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理查．史特勞斯
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音樂墜入名為《玫瑰騎士》的情網
由奧地利劇作家霍夫曼斯塔爾（Hofmannsthal）撰寫劇本，德國作曲家理查．史特勞斯（Richard Strauss）譜曲的歌劇《玫瑰騎士》，可說是其藝術成就的絕頂之作。故事內容描繪18世紀的維也納貴族間有個特別的儀式：向心儀對象提親時，要派名為「玫瑰騎士」的使者遞送象徵純潔愛情的銀製玫瑰花作為定情信物。好色的歐克斯子爵，將與新興貴族法尼納年輕的女兒蘇菲結婚，請身為威登堡元帥夫人的表妹瑪莎琳物色玫瑰騎士，夫人推薦年輕貴族歐大維。而當英俊的歐大維見到美麗的蘇菲，劇情有了意外的發展。為了詮釋這部經典作品，NSO音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）攜手國內外著名歌手，更特邀於德國、日本都有豐富歌劇指導經驗的太田麻衣子擔任導演，此次以「半舞台形式製作」（Semi-staged）形式呈現，作為NSO 2023╱24樂季壓軸好戲，值得觀眾期待。 Q：太田導演與馬寇爾指揮似乎相識多年，請談談合作的經過？ A：我在德國巴伐利亞國立歌劇院擔任導演助手時，認識了馬寇爾指揮，陸續有過幾次合作。去年在東京演出史特勞斯的歌劇《和平之日》，則是我初次以導演身分與他合作。馬寇爾在音樂上有很高的造詣，也具有深厚的知識，和他一起工作很開心。這次的工作確定後，為了場勘，去年我特地來台聆聽馬寇爾指揮NSO演奏貝多芬《第九號交響曲》音樂會，當時和馬寇爾、樂團、工作人員等，開會討論這次演出的事宜，也勘查了舞台。 Q：您以往是否有過執導《玫瑰騎士》的經驗？ A：這是我第一次執導《玫瑰騎士》。我進入歌劇世界不算早，以前是舞者，偶然機緣下與歌劇相遇。當時周遭每個人都很喜歡《玫瑰騎士》，極為誇讚，但我尚未看過，實在不懂為什麼，心想：「還有其他更優秀的歌劇吧？」可是在初次欣賞《玫瑰騎士》後，「不得了！」我墜入情網。或許是因為一開始不以為然，喜歡上之後，這份喜愛的心反而更強烈。
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音樂三場音樂會 為NSO樂季尾聲點亮煙火
在疫情持續威脅起伏下，各樂團節目安排與國際音樂家往來依舊不易，但在2021/22樂季進入尾聲的此時，NSO國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾則找到了解決之道，他在記者會中表示，將以音樂節的模式為樂季收尾，「要在這個時刻，以3場音樂會點亮煙火！」 作為「音樂節」的開場，7月16日首先登場的是「準．馬寇爾與NSO理查．史特勞斯之夜」音樂會。這場音樂會一開始，將有樂團與北藝大合作選出來的兩首「一分鐘交響曲作曲計畫」作品的世界首演；隨後的主題以法國號為重點，重頭戲是由NSO樂團法國號首席劉宜欣帶來理查．史特勞斯的第一號法國號協奏曲，而另兩首韋伯《奧伯龍》序曲及理查．史特勞斯的《唐璜》及《狄爾的惡作劇》則非常炫技，在樂曲中，法國號不僅能演奏自己的音樂，也像是與樂團對話，或作為管絃樂團的一分子，展現了各種面向。 原訂在季末壓軸的歌劇《崔斯坦與伊索德》因疫情延宕了兩年，然馬寇爾仍希望帶領大家進入華格納的音樂世界，因此規劃了以華格納為主題的兩場音樂會。7月22日「準．馬寇爾的指環旅程」音樂會由馬寇爾率領曾任德國Ulm劇院駐院獨唱歌手、並獲德國《西南日報》選為2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉及〈愛之死〉。「第二首《威森東克之歌》也跟《崔斯坦與伊索德》有很強的連結。」馬寇爾認為：「（這首是）當我們在研讀崔斯坦時，必不可缺的作品，因為不管在崔斯坦的和聲架構、音色，已經在此先預習過了。」