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特別企畫（二） Feature達人名家推薦—今年我要看 !
翻過前面連續十一頁的2014看表演備忘錄，相信讀者在如滿漢全席般的演出汪洋中，早已迷失了方向（而正如舞評人盧健英所說：「這些只是冰山一角！」）。我們特邀了十位看表演達人，選出他們今年的「不可不看」，看看他們怎麼選出「我的最愛」，或可為我們的讀者，提供節目汪洋裡的參考座標！
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話題追蹤 Follow-ups 從瀨戶內海藝術祭到寶藏巖
旅行劇場 移動中探索空間與記憶
一齣以「滅」與「生」作為主題的旅行劇場，於是經由藝術家林舜龍與差事劇團的合作，在瀨戶內夏季海洋的各島嶼間生成；這不免讓人與寶藏巖國際藝術村產生密切的聯想這「滅」的主軸，發生在現今仍具現於寶藏巖的歷史斷面之上：被現代化想像的怪手挖得僅剩殘壁的違建，在歷經時間痕跡的浸漫後長出來的蔓草，是連結《海洋女神》在「瀨戶內海藝術祭」相關「滅與生」的文化抵抗嗎？
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藝視窗 News
義大利指揮家阿巴多辭世
【台灣】 國家文化藝術基金會「2014布袋戲製作及發表專案」徵件 國家文化藝術基金會為推廣布袋戲及提升創作品質、行政能力與在地連結，邀請國內編劇、導演，結合音樂、舞台美術設計者共同創作，鼓勵布袋戲團隊製作具現代思維並適合於廟口演出的作品。入選者將獲66萬製作發表補助，並於今年10、11月舉行成果匯演。專案說明會訂於2月7日（台南場）及2月12日（台北場），歡迎團隊至goo.gl/LXo8Gh報名，申請辦法及表格公布於國藝會網站補助廣場，收件自103年3月1日至3月20日，或洽詢02-27541122分機208陳小姐。（王婧） 台北愛樂合唱團家族2014團員甄選 2014台北愛樂合唱團家族團員甄選即將展開，甄試地點假「台北愛樂藝術中心」進行。台北愛樂室內合唱團甄試時間為2月16日；台北愛樂合唱團及台北愛樂青年合唱團則為2月23日進行。前兩者條件限制為19歲以上，後者則是18至26歲之間。甄試內容需準備自選曲一首（可自備伴奏），並需面談。歡迎具歌唱經驗及視譜能力，音樂性佳者報名參加。詳情及報名費請上官網www.tpf.org.tw （李秋玫） 表演學堂「小說與劇本實務班」即將開班 綠光劇團表演學堂將開設小說與劇本實務班，曾獲《中國時報》、《聯合報》文學獎、新聞局優良劇本獎及任職《聯合文學》雜誌主編的許榮哲，將剖析結構、情節、對白、剪裁等，帶領學員一探故事背後的創作原理與歷程。歡迎18歲以上、喜愛小說劇本創作者報名參加，上課時間為3月5日至5月21日每週三晚上，將於5月21日舉行表演呈現。報名方式及表格請至綠光劇團表演學堂官網下載，或洽詢02-23956838，greenray@greenray.org.tw曾小姐。（王婧） 藝文單位徵才 NSO徵求節目行銷專員：工作內容為規劃、籌備、執行行銷企劃案，撰寫宣傳文案及新聞稿，追蹤並分析行銷活動
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藝活誌 Behind Curtain
藝術家到底在做什麼？
在這「文創」兩字當道的時代，藝術家比任何時代都更卑微，因為在我們這個所謂的文創社會，藝術家不但要懂得經營自己，更要懂得如何提案子申請補助，而提案的文案有一定的寫法，一定的社會觀或文創邏輯，藝術家可能窮盡一生也不會寫那種文案，就譬如我自己就不會寫。
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藝活誌 Behind Curtain
癲狂樂舞
攝影：劉振祥 時間：二○一三年12月1日
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藝活誌 Behind Curtain
鄭嘉音 帶「偶」去海邊
去年四月，無獨有偶工作室劇團舉辦了入厝儀式，正式宣告移師宜蘭利澤簡。九個月過去，劇團的工作行程依舊滿檔：演出、巡迴、推廣教學、國際交流於此同時，他們持續忙著打包、搬運、整理劇團十幾年來的家當，甚至又多租了一間穀倉，要讓偶戲村更完整。 原先多住在台北的劇團核心成員們也來到宜蘭租屋，展開新的生活。劇團藝術總監鄭嘉音說：「在這裡才發現，生活也可以很簡單。」儘管，他們一開始，是「想用較低的房租成本，換取更大的創作空間」；現在，往前邁進的夢想目標，卻一點也不簡單。向來嚮往法國陽光劇團生活模式的她們，期待將利澤簡的老穀倉，落實為偶戲創作基地，達成「國際偶戲村」的願景。
