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約有 21,321 項結果
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即將上場 Preview 串連電音、投影與肢體的互動科技喜劇
SIRO-A《迷幻樂園》 未來世代的娛樂光影
來自日本仙台的七人表演團體 SIRO-A，此次應二○一三數位表演藝術節之邀來台演出，毋須語言的純粹喜劇，融合電子音樂與數位投影的肢體表演，在舞台虛實之間穿梭自如的SIRO-A無法被界定，一場未來世代的視覺系娛樂光影，即將在台北展開迷幻之旅。
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即將上場 Preview 當古樂大師碰上NSO
戈貝爾 以音樂帶你穿越三百年
德國古樂大師是歐洲音樂復古風潮的中流砥柱，他所創立的科隆古樂團可說是帶領了全球的古樂復興。這次NSO邀請到他訪台指揮，將演出巴赫《第四號管絃樂組曲》、海頓第101號交響曲《時鐘》，並與天才女小提琴家蜜莉安．康岑合作真偽不明的莫札特《第七號D大調小提琴協奏曲》。
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即將上場 Preview 江蘇省崑劇院「花面．綻放」
精采花臉當主角 罕演戲碼首度訪台
去年訪台演出全本《南柯夢》的江蘇省崑劇院，再度應邀來台，特別規劃了精采的花臉（淨角）劇目，讓習慣生旦戲的崑迷們「耳目一新」！除了多齣罕見的折子戲，其中北崑侯家的代表作《單刀會．刀會》更是久違台灣舞台，讓人相當期待。
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即將上場 Preview 從不孝、薄情到背叛
國光劇團「秋後算帳」 負心人大清算
傳統戲曲以「負心」為主題的老戲不少，國光劇團的秋季公演就趁此時「秋後算帳」，推出《雷劈張繼保》、《王魁負桂英》、《鍘美案》與《鶯鶯西廂記》四齣戲，集「負心人」大成，讓觀眾看戲大清算！
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藝次元曼波 HEART to HEART
我們，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏雋展主演的新戲《浪跡天涯》才開賣不到廿四小時，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒殺完售。回過神來，我們才驚覺，劇場走到這個時代，終於有了屬於自己的「票房明星」。 兩位集編導演於一身的七年級劇場創作者，現階段的成績，無疑是同年齡層的創作者難以望其項背的蔡柏璋，擁有嚴謹而完整的科班訓練，卻完全沒有學院派的包袱，作品貼合時代脈動，從《K24》到《Re/Turn》，無一不是口碑票房雙贏的佳作；魏雋展，從默劇、小丑、操偶到寫實表演，自稱表演系統「雜食」，卻深厚紮實，表演作品如《最美的時刻》、《假戲真作》，屢獲台新獎入圍肯定。 然而，他們並不以此自滿，反而不斷透過上課、旅行、閱讀等，拓展自己的生命經驗和創作歷練。談及未來的生涯願景，他們都認為，把自己變得更好，整個劇場環境才會改變。 面對這個世代劇場工作者普遍的生存難題，魏雋展說：「我們，就是自己的困境。」或許，唯有認識這點，挫折和失敗，才能轉化成前進的動力，才能在這塊小小的島嶼上，督促自己繼續進步。
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企畫特輯 Special
港樂新氣象 帶來不同凡「響」
距上次訪台演出已有廿多年，港人暱稱為「港樂」的香港管弦樂團，將在新任音樂總監、荷蘭籍指揮家梵志登率領下，跟隨「香港週」系列活動，再度訪台，將演出蕭斯塔可維奇的《第五號交響曲》與貝多芬的《小提琴協奏曲》。在新任總監帶領下，港樂不僅從HKPO改名為HK Phil，原有的Logo也從充滿色彩的龍頭改為指揮打四拍的標誌，展現全新氣象，也標誌出「衝出香港、衝出亞洲」的企圖心！