第3首的歌劇《指環》之旅，則是由馬寇爾將華格納最偉大的作品、長達16小時的《指環》濃縮至50分鐘以內的作品；此曲是他15年前所做的改編，如今正巧能與台灣觀眾分享。 他相當自豪在這個濃縮版樂曲中並未刪除任何音符，而關於改編的模式，馬寇爾則透露：「最重要的是尊重順序，並非跳躍式地更動。當然改編無法包括所有，但每一部作品的精華與元素都存在。不同的段落中有空檔，但我將它巧妙地連接。」此外他更表示：「精華版的好處是，能夠在一個鐘頭內，體會華格納4部作品，長達15、16年創作過程中，管絃樂法與和聲的演進過程。」 7月24日的壓軸為NSO歌劇音樂會《唐懷瑟紐倫堡名歌手》選粹，兩部作品聚焦在華格納如何將合唱這個元素發揮得淋漓盡致的關鍵。由將由馬寇爾總監攜手聲樂家群：女高音
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焦點專題 Focus 音樂巧思
悲喜激盪的人聲饗宴 編制簡約的壯麗聲響
劇作家霍夫曼．史塔和作曲家理查．史特勞斯藉著《納克索斯島上的阿麗雅德妮》一劇，對藝術呈現、通俗娛樂、附庸風雅及表演工作者的百態做深刻的描繪與諷刺。我們可以在其中聽到各種不同聲部、不同性格的歌聲，如同一場豐富多彩的人聲饗宴。而作曲家僅僅使用卅六件樂器來呈現出室內歌劇的氛圍，然而劇終阿麗雅德妮和酒神相見的場景，仍然具有強大的感染力和壯麗的音響效果。
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焦點專題 Focus
從古希臘到中國唐朝 歌劇「穿越」大驚奇
這齣充滿作曲家與劇作家黑色幽默的《納克索斯島上的阿麗雅德妮》，本就是形式自由、連音樂也挑戰傳統的創作，導演麥可．斯特明格決定將喜劇的場景移到廿一世紀的現代來，然後將歌劇的部分轉換成中國唐朝的時空，「最重要的是要用服裝來融合兩者，讓喜劇與悲劇發展出更新、更寬廣的想法」。
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特別企畫（二） Feature
致命的美麗 《莎樂美》 La Beauté Fatale——Salomé
「我想要」莎樂美甜甜地說：「他們馬上用個銀盤盛來」 （站起身來，微笑著）「約翰的頭！」 不管母親多麼震驚、繼父多麼極力想用珠寶江山轉移她的念頭， 「我要約翰的頭！」的語氣從甜美到狂野，堅定地在歌劇中出現了七次！ 莎樂美，這個原本在聖經裡的無名人物，蒼白而沒有形象地存在著， 卻在文學、繪畫、音樂、舞蹈、電影等轉換下，成了惡女的代名詞。 但究竟， 莎樂美的故事從何而來？作曲家又是如何看待女人？ 女性情慾在音樂與文學下如何藉由莎樂美展現？角色的權力如何循環？ 有女高音拒演，因為自己是「正經的女人」；但即將來台的女主角已演過兩百次！ 本當是頹廢、淫穢的主題，為什麼NSO特聘的導演聯想到艾未未？ 謎樣的女人，我們一起來解謎。
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特別企畫（二） Feature
《聖經》中無名女 蛇蠍美人惑人心
莎樂美，這個原本在聖經裡的無名人物，由一個原本蒼白沒有顏色的形象，經過史學家有心的編輯，後人的想像，在藝術家、文人手下逐漸成形，成為一個有著鮮明形象和色彩的女子，從歷史人物走進故事裡，走進戲劇、繪畫、音樂裡，這個歷史上張冠李戴的過程，居然就這麼將錯就錯，成就了一個傳奇的人物，也成為藝術史上一個不可抹滅的美麗身影。
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特別企畫（二） Feature
愛與死交纏 散放極端之愛
莎樂美的血腥與色情，從文藝復興、巴洛克，跳躍到十九世紀的現代戲劇與音樂，從斬首意象的渲染，到聖人頭顱的悲劇性，莎樂美的人物典型，跳躍到有血有肉、有情有慾的妖姬，在愛恨的情結交織中，散放誇飾慾望與嗜血的極端之愛。
