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COVID-19
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特別企畫 Feature 美國
震開社會的裂隙 藝術生態改造的契機？
武漢肺炎確診與死亡人數不斷攀高，城市解封之日遙遙無期，各地如烽火般此起彼落的種族歧視事件抗議活動在近百年未見的高失業率中，不知何時能演出的表演藝術界，除了痴痴等待不知何時可以開門的場館，也只能用創意讓Shows繼續go on，透過線上演出拉住觀眾；而在「黑人的命也是命」運動風潮下，人們開始反省社會制度，對表演藝術界來說也是重新思考、探求改變的契機
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特別企畫 Feature 德國
聯邦政府的「文化重啟」 不補貼藝術家的振興方案？
為協助因疫情停擺的藝文界盡快恢復營運，德國聯邦政府推出了「文化重啟」方案，預計投入約十億歐元對藝文領域進行經濟振興。但其政策邏輯是「先確保各類機構，藝術家的工作機會便也就保障了」，而獨立藝術家還是只能適用「第二失業金」制度，而此制度實際上涵蓋的人數僅有總數的20%，所能提供的金額甚至難以滿足最底限的生活所需。為此藝術家相關組織也串連連署、發起抗議，要求聯邦政府修改當前的「文化重啟」方案，重要的是將對獨立個體的藝文工作者的援助納入。
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特別企畫 Feature 法國
疫情突顯結構性膨脹 「迫切結盟」劃開想像
面對前途未卜的後疫情時代，法國藝術家不會坐以待斃，反而更積極尋找出路、甚至是瘟疫帶給當代社會的警示。或是以劇場創意加入示威，為醫護也為表演藝術界發聲，或是藉此機會反省劇場演出供需失調的現況，重新考量製作與策展模式，也有藝術家選擇透過在地深耕和走入民間的方式展開創作，更接地氣無論是創作者或文化機構，法國藝文界企圖透過文化軟實力，帶領民眾走過傷痛與無奈，在不確定的氛圍之中點燃希望火花，化危機為轉機。
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特別企畫 Feature 荷蘭
智慧封城至逐步解封 迅速應變讓藝術不止步
從三月中封城到逐步解封，可看到荷蘭企畫團隊和藝術家呈現強大的社會韌性和創造力，透過數位方式傳送藝術，運用現場直播、限時播出、專訪等持續與觀眾互動，也透過募款機制尋求收入來源。目前的規定，六月份場館內僅限卅人，七月份使視情況可提升至一百人，在面對未來的不確定下，演出可能將朝向現場與線上同時呈現
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特別企畫 Feature 日本
現實如荒誕派戲劇 劇場「物理性對峙」的難題
在迴避「密閉、密集、密接」空間的防疫原則下，日本的室內場館首當其衝，表演場地立刻關閉，排演多時或早已進入宣傳、售票階段的演出被迫取消或延期，名導平田織佐以彷彿正在上演一齣「荒誕派戲劇」來形容這場巨變。政府雖有紓困方案，但申請繁瑣條件嚴苛，團隊只好一邊申請，一邊對外募資求援。不能現場演出，劇場創作者也未停下腳步，甚至發展出「ZOOM戲劇」這種線上新表演型態。而災難也刺激著創作者的思考，新的戲劇思潮正在創生
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特別企畫 Feature 韓國
新闢數位內容戰場 資源分配爭議延燒
隨著近年來線上直播技術和數位內容產業的快速發展，表演藝術節目的線上化，彷彿成為後疫情時代的一帖解藥，但臨場感缺乏，製作水準參差不齊，難以吸引觀眾付費買單，為此學界與產業界積極聯手，期望將虛擬實境（VR）技術運用於線上節目製播工作。另一方面，韓國文化藝術委員會陸續頒布了群眾募資、線上節目製播、場館租金補貼等多項緊急補助方案，但看似出手大方，卻又分配不均，以致資源分配爭議持續延燒。
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特別企畫 Feature 北京
解封又再封 演藝寒冬穿越酷暑直入北極
六月初，中國各地陸續解封，表演藝術逐漸重回生活的節奏中，北京的國家大劇院、天橋藝術中心兩個最具代表性的大型劇場有條件地開放，讓沉悶許久的人心有了盼頭。只可惜，新發地市場的群聚確診又把北京打回原形，北京演藝界的寒冬怕是穿越酷暑直達北極了。
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特別企畫 Feature 武漢
線上同步演出成趨勢 醞釀功力等著「報復性演出」