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演出評論 Review
被Logos牢牢捕獲的敘事劇場與身體的逃脫
比利時導演蓋西耶想借助現代科技，找尋劇場敘事的可能性，反而更遠離劇場的核心套用葛羅托斯基的話：「劇場的核心就是相遇。一個進行自我揭露的人可以說是一個建立與自我聯繫的人。」劇場的作品本就可以表現現代人類的荒蕪、孤寂，但不是讓自我個體也沉淪在此氛圍內無法自拔，甚至助長此一趨勢，讓舞台成為一處呢喃自語獨白的心靈垃圾場。
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演出評論 Review
缺席的丈夫 缺席的想像
身為台灣人，個人與國家社會的衝突究竟是為了什麼？正如國旗是被自己人所搶下、而搶下的是自己國家的國旗，這所有的混亂恐怕都需要回歸「自身」大我的國族困惑來自於小我的混亂認同。但劇中卻仍然停留在過去「認同政治」的架構中，這些女子們所代表的身分族群（外省、閔籍、原住民）正呼應了台灣的族群組合。在身分與身分之間，同樣也看不到流動轉換的曖昧空間。
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演出評論 Review
欲窮千里目，更上一層樓
「攀峰樂嶺」呈現出指揮與團員之間的心領神會，以及歐巡前的兵飽馬壯與躍躍欲試，堪稱是NSO迎來呂紹嘉之後，演出效果最燦爛的開季演出。不論是為本樂季、或是相隔十六年的歐洲巡演鳴鑼開道，本場「攀峰樂嶺」的滿堂喝采，對於NSO與呂紹嘉而言，既是擂鼓助威，亦如沙橋餞別。
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演出評論 Review
糾結而壯美的尋根史詩
面對孟加拉血淚斑斑的國族抗爭史，阿喀郎的認同與其說是透過血緣，不如說更接近對自由與人性等普世價值的擁抱；換個角度來看，或許正是這些歷史的發現讓他得以跨越自我和故土間無可迴避的差異與隔閡，進而能在心靈上擁抱斯土與斯人，重新找到自我和家族根源可能的連結。
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新銳藝評 Review
給／不給《如夢之夢》一個名字？
《如夢之夢》在失卻名字的同時，也被刻意地安插了一個固定的名字（沒有名字有何不可，我們可知五號病人的名字？）。湖裡的自己逐漸模糊，觀看過後的人們不再能夠去塑造、去凝練，不管給與不給這個名字，《如夢之夢》的重演可能就此被僵化，作為史詩的也僅有形式。
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新銳藝評 Review
三個願望一次滿足？
「新人新視野舞蹈篇」今年推出三作品各有其獨特風味，編舞者若能藉此確立方向持續琢磨，可期待激發煥赫光彩，亦唯有精進，風味方有令人回味無窮之處。
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企畫特輯 Special
一沙河，一世界
《小．結》以極抽象的時空結構，極純淨的身體賦形，布展了一幅兀自流動的小宇宙。因為沒有刻意操作觀眾的感受，並非延引觀眾進入中介狀態的儀式感；也並非純粹追求去舞蹈化的風景文本，意欲觀眾產生抒情或慾念。推動七十分鐘無機生產布署的關鍵，在於還原存在的物質狀態，在於空間自有能量，在悠悠流逝的時間感裡，我們看見一幅幾乎沒有任何言說目的展示
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聚光燈下 In the Spotlight 野草舞蹈聚落藝術總監
吳建緯 散發身體的芬芳