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藝活誌 Behind Curtain
一口袋「我的最愛」 邀來與大家共賞
藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的。」
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藝活誌 Behind Curtain
出古入今 追尋自我認同
KUSO經典畫作，彰顯當代觀點，是許多藝術家愛玩的手法，台灣藝術家近期展出的「出古入今II：玩轉古畫」個展中，則是回到十四、五世紀「老大師」的時代，借用他們的經典繪畫，加入台灣元素，讓國外生長、習畫後返台定居的他，逐步建立面對台灣這塊土地的認同方式。
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藝活誌 Behind Curtain
愛，點亮七彩人生
剛過完年，馬上碰上的是西洋情人節。愛情在我們的人生中占多少分量？愛情有多少層次？愛情的真諦為何？愛情會造成人性的變異嗎？電影也許無法解答種種問題，我們也無法一一試煉，但電影總是展現出愛情的種種風貌與變形。
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藝活誌 Behind Curtain
東洋不敗之獅子王—東京四季劇場
到紐約去玩，你肯定不會錯過百老匯音樂劇，諸如《獅子王》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》等。然而，你知道東京也能看到同樣規模的音樂劇嗎？除了語言改成日語之外，其他包括音樂、燈光、舞台、服裝，幾乎一模一樣，以日本人的「龜毛」要求，有些技術甚至超越紐約！「四季劇團」目前在日本有八個專用劇場，每年超過三千場的演出，一天估計大約有八場，如果加上巡迴公演等，多的時候全日本有十二個地方同時上演。在東京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五個劇場，其他還有北海道四季劇場、新名古屋音樂劇劇場及大阪四季劇場。
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藝活誌 Behind Curtain
「青澀年代」的笑傲
身兼作曲家與詩人的戴洪軒，逝世迄今廿年，透過三部文集的重新編輯、集結而成的《狂人之血》，我們可以認識這位宏觀的、全方位的藝術家，他寫詩為文的一桿利筆，總是能一針見血地一再道出驚人之語，這在以前國內音樂剛起步的「青澀年代」固然獨樹一幟，即使到了數十年後的今日，這些詩文仍不見一絲老化的皺紋。
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藝活誌 Behind Curtain
與蕭邦一同跳探戈
以七首蕭邦名曲為底，鋼琴家謝世嫻改編出蘊含自己生命思索的作品，說明了謝世嫻心目中的蕭邦並非永遠那麼多愁善感，而是偶爾也擁有一些透明晶亮的玫瑰色夢想。一樣以經典來發想，拉赫瑪尼諾夫與顧拜杜琳娜都曾有異曲同工的創意。與前輩作曲家挑探戈，舞步更是令人沉醉！
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達人推薦 本月我想看
《騷》
多年前一次採訪董陽孜的經驗，特別難忘她拍著胸膛自陳：「我這心是熱的呀！」心熱的藝術家，天天上閣樓練字。站在滿室紙筆墨痕間，我深刻感受到什麼是「力透紙背，直入胸臆」。 董陽孜也是少數真正具「開放性」、歡迎各種創作可能的藝術家。跟建築師、設計師、流行歌手、聲響裝置藝術家合作已不足為奇，我還曾吃過董陽孜的字！連鎖書店某年推出一款煎餅賀禮，每片可口鮮脆的餅上，寫著字體不同的「福」。把福吃進肚子裡，書法和生活的結合竟能如此！誰說藝術或書法一定只能在大雅之堂展示？ 相較之下，在劇場看見董字，乍聽並不稀奇畢竟雲門舞集已屢次在作品中以董字結合舞蹈表演但，董陽孜作為主要創作者集結、發動各路人馬在劇場中展演，可是「反客為主」的第一遭。我實在好奇，以「騷」這個又冶蕩又傳統（中國古典文學「詩」的別稱）的字為主題，有舞蹈、有爵士、有書法，會構造出一個怎樣的演出？會不會跳脫過往書法與舞蹈結合的方式，來上一場火熱無比的JAM？光想就令人心跳加速！
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達人推薦 本月我想看
臺灣國樂團「王者之聲」