一月廿三日封城、四月八日解封，但武漢的表演藝術產業依然舉步維艱，各演出場館的官方網站，看到的仍是「演出取消」及「退票」告示。公立院團透過直播演出，也預計未來發展線上線下同步的收費觀賞機制。小型空間可以開門，首場不售票演出讓憋久了的樂迷一吐鬱悶，但場地經營者也須步步為營，小心試探。久未演出讓表演功力荒疏，演員也需要找回舞台感，湖北戲曲藝術劇院院長楊俊衷心期盼：「只要政府打開這扇門，我們的報復性演出就要開始了！」
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特別企畫 Feature 上海
解封之後的「疫」想天開vs.「藝」想天開
疫情趨緩下，中國的文化和旅遊部日前宣布營業性演出場所可以恢復演出，但販售座位數不能超過最大核載量的30%，對靠市場生存的演出企業來說，相當於演一場賠一場，30%的票房也許連場租都不夠。在此狀況下，表演藝術圈的各種求生方式紛紛出籠，或與電競產業合作，在電競賽事中表演與遊戲內容相關的舞蹈，透過直播而名利雙收；或如沉浸式戲劇《無眠之夜》特地與電商平台合作，另行製作線上帶貨直播，拓展潛在的產業價值
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特別企畫 Feature 香港
回不回得去？ 從沒退路中尋進路
雖然疫情趨緩，現場演出逐漸回溫，但在人們的恐懼與防疫距離的限制中，昔日表演藝術的共時感與現場性，短期內是回不去了。香港的團隊試圖從中找出新的進路，線上讀劇、直播演出紛紛出籠，就算無法賺回成本，也至少讓劇場人可以繼續創作與生活。但隨著團隊開拓演出直播的可能，數量亦愈來愈多，眾多演出同時爭奪觀眾的時間，量的飽和反而成為了最大的挑戰。而線上演出的美學實驗，也仍有許多值得探討的空間
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話題追蹤 Follow-ups
疫波未平 祝融再起
肺炎疫情，是帶給全人類的浩劫，也迫使我們去正視所處環境，並嘗試做出反應。而紙風車劇團在解封前夕遭遇的這場大火，看似劇團自身的劫難，但小則關乎劇團倉儲、排練場等問題，大則反映台灣劇場甚至是藝文創作環境的生存危機。天災還人禍，實則難分，但直指積習已久卻至今未解（甚至無力解決）的台灣劇場生態、環境與體質。
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總編輯的話 Editorial三個月，又十四天
終於，停滯的劇場在日前出現了曙光。五月廿二日晚間，文化部發布文化場館藝文活動開放辦理原則，國家兩廳院、NSO亦隨即聯手於五月廿四日晚間在國家音樂廳，率先試辦「管絃織音」音樂會，並開放約五百名觀眾採實名制入場，這也是國家級展演場館暌違近三個月後首度解封。但至於藝文活動何時能夠全面恢復正常，新任文化部長李永得表示尚待兩個禮拜觀察，視國際與國內的疫情發展，再評估是否能全面開放。 沒錯，再等兩個禮拜，十四天。從疫情爆發至今，十四天彷彿成了一個新的時間單位，也代表著：隔離、等待、獨處、不安在有些人的行事曆中，本來被註記寫滿的十四個格子裡，驟然空白，而本來與其他日子一樣的這十四天，也像是突然被貼上標籤，在生命中顯得格外與眾不同。台灣的防疫團隊在這波席捲全球的災難中表現優異，讓我們免去全面性的封城或是大規模隔離的措施，但是在這全球按下暫停鍵的同時，仍是讓我們丟失了習慣的日常。這段離不開口罩、酒精與無法自由出入公共場所的日子裡，每一個人都在尋找另一種生活秩序，為自己、為生命。而在舞台上的那群，本來就擅於聚眾面對自我，以肉身化成藝術，與社會溝通的人們呢？他們又如何在這十四天中、近三個月裡，緩步度過這段在時光夾縫裡的空白。是待續／蓄而動？還是從「空中飛人」變身「網際超人」？抑或是在沒戲演的日子裡，持續燉煮著「慢」滋味？ 於是在本期雜誌中，我們在這新冠病毒改變了人類世界軌道的同時，特別邀請到目前人身處在台灣、美國、英國、比利時、法國等地的十四位藝術家，與六位編劇╱文字工作者，分享他們是如何存在於彷彿不存在的當下。從生活到閱讀、從耍廢到讀詩、從走路到冥想；更有人不能停了鍛鍊，在舞團提供的一方地板上起舞，只求不要踢到家具就好。也許每個人的路不同，但「時間」都一樣。我們也希望藉著這次「瘟疫中的日常生活：心靈紓困（可能）提案」，能成為讀者在越過這段歲月罅隙中的一帖良方。 最後，在本期的特別專刊中，也藉由「兩廳院售票系統2013-2019分析報告」，以兩廳院售票系統各節目的銷售及會員訂單等資料為研究基礎，解碼大數據，針對台灣表演藝術產業的地區走勢、消費行為、票房起伏等進行拆解分析，並針對COVID-19之影響進行特別探討，試圖了解這次疫情對台灣表演藝術產業的影響。
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思想不短路