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特別企畫（二） Feature
光明與黑暗並存 天使與魔鬼的化身
史特勞斯的歌劇可謂融合了交響詩、歌劇與聲樂的所有精華。他對女性的描繪和關注，不僅體現了對整體女性的讚賞和尊重，莎樂美和艾蕾克特拉更代表了女性悲劇性的一個側面，使女性「光明面」和「黑暗面」特質的呈現更具完整性。不論史特勞斯創作的出發點為何，他的音樂確實對女性心理結構和社會地位進行了最豐富、精采的表現！
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特別企畫（二） Feature
詩與樂互文層疊 立體鋪展感官慾望
王爾德劇本的形式與內容蘊涵詩意的音樂性，再經由理查．史特勞斯透過歌詞、調性、旋律、和聲、主導動機等手法的刻畫，突顯莎樂美的情慾抒發，而且在純器樂的〈七紗舞〉樂段，藉由舞蹈與音樂的交融下暗示莎樂美無法言說的情慾，最後進入音樂與戲劇張力的莎樂美獨白高潮，這些層層遞進的巧妙構思，在音樂與文學交融之下，成功形塑了莎樂美的情慾表現。
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特別企畫（二） Feature
世紀末的氛圍 織就她的神祕面紗
理查．史特勞斯的歌劇《莎樂美》是一部反映時代蛻變的歌劇作品，道出了「世紀末」德國現代主義中的「頹廢」精髓──死亡、神秘、畸形的愛戀、詭異怪誕的氛圍、驚悚駭人的舉動行為，全部在歌劇音樂中顯露無遺。歌劇中的莎樂美，她的任性、自我，狂傲、變態，赤裸地呈現在令人癲狂的樂響聲中，吸引人想一層層剝開她神祕的面紗，一窺這「致命的女人」。
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特別企畫（二） Feature 《莎樂美》精采曲目之不可不聽主導動機帶路 管絃樂配器烘托情節
來自聖經的故事情節，改編自王爾德的作品，《莎樂美》為理查．史特勞斯贏得歌劇盛名。擅長以管絃樂配器來展現戲劇氛圍的史特勞斯，在這齣獨幕四場的歌劇中，精心創作了許多精采段落，且讓我們先一睹為快。
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焦點專題 Focus 焦點三：紀念
迎接大師周年 獻演經典「嚴陣以待」
音樂大師周年紀念不斷，繼上個樂季的華格納和威爾第，新樂季更迎向英國作曲家布瑞頓的百年誕辰、德國作曲家辛德密特逝世五十周年、俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫逝世七十周年與德國作曲家理查．史特勞斯一百五十周年誕辰。在紀念大師的重要時刻，各樂團當然是紛紛排出獻演經典作品，致敬之外更展現自家功力。
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即將上場 Preview 天才法國號手 與NSO獨奏家群合奏
巴伯羅柯 黃金號角的室內呢喃
待過慕尼黑愛樂、擔任過柏林愛樂法國號首席七年的法國號演奏家的巴伯羅柯，是難得一見的天才型樂手，八歲接觸法國號，兩年後就有能力公開演奏莫札特所有法國號協奏曲。這次訪台除了與NSO合作演出理查．史特勞斯的《第二號法國號協奏曲》外，更將與NSO獨奏家群一起舉行室內樂音樂會，演出多首不易聽到現場的法國號室內樂曲目。
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特別企畫 Feature
尼采的黑暗 酒神的狂放
霍夫曼斯塔與史特勞斯的《艾蕾克特拉》不再以尤利比提斯為典範，轉而推崇當時甚少受到注意的索福克里斯，擺明了發揚尼采所謂的酒神精神，同時也壓抑了日神精神。霍夫曼斯塔在進行此劇的劇本創作時，並不局限於索福克里斯原著，而是將原著中野蠻、狂放的精神充分渲染開來，使之具有酒神祭儀般的原始精神古希臘悲劇源自酒神的祭儀。
