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王孟超
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即將上場 Preview 廿八年前藝壇盛事 原地重現
白先勇《遊園驚夢》 熠熠星光依舊
一九八二年由新象藝術中心製作、改編自白先勇同名小說的舞台劇《遊園驚夢》，當年集合了藝文界的一時之選，以意識流的手法呈現，演出十場皆滿座，甚至颱風天也擋不住觀眾的熱情，成為當年的藝文盛事。廿八年後，這一頁傳奇終於將在原演出場地國父紀念館再現，除了當年的導演黃以功將回鍋執導，也邀集當下的藝壇明星包括魏海敏、徐貴櫻、錢熠等共襄盛舉。
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特別企畫 Feature東西合璧汲取抽象 打造極簡之美
《鄭和1433》，羅伯．威爾森首度與台灣設計團隊合作，知名的服裝設計師葉錦添與擔任舞台技術指導的國內劇場設計師王孟超，將如何與威爾森打造這次跨文化合作的舞台視覺？本刊特別訪問葉、王二位，一談與劇場大師合作的過程與心得。
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跨界
舞台幻術，原來是這麼一回事！
舞台上動人懾魄、與表演亦步亦趨的場景變化，是怎麼「變」出來的？八月份的「Fly out，Fly in」劇場展，將攤開舞台魔術師的寶典，讓你看到他們如何用大大小小的機關設計，讓觀眾遨遊想像的時空。 除了陳列舞台背後的懸吊機關、滑輪、繩結的圖示及實物，讓現場民眾動手實地操作，了解舞台變化的原理及變化外，並展出王孟超所設計的幾米舞台劇《幸運兒》舞台作品，從發想到成型的過程，清楚解說設計脈絡與思維
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藝壇動態
藝壇動態
OISTAT國際劇場組織總部移設台灣 已有卅六年歷史，全球劇場藝術領域中、規模最大並且最具權威性的聯合國教科文組織外圍組織OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre國際舞台美術家劇場建築師暨劇場技術師組織，簡稱OISTAT），十一月十八日在眾人的見證下完成簽約儀式，將總部移設台灣，成為第一個總部設立在台灣的國際組織。 OISTAT一九六八年成立於捷克布拉格，目前有卅二個會員國，個人會員與組織會員約兩萬名，分布於四十八個國家。台灣自一九九七年加入成為正式會員，便積極參與OISTAT國際活動，然而過程中卻頻遭到中共外交干預，要求主辦單位更改台灣名稱為Taiwan（China）。 二○○三年布拉格劇場設計四年展台灣國家館獲得特殊銀牌獎，是近四十年來亞洲國家獲得的最高榮譽；二○○五年在OISTAT總會支持之下，我國劇場設計師張維文順利參選執行委員，並獲選為現任OISTAT副會長；在文建會的大力支持下，爭取到OISTAT總部設立台灣為期十年。 自二○○四年十月在宜蘭舉辦的OISTAT劇場建築暨理事會年會後，即展開OISTAT總部移設台灣的協商及籌備。在資深劇場設計師林克華、張維文、王孟超、王世信、前台灣技術劇場協會理事長張翼宇，與OISTAT總會會長Michael Ramsaur（美國）、執行委員Leon Brauner（美國）、Martin Godfrey（英國）、Peter McKinnon（加拿大）等人的攜手合作之下，在阿姆斯特丹、多倫多、台北、布拉格等地共舉行五次協調會議，並於六月在OISTAT發源地布拉格簽署備忘錄，奠定了文建會與OISTAT雙方合作的基礎。 OISTAT為我國少數以台灣名義加入、第一個將總部移設台灣、及第一個在台灣登記立案的國際非營利組織。藉由OISTAT總部的運作，台灣將成為國際劇場全球網絡中心，勢必將大幅提昇台灣的劇場專業發展。在未來十年中，OISTAT將經歷三次PQ劇場藝術節（PQ Scenofest），三次國際劇場建築競賽（Architecture
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舞蹈 現代舞蹈vs.傳統扯鈴
《嬉遊舞鈴》開創表演新境
舞鈴劇場的《嬉遊舞鈴》順利入選國家文化藝術基金會的追求卓越計畫，實現登上國家戲劇院舞台的終極夢想，大聲向觀眾歡呼：「Its my show time！」舞台上，跳躍飛舞的鈴、七彩發光的繩、以及舞者們優美的肢體律動，將徹底顛覆所有人對扯鈴的舊有印象，舞台上還將呈現高度超過十公尺的「超級螞蟻上樹」，肯定讓觀眾看得目瞪口呆。