在兩廳院與卡菲舞團合作的《有機體》中表現備受矚目的舞者吳建緯，而從今年開始，他展開的新的舞蹈道路成立了「野草舞蹈聚落」，將推出創團作與中國編舞家邢亮合作，吳建緯形容這次的《兩個身體》像是包心葉，「結構出一個更複雜的狀態。我想要探索身體之外、形象之外的意涵，透過仔細的觀察，藉由動作的探索，散發某一種芬芳。」
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推廣練功都好 「累積」還需努力
關心劇場活動的讀者應會發現，今年的「讀劇」活動特別多。這樣一種「排練中」型態的展演，從各主辦單位的舉辦內容來看，向外推廣或對內練功的目的都有，當然在表演功力與戲劇環境素養的灌注上都有助益，但深入來看，是否也反映了整體環境的匱乏？需要「用力」累積的，還有更多
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看「阮」讀劇 等花開結果！
今年眾多的讀劇活動中，嘉義阮劇團所舉辦的「見花開劇展」系列之「劇本農場」計畫，展現出迥異於其他讀劇的特色：從邀請劇作家進駐嘉義體驗創作，到以公開對談方式讓劇評人與劇作家及觀眾面對面討論，參與讀劇活動的成員涵納了戲劇從無到有、從文本書寫到粉墨登場的各種表導演相關工作人員、觀眾、劇評人，可說體現了劇場藝術實踐的全面性，也顯露了長期深耕、鼓勵創作的核心意圖。
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燃發熱情 啟動音樂的播種工程
從二○○四年十二月啟動「Taiwan Connection」，小提琴家胡乃元年年如候鳥返鄉，帶著台灣的音樂家，給觀眾一場又一場精采的音樂會。一切的初衷，就是希望鼓動音樂家的熱情，傳達給觀眾無限感動。沒有指揮的樂團，音樂家從被動轉為主動，演奏曲目也愈來愈有挑戰性，胡乃元期待的「TC」，不是每年年終才盛開的美麗花朵，而是一項播種的工程，十年，只是一個起步，試想建構一種可傳承的精神。
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企畫特輯 Special
情動於中 舞筆躍然
剛於11月正式陞任香港舞蹈團藝術總監的楊雲濤，是傑出的舞者與編舞家，身上有著豐厚的民族舞與現代舞素養，讓他的舞作在傳統況味中呈現現代的流暢與自由。十二月他將率領香港舞蹈團首度訪台，帶來獲2013香港舞蹈年獎「最值得表演舞蹈製作」的《蘭亭．祭姪》，以書法為題材，讓行筆走韻化身舞動肢體，將王羲之在《蘭亭集序》的灑脫自在、與《祭姪文稿》中，顏真卿的字字悲憤，在舞作中一一表露。
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紀念大師 In Memoriam
問師何往 夢裡再聚
在戲劇領域育才無數、譯有多齣經典劇本的黃美序教授，於上月廿四日辭世，享壽八十六歲，令戲劇界人士惋惜懷念不已。美序老師的論著《戲劇欣賞》可說是許多愛好戲劇者的入門書，其做學問孜孜不倦的態度與精神，對許多親炙於他門下的學生可說是影響深遠。本刊特邀與黃美序教授有深厚師生與同事情誼的文大戲劇系主任徐亞湘教授，特撰此文記述老師行誼，讓我們看見這位對台灣劇場界貢獻良多的學者如何在戲劇的道路上，以身教實踐對戲劇志業的追求。
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紀念大師 In Memoriam
拍點之前，休止符之後
身兼指揮家、鋼琴家、學者、作曲家以及教育家等多重角色，徐頌仁教授於上月五日上午，因骨癌辭世，享年七十二歲。先生自德國留學回台後任教於東吳大學，並指揮台北市立交響樂團；後於國立臺北藝術大學任教，並曾任北藝大管絃樂團指揮及音樂系系主任。 教職之於，徐頌仁不僅有多部學術著作及樂曲發表，並客席國內主要職業樂團，在歌劇及芭蕾舞劇方面的豐富經歷更是國內樂壇少有。促成許多部重要歌劇劇碼公演外，並致力於演奏水準的提升。先生為人謙和穩重，深具學者風範，在近卅年教職生涯中造就桃李無數，從不吝時間循循善誘，其成就與奉獻，必當為後人緬懷。