變與不變：文明演化的眾妙之心
歐洲企業家Jean-Claude Biver近期在訪談中，針對疫情和企業未來發展表達了獨到的觀點，認為目前各行各業的領導階層都還是廿世紀環境孕育出的舊世代，須等千禧世代陸續接班後，廿一世紀才要真正開始！時代不斷在變，但文明進化背後的正念與初心不能變，Biver認為自己這一代的最大挑戰是如何將人類過去的夢想交接給後代。災難帶來的並非世界末日，而是浴火重生的新篇章
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紐約
場館重開日一延再延 表演藝術產業四顧茫然
美國的各個演出場館自三月陸續關閉，重開日期一延再延，從最早的兩週，延長到四月中，然後是五月，但到四月初時，幾乎整個業界都體認到二○一九╱二○季度僅存的表演都得取消了。沒有演出沒有票房收入，相關產業出現大筆赤字，但透過直播募款也效果有限，只好從裁減人力下手節流。但就算重新開門，觀眾願不願意重新上門仍要看疫苗研發狀況。藝術場館遭此重擊，未來令人擔心！
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柏林
為失業藝術人降下及時雨 寬鬆紓困下的疑慮與混亂
德國總理梅克爾在五月九日談話影片以「梅克爾確保對文化工作者的支持」為題，簡述聯邦政府重視且將全力支持藝文紓困的決心，「我們想要表達的是：因為您很重要。」在柏林，一位自由藝術家除可由相關協會、工會獲得援助金，還可向柏林投資銀行申請不限資格的緊急援助，申請簡便撥款乾脆，刷新各界對德國機構辦公效率向來冷硬遲緩的印象。但寬鬆撒錢後也有不少狀況，質疑聲浪外，甚至傳出個資詐騙事件。
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倫敦
單人視訊獨角戲 呼應當下的隔離
四月中丹瑪倉庫劇院於線上首播獨角戲《午夜你的時光》，由劇院藝術總監朗赫斯特執導、戴安娜．葵克演出，這齣戲是劇作家亞當．布雷斯（Adam Brace）二○一一年首演的單人劇作，講述一位退休律師通過視訊與身在巴勒斯坦卻總是不在線上的女兒進行單向對話。此作旨在探討遠距溝通和現代社會人與人之間的距離，恰與因疫情影響的社會現狀相符，劇本很適合透過螢幕呈現，改編後彷彿就像是為螢幕而創作的。
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巴黎
在疫情中被「遺忘」？ 法國藝文界抗議發聲
在政府下達禁足令後，解封遙遙無期讓文化機構承受重大經營壓力，被迫失業的藝文工作者也陷入生活困境。四月起藝文界人士紛紛公開陳情，批評政府文化紓困方案過於空泛籠統，不滿法國總理四月中針對各行業的解封措施說明中獨漏文化產業，忽略了被迫失業藝文工作者的生存權益。他們並在四月底連署一封公開信刊登於《世界報》，向馬克宏總統提出抗議與呼籲。
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首爾
鱉島爵士音樂節線上企畫 「Online Alright」提前暖身
疫情影響持續，大型戶外展演活動陸續宣布取消或延期舉辦，使得表演藝術工作者面臨演出空窗期，然而「鱉島爵士音樂節」不但運作不停歇，更試圖為音樂人創造更多演出與曝光機會，在五月八日至十日舉行了線上企畫活動「Online Alright」，轉播國內團體演出實況外，並選播過去曾在音樂節登場的名家經典演出錄影，也在結束時預告今年秋季重頭戲的日程，讓樂迷持續期待。
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北京
等待劇場重新開門 撐過疫情後誰能轉身重生？
四月初，導演王翀的《等待戈多》在線上直播演出，將原劇的兩個流浪漢換成夫妻，讓荒誕沉浸於生活的瑣碎中，讓虛無沾滿了婚姻與過日子的現實，也更讓人懷念起劇場中的真實交流。在疫情中，無法演出的私人演出公司應聲而倒，只有少數幾家在產業鏈上占著比較特殊位置的公司則相對好過。但中國演藝市場龐大，容得所有人的轉身，所有人都在等待劇場開門，有些人準備好了大顯身手，有些人則是看準漲潮順勢跟進。
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香港
微型自述Zoom進港人生活 《聽搖滾的北京猿人》廣播重現
劇場無法演出的當下，各劇團與藝術節都在探索其他表演的可能。如前進進戲劇工作坊在五月時把原來兩小時的劇作《聽搖滾的北京猿人2021》變為五集每集約半小時的廣播劇，而《See you Zoom：一個香港居民的微型自述（線上互動前傳）》以低成本沒預算的「貧窮」劇場方式，透過Zoom與觀眾進行參與式演出，四位香港人在人際隔離的情況下真誠同時真實地分享大家都有共鳴的處境。