心可以很大很大，也可以很小。人心不會一成不變，也不該一成不變，因此會有許多恩恩怨怨，造成了人與人之間，無法跨躍的環環扣扣；有人可以因勢利導順其自然，利用遺忘來活下去，有人則想坦白清楚地交待一番。所以要如何順性而為地表現，就成了一大藝術
-
專欄 Columns孕事奇談
我開始懷疑這絕不是巧合，因為自我開始在乎身邊有認識的人懷孕至今也有數十年了，這種超高密度絕非尋常。所以除了送子鳥的陣頭外，我開始懷疑這件事的背後有操控的力量。雖說也講不清楚是什麼力量，但我們在為四季更迭、朝起潮落或天災人禍等的現象找到答案之餘，還是有太多得不到解釋的事情
-
專欄 Columns鳥兒啊，你讓我更懂梅湘
除了從外觀就能分辨上百種鳥以外，梅湘還可以從叫聲辨識牠們。他花了大量的時間穿越森林和山脈，並用五線譜記錄下各種鳥的叫聲。他寫作了一首龐大的鋼琴曲《鳥誌》，這首曲子需要花三小時來演奏，曲中包括了七十七種不同的鳥叫聲。這絕對不是個「美妙」的音樂，聲響非常現代，不過，如果你曾穿越過森林，有些聲音你就能輕易聽出。
-
專欄 Columns解
所以，這不是拼貼。評論者看不到眼前人事物背後層層疊疊的脈絡（不管是偷懶還是瞎了），眼前當然就全是碎片，拼貼、後現代自然成立，但這兩個詞的濫用僅顯示了評論者短淺的眼光、理論的貧弱和高傲姿態的台詞，並沒有解釋任何的事情，實際上他們立即扮演了後現代評論者。
-
城市藝波 Cities & Arts
大都會博物館 「演」得讓你更親近藝術
紐約大都會博物館的表演節目，在莉摩．托默接掌後，大幅擴充，尤其是所謂「特定場所」（Site specific）的表演成為新寵，幾乎整個博物館無一處不是舞台。托默表示，她不是為在大家想不到的地方演出而演出，標新立異不是其目的，她的目的是要把表演節目與博物館的收藏及展覽結合在一起，讓參觀者和展品有愈來愈直接的感應，這正是她的節目所提供的。
-
城市藝波 Cities & Arts
年度戲劇盛會登場 大力聲援難民
德語區的年度饗宴「戲劇盛會」在五月初登場，十齣精選製作在柏林演出，引發不少話題討論。這次的活動中，特別關注難民，除了有高爾基劇院《共同境地》由一群有難民、移民身分的演員敘說真實的戰爭傷痛，德意志劇院《等待果陀》也有呼應難民處境的段落，在每一場謝幕後，都會有人出來疾呼，請大家離開劇場時別忘了捐款支援難民。
-
城市藝波 Cities & Arts
BMW Live計畫 泰德現代美術館化身舞蹈博物館
如果「舞蹈」變成博物館中的「展品」，會是怎樣的樣貌？觀賞者又要如何「觀賞」呢？由泰德美術館與法國雷恩的「舞蹈博物館」合作、五月連續兩天的展演，九十位舞者與觀眾現場互動，透過空間、舞者、觀眾，重新詮釋「展示」的意義。而這次展演也屬BMW Live網路轉播計畫，觀眾可以選擇在電腦前觀賞，讓藝術家有機會挑戰觀眾參與的各種可能性。
-
城市藝波 Cities & Arts
新銳電影導演多藍 開拍拉高斯經典《只是世界末日》
知名法國劇作家拉高斯，生前創作了廿五齣舞台劇本、一齣歌劇腳本，以及多篇小說、散文等，並留下諸多個人雜感、日記等文字，但生前作品並不受劇院青睞，死後才被重視，甚至劇作進入法國教育體系，成為人人必讀的「國民劇作家」。其名作《只是世界末日》，除了由法蘭西戲劇院搬上舞台奠定經典地位，近期獲得多項國際大獎加拿大新銳導演札維耶．多藍也宣布要開拍此劇，卡司聚集法國影壇大咖，備受矚目。
-
城市藝波 Cities & Arts
演藝市場榮景背後 既有美麗也見哀愁
今年的「道略演藝產業年會」中，提出了中國演藝產業的七大趨勢，從其中三項：「三大消費勢力」帶動商業演出新增長、瞄準特定觀眾群體的「粉絲戲劇」異軍突起、演藝O2O正深刻改變融資營銷消費等產業鏈環節，可略見中國演藝市場的蓬勃現狀，是以市場化的概念在經營著作品與演出。但藝術與市場間如何平衡？市場化經營是否適合表演藝術產業的發展？都是值得觀察的。
-
城市藝波 Cities & Arts
《小時代》音樂劇 華麗「顏值」的小鮮肉大放送
紅遍兩岸的《小時代》系列電影，在導演郭敬明的策劃下，發展出舞台版音樂劇，並於五月初在上海文化廣場劇院公演。演員找來多位選秀節目出身的清嫩歌手，唱功完全贏得歌迷振奮的尖叫與讚賞；而猶似法式甜點馬卡龍粉潤透亮的舞台感，運用了立體書翻閱的3D投影效果，似乎宣告這是小說延伸而來的創作，換景神速，毫不冷場。
-
編輯精選 PAR Choice
菲利斯．克立澤 帶著法國號跨界遨翔！