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特別企畫 Feature 音樂會形式 抽象投影呼應希臘悲劇
《艾蕾克特拉》 女高音與樂團的超級試煉
《艾蕾克特拉》堪稱是理查．史特勞斯管絃樂團編制最大的一齣歌劇，也可能是他最前衛、最革命性的作品。整齣歌劇的演出時間並不算長，大約一個小時又四十五分鐘，不休息的音樂非常緊湊，對樂團的挑戰也相當高。
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特別企畫 Feature
樂章濃烈繁複 逼現人性陰暗
《艾蕾克特拉》音樂集結理查．史特勞斯在一九○○年之前累積的管絃樂曲交響詩作曲技術與經驗之大成，並且承襲華格納樂劇滔滔雄辯之風，以及華麗多變的龐大管絃樂法與配器法，搭配強力催送的歌聲，不僅塑造出鮮明的角色性格，更讓全劇充滿濃烈的情感表現與飽滿的戲劇張力。
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特別企畫（二） Feature 從莫札特到理查．史特勞斯
笑看人間愛情遊戲
「愛情」是造物者賜予人類最好的禮物之一，也是藝術創作最好的靈感來源，只不過在每位藝術家的眼中，愛情各有表現方式，也許它同時包含了酸甜苦辣，也許它只是人類生活中的某種情趣調味料，在德國作曲家理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》當中，「愛情」則是發揮了畫龍點睛的效果，讓我們見識到人性的縮影。
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特別企畫（二） Feature 看到《玫瑰騎士》背後的歐洲歌劇工業
歌劇院大搜秘 —透視維也納國家歌劇院
六月底《玫瑰騎士》的來台，台灣觀眾終於有機會看到一齣原汁原味「歐洲製造」的經典製作。藉著這個機會，本刊也策劃了「歌劇院大搜祕」專題，希望藉此讓讀者了解，像《玫瑰騎士》這樣的繁複製作，是在怎樣一個「歌劇工業」環境中誕生的。 由於這次訪台演出的德國萊茵歌劇院，常駐演出的場地自去年開始大規模的整修工程，所以萊茵歌劇院便以「行動歌劇院」（Mobil Bhne）的方式在杜塞朵夫電視塔旁活動舞台上演出。因為這個特殊情形，本專題無法以萊茵歌劇院為介紹主體，卻因緣際會有機會鎖定另一個與理查．史特勞斯關係匪淺的歌劇院維也納國家歌劇院，來作為介紹歐洲歌劇工業的範例。 理查．史特勞斯曾於一九一九年接任維也納國家歌劇院的總監暨指揮，迄今維也納國家歌劇院的定目劇碼中仍有史特勞斯的多齣作品像《玫瑰騎士》、《厄勒克特拉》、《達孚尼》等。而維也納國家歌劇院在歐洲歌劇工業中，其規模與運作模式也具相當代表性，藉由旅居維也納的音樂工作者鄭巧琪的近距離描繪，盼能讓讀者更深入了解成就一齣經典歌劇背後的opera world。
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特別企畫（二） Feature 德國原裝製作 NSO台灣加持
行動歌劇院送上銀玫瑰─萊茵歌劇院《玫瑰騎士》
老是怨嘆NSO的「音樂會歌劇」看不過癮嗎？今年可不一樣囉！NSO邀來德國知名的萊茵歌劇院，合作理查．史特勞斯歌劇《玫瑰騎士》，將展現正港的德國舞台佈景與服裝，同時由萊茵歌劇院現任總監托比亞斯．黎赫特擔任導演，在國家戲劇院演出。不用到歐洲就可以看經典歌劇，豈能錯過？
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音樂 NSO「發現理查．史特勞斯」系列
後英雄時代的英雄禮讚
繼「發現馬勒」、「發現蕭斯塔可維奇」之後，NSO要在06/07新樂季帶領聽眾「發現理查．史特勞斯」。作為一個銜接古典音樂浪漫時期與二十世紀現代音樂的作曲家，史特勞斯的特出之處在哪裡呢？藉由剖析克來門斯．克勞斯與卡拉揚兩位指揮大師不同的《英雄的生涯》錄音版本，文化評論家楊照解讀出史特勞斯的「英雄」與時代變遷的特殊意義。