當東西方工藝文化的極致相遇，是碰撞出火花？亦或一見如故的水乳交融？當極古的編鐘和新古的管風琴相見歡時，又能纏繞出怎樣的「穿越」情結？必須說這是一場充滿話題的音樂會！現今台灣的音樂會琳琅滿目，多半主打演奏卡司、陣容、作曲家和樂曲，由樂器擔任主角的不多，更何況是兩件極大的樂器！姑且不論演出的內容，兩件大物在音響極佳的國家音樂廳同時奏響，那聲音的直接震撼和色彩的對比變化已經給人不小的想像空間。這樣大手筆的製作更是國樂界少見，千年的曾侯乙墓編鐘從教科書的圖片中躍然眼前，教育性滿點，二○一三年起，在臺灣國樂團（NCO）首席客席指揮閻惠昌老師的精心擘畫下，樂團的演奏呈現出不同以往的風貌，每每有令人驚豔的神來之筆，可聽性同樣高度期待。由錢南章老師、王乙聿老師譜寫的世界首演曲目更是一大亮點！由國樂團、編鐘及管風琴所remix出的「王者之聲」到底有多麼輝煌的能量？二月廿八日國家音樂廳見分曉！
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音樂新訊 朱宗慶打擊樂團2
年輕不設限 讓我們i2gether！
一年前以「鋁梯」演奏打破聆賞界限的朱宗慶打擊樂團2，成軍邁向第九年，雖然成員平均年齡廿歲出頭，但個個都是資歷超過十數年的擊樂新秀。回顧二○一三年，成員高瀚諺及謝賢德分別獲得比利時國際木琴大賽冠軍及殿軍，而巡演各地的兒童、公益音樂會與演出甫於耶誕節落幕，這群青年擊樂家便又按捺不住旺盛精力而蠢蠢欲動，農曆年後又將舉辦年度音樂會，讓ｉ世代的趣味、創意、想像力與觀眾2gether、一同敲響下一年。 二○一四年度音樂會將帶來Dwayne Rice擊樂作品《易經》隱喻生命靈動轉瞬，由Dave Hall的《門》旋開通往未知旅程的門把，從年輕生命中迸發超齡感觸。此次演出也循往例獻上團員自創曲《來杯音樂！》，以圓柱體鼓類樂器與日常生活中各種杯子為出發點，由豐富肢體與聽覺饗宴展現創作能量，杯杯相扣擊出新滋味！正因他們廿歲，才能年輕不設限！
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編輯室報告 Editorial
充滿變動 回歸初衷
跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。 對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。 《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。 台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？ 懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。 大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。 二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量
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專欄 Columns思念總在分手後
他只扶著我不到十秒鐘吧！手就鬆開了，人也不跑了，就在後面叫：你會了！你會了！我一下子覺得：這不就是會騎車了？會騎大人的腳踏車了！這莫非是太幸運了！我會騎車了！春天來了！說著說著，不會轉彎的我，煞了車人就落地了，沒跌到，算是軟著陸，又給我興奮地騎了幾圈，會轉彎了，莫非是天晴了？樹上的鳥叫聲都跟著繁雜了，我的春天算是來了。
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專欄 Columns藝術與宗教
在宗教中的求善應是不容魔鬼存在的，而在藝術的追求中，善與惡的界線就不是以二分法可以名狀的。也許天使的面具下隱藏的是魔鬼，在魔鬼的試煉下為的是分辨出天使的面貌。而這都是人對待自身生命問題的求解路徑。有答案嗎？不得而知，因為生命就像一個無始無終的段落，每一個生命只能在其有限的時空接觸下，得到他所能應證的面貌。
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專欄 Columns鋼琴不用帶，好運嗎？
無論是彈到哪種爛琴，都是痛苦的經驗，都很難讓人真正進入音樂、享受音樂。因此，鋼琴家只好在此尋找一個平衡點。因為，通常鋼琴家是沒辦法帶著自己的鋼琴到處去演奏的。你，有辦法嗎？
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專欄 Columns多（下）
「一」不理解「多」的遊戲是有規則，關係是為了他人，反而因為二元的理性想像，開始害怕遊戲的失控和關係的雜交。「多」理解「一」的二元，但不同的是中間那一槓的擺法：不是／，是 。電影的focus也不同，不在對立的兩端，而在對話的之間：是男女之間的彩虹、自然人的樂章、對錯聯結的地景、多一交互華麗的編織。