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戲劇
冷眼旁觀，寫一則跨世代寓言
作為《夜夜夜麻》的續集，劇作者在《驚異派對》裡，非常清楚地在角色與戲劇情境上，讓兩個劇本既相關聯又相類比，但劇作者對於兩個劇本的態度，卻有極大的差異。在《夜》劇中，我們還是可以感受到劇作者在情感深層對他們的同情與同感。到了《驚》劇，劇作者選擇站在安全距離外，冷冷地看著那群學運世代，讓觀眾看著他們如何以就是「暴力」本身的語言，演一齣「非禮儀喜劇」，暴露出自我的墮落與醜陋。
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舞蹈
計白當黑之外
陰陽虛實、動靜黑白、剛柔聚散、氣形神體、傳統當代，在所有看似對立與二分的概念中，編舞家巧描太極，試圖融通超越；在說與不說之間，創作者潑墨山水，成就一幅幅瞬間即逝的躍動軌跡。在《行草貳》中，我們看到林懷民漸歛鋒芒，試圖還原黑白之外的本來面目。是身體，是形式，同時也是精神。
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現象視察
那前台的燦爛與後台的艱辛！
「台灣的劇場環境差！」已經不是一句新鮮話兒了。在一切工作時間被壓縮、演出折舊率高，又消耗人智慧的環境條件下，舞台設計能被允許使用的「材質」，確實會達不到理想。若是對環境沒有理解與諒解，台灣劇場界的低報酬率，絕對會嚇跑很多年輕創作者；讓合作雙方保有一些退讓的空間，工作能量就會多持久些。除了緬懷共同的美好過去，年輕的下一代讓我們更樂於期待不可知的未來。
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專輯(二)
在「嘗試」中迷途了
資深劇場工作者王孟超、王世信，以及參與《八月雪》幕後工作的劇評人陳正熙，對《八月雪》舞台呈現的共同看法都是：文本先天體質缺乏發展，導演調度元素格格不入；雖然舞台設計呈現了「禪境」，但因為處理的元素太多──有舞蹈、音樂、京劇程式、燈光、投影等等，導演似乎失落於原先預期的方向。
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舞蹈
樂與舞的奇妙相遇
第三段裡隨著鋼琴低音的敲擊音堆而躍起的姿態，簡直是神來之筆，而毫不猶豫直接切入的雙人華爾滋，更是將許尼克在那裡崁入華爾茲音樂的質感與神韻直接無礙的表現出來。舞蹈，雖然在編排上稱不上創新，但是卻讓許尼克的音樂中那獨特的被陰鬱所掩蓋的率直熱情，透過舞姿與舞台上其他的因素，鮮活的瀰漫在整個空間。
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特別企畫 Feature
現實與理想的長期角力
劇場技術工作者的十八般武藝必須在演出時間及經費的限制下，做到最大的發揮，才能讓演出順利呈現；而要達成一場完美演出，需要各部門達到共識以及通力合作才能成就。
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焦點
夜夜不休方城戰
四十歲的人寫中年人的故事，三十餘歲的導演來詮釋，交由四個二十幾歲的少年家細細揣摩。兩個十年的差距，戲劇的奇妙跨越人生寫實的框限。
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特別企畫 Feature
當代舞台設計在台灣
舞台設計的發展是和整體劇場藝術環境同步前進的，台灣目前表演藝術的環境較諸二、三十年前，雖然在硬體設備及器材方面有長足的進步，但在一切講求速成、省錢的前題下，相對地在制度的完善及藝術水準的提升上就遭遇難以突破的瓶頸。
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舞蹈
《黑洞》的抽象與具象
劉鳳學力求在同中求異，異中求變，尤其是舞作的結尾，舞者將所有身體的能量完全釋放出來，加上空間的靈活運用，將整個演出的氣氛帶進一種熱血澎湃的高潮。
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焦點
劉鳳學的「星座」誕生 新古典舞團新作《黑洞》
黑洞基本上是指一個引力極強的旋渦，強到連光都被牽引進去，無法脫逃，所以從外面看，只是一團黑。劉鳳學從此引伸出黑洞所象徵的意義──「無限之重力和無法逃脫之引力」，發展出一系列有關「力」對人體動作的奧妙。