德國備受矚目的法國號新秀演奏家菲利斯．克立澤，將首度應邀來台，與北市國一起「高飛」！四歲即與法國號迷人多變的音色結下不解之緣，沒有雙臂的克立澤以腳與輔具，精準呈現樂句各種細膩色彩變化，這次他將與北市國演出莫札特《第三號協奏曲》，還有編舞家蘇威嘉以「嬉戲」為主軸編舞同台展演，果然「瘋跨界」！
-
編輯精選 PAR Choice
相聲、Rap、音樂劇 夜市開講
從第一齣《那一夜，我們說相聲》意外讓相聲在台灣起死回生開始，表演工作坊的「相聲」系列漸漸成為該團金字招牌。今年適逢卅周年，表坊特地製作《夜夜說相聲》，回顧此前四大經典相聲劇最精采逗趣的段子，由唐從聖主演，場景從當年時髦的西餐廳搬到最具本土風味的夜市開講，形式除了說學逗唱，還加入饒舌Rap、音樂劇，讓「相聲、Rap、音樂」三合一。
-
紀念大師 In Memoriam
馬水龍 獨一無二的音樂俠客
我個人自幼興趣廣泛，文學、美術、理工乃至於醫學等範疇，無一不嚮往。最後卻選擇了音樂這一門被長輩認為只能供作消遣，無法營生的藝術。因為在我的生命旅途中，唯有透過音樂創作才能找到自己。 馬水龍一九九九年「第三屆國家文藝獎」之得獎感言
-
紀念大師 In Memoriam
好的作品永遠是明天的事情
在馬水龍老師抽象式的實驗中，有的強調筆法，有的著重於色彩，有的專注於結構上的經營，有的表達抽象的感性。其中有幾幅是以草書或潑墨式的狂筆揮灑，若隱若現地畫出「龍」字的形態。這些以龍字為出發點的抽象畫，不只令筆者聯想到老師的琵琶獨奏曲《水龍吟》，也聯想到老師的畫如其人，樂如其人不論是人格、音樂、繪畫，馬老師總是豪邁奔放、自由瀟灑！
-
紀念大師 In Memoriam
從傳統汲取養分 打造東西混搭風潮
馬水龍老師早已覺知國樂發展除了獨奏外，應該繼承絲竹樂傳統，先發展室內樂，而不是直接移植西方交響樂團模式。後來他更因理解東西方樂器美學基礎之不同而各有所長，乃善用雙方優點，以獨奏的民族樂器（個性強、表現力豐富），搭配西方樂團（群性佳、音響諧和豐滿），創作出多首令人驚豔的作品，引領東西樂器混搭的創作風潮，至今不輟。
-
紀念大師 In Memoriam
昔時同窗 音樂路上的摯友
馬水龍的小學同窗，知名企業家、鳳甲美術館創辦人邱再興也是因為音樂與馬水龍結為終生好友，一起打造讓作曲家發聲的「春秋樂集」，他也將為馬水龍的樂譜進行完整的出版。在邱再興眼中，是一個沒有私心，對於朋友、學生的問題，都會全力以赴解決的人，對於自己鍾愛的音樂，更可說是「沒有音樂，就沒有馬水龍。」
-
紀念大師 In Memoriam 邱君強與謝宛臻接下棒子 為馬水龍延續「春秋」之業
那天早上的沉重訊息，就是他們發的。遵照馬水龍的遺願，待一切塵埃落定再對外透露。於是，這期間的悲痛無法對外人道，內心的煎熬著實難忍。
-
藝號人物 People 日本劇作家暨劇場導演
佐藤信 戲劇就是「自由」
被視為日本「地下劇場四天王」之一的佐藤信，身兼劇作家、導演與劇院總監的身分，同時也從事戲劇教育工作，可說是全方位的劇場人。作為前衛劇場運動的一分子，他是日本帳篷劇場中「黑帳篷」的代表人物，在訪談中他說：「對我而言，帳篷就是旅行，無法移動的帳篷不是帳篷，說不定是因為我自己想要移動，所以才想要做帳篷劇，正是因為做帳篷劇，所以一定會移動。每次做戲就會開始旅行，就會認識不同的人，大家一起思考。」
-
藝號人物 People 臺北市立國樂團新任團長
鄭立彬 為人生的每個階段全力以赴
從小提琴到指揮，從西樂到國樂，指揮家鄭立彬的人生中有好些不同階段的角色轉換，面對每次的轉換，他都一貫正面以對、戮力以赴。而最新的一個身分，就是五月一日才接任的「臺北市立國樂團團長」！轉入行政工作對講究感性藝術家通常是一大挑戰，鄭立彬笑說：「指揮的訓練也是要求精準的，我可以很理性、也可以感性。」
-
特別企畫 Feature
《費黛里歐》 貝多芬唯一的愛
「永遠的愛人」，是一封貝多芬沒有署名、沒有地址、日期不全，而且從未寄出的信。他將信件藏在他書房裡的秘密抽屜裡，就如同將對象藏在內心深處一樣，至今仍無法得知她是誰？不過，音樂是他的至愛，如果從他的作品中尋找，那麼包裝在男性英雄外表下的「費黛里歐」，絕對是唯一的答案。 歌劇《費黛里歐》是貝多芬費時多年、千錘百鍊的一齣歌劇。儘管許多人認為貝多芬不擅長寫歌劇，但他卻用音樂寫出了戲劇的訴求。七月，NSO即將與蘇黎世歌劇院跨國合作，並邀請知名導演荷穆齊來台執導。這齣將所有口說對話以字幕投影手法表現的全新創作，將如何搖撼台灣觀眾的想像？在聽荷穆齊現身說法前，讓我們先從貝多芬的愛，慢慢說起。
