PAR 表演藝術雜誌

密獵者劇團去年十月在人間劇展中演出《三次復仇與一次審判》後正式成軍，爾後，在國內各類表演空間裡迂迴潛行。

鴻鴻曾在檢討九四年劇場的主要現象時寫道：「台灣劇場敍事的本領普遍面臨困局，如果能夠多引進一些不同類型、不同時代的異國經典，可能會是一個比較、參照的契機，至少是一種提醒──轉益多師是我師，雜交才能產生最健壯的小孩！」一年來密獵者似乎正是朝著這個方向在做，無畏文化轉換的難題，或是演員觀衆的消化能力，潛行而至，做來十分起勁。

任性的「任性薔薇」

《里昻奇蹟》導演華湘如，藝術學院大三時休學轉赴法國，用半年時間申請到里昻盧米埃大學戲劇硏究所，九四年取得碩士學位返國。《任性薔薇》原名《任性的瑪麗安娜》，是十九世紀法國浪漫主義詩人繆塞最受歡迎的劇作之一，繆塞曾以薔薇比喩女人，爲消除翻譯劇本的隔閡，瑪麗安娜遂更名薔薇。薔薇貴爲法官夫人，一位平庸的靑年暗戀她，託請其表兄遊唱詩人轉達愛意，薔薇以爲愛慕她的是詩人，正打算有所回應，法官覺察之後，派人暗殺了詩人，詩人臨死前才說出眞相，薔薇無得亦無失，她只是隨任事情流轉。

華湘如曾在法國Vienne劇團飾演薔薇一角，她以東方面孔、微胖的身材扮演十九世紀的貴夫人，戲中第一次聽到詩人對她彈唱戀曲時，她雙眼圓睁、小口半開，儍立當場；第二次聽到暗戀者另有其人，被暗殺的詩人只是個傳言者，她同樣的表情又重複了一次。翌日里昻報評：「十九世紀以降，未見如此平庸的法官夫人」！「平庸」非褒非貶，而是接受了華湘如以二十世紀肥胖女性的自覺，詮釋突受愛慕的錯愕。獲得肯定後，華湘如在詮釋繆塞這齣悲喜劇的空間上更有信心，她保留了原劇中的角色，但有部分角色性別由演員反串，重新搬演的版本在兩性感情的擺動中，有更微妙的差異。

《任性薔薇》原屬書摘劇的形式，適宜在下午茶茶座間熟悉誦唸，華湘如認爲：在巧妙的情節和機智的對白掩護下，這樁情事的結局並不悲哀，而這是繆塞覺得眞正悲哀之處。爲此，華湘如以藍色爲全劇燈光主調，舞台上除了現場演奏的吉他，將不設其他道具，以遊唱的情調催逼全劇的氛圍。華湘如導戲一向重視人和人之間引力所撞擊出來的東西，演員也就成爲她最關心的問題。《任性薔薇》主要演員包括徐珪瑩、阮延南、商毓倫、馬向揚等。

素簡中，見「咫尺天涯」

《咫尺天涯》的導演林維和台灣劇場的關係深厚，從早期的筆記劇場、蘭陵劇坊、表演工作坊、屛風到香港的進念 二十面體，無論台前幕後，林維累積了相當紮實的劇場經驗。赴美四年後，林維回國轉以寫作爲生活重心，有機會導戲，並藉劇場形式傳遞New Age （編註）的新思潮觀念，林維在心情上遠離了當初劇場人的窒困感，無疑是很輕鬆很快樂的事。

《咫尺天涯》在舞台上沒有線性敍述的故事，由導演給予架構，演員給予血肉，極爲素簡的舞台上只有一張椅子，觀衆視覺如盯著一幅畫，演員的動作也在畫框中，只是緩慢流動的線條。林維以New Age的觀念在舞台上呈現時空上的開口，劇場空間可以重疊，可以互相建構，椅子和演員之間互爲主角和道具，新思潮觀念之一便是「你創造你自己的實相」，如果觀衆、演員甚至椅子都在這樣的位子上，身心就可以自由的到任何地方去，縱是天涯，也近若咫尺。

拆解公案似的，林維編導的《咫尺天涯》因此有了酒的氣味。她選擇的演員包括了《圓環物語》合作過的金智娟、蘭陵同期的張令嫻，河左岸的劉宇均，以及New Age讀書會的陳建治，他們和劇場的關係同樣都是在核心或邊緣，若即若離。

突顯「等待」果陀

貝克特的《等待果陀》在四十年前是齣經典，至今仍是，時日越久，距離越遠，《等待果陀》越成爲台灣劇團等閑不敢輕易出手的經典。在法國九年，目前是巴黎第一大學戲劇系博上候選人的陸愛玲，一句「突顯等待」，確定台灣觀衆終於得見經典之作。

源自於《等待果陀》在法國多年的浸淫，陸愛玲重新譯寫劇本，她認爲貝克特在《等待果陀》中對人類處境的否定到了極限：一條路連接不知名的兩地，一棵不像樹的樹，艾斯不斷在脫鞋，佛拉不停地喊餓，兩人各說各話，又時常無言以對、停頓或沈寂，潑佐和Lucky主僕二人像從月亮中走出來一般虛幻，在一切否定的極限中，唯有等待是被肯定的。全劇兩幕不斷循環，沒有眞正的開始，也沒有眞正的結束，在重複得近乎荒謬的劇情中，貝克特逼人思考人類的處境。

新譯劇本中，陸愛玲儘量貼近原文的韻調，也因此演員的音質是選角時的重要考量，同時肢體語彙的細微準確，將更能突顯反語言的特性，蕭賀文、林顯源、樊光耀在本劇中都有吃重的演出，尤其蕭賀文飾演只有一段獨白的僕人Lucky，如何在兩次出場時凝聚觀衆光，端視兩人在劇本和身體語言間的磨戲功夫了。

陸愛玲並無意一開頭便選擇經典劇本，她希望盡量展現原作者較鮮爲人發現而她認爲是正確的部分，舞台色調擺脫歐洲的灰暗，唯一在果陀和佛拉等之間傳遞訊息的男孩，或許有更搶眼的安排。

密獵者匯集《任性薔薇》、《咫尺天涯》、《等待果陀》三部戲成一系列劇展，靑年導演有正面迎擊的機會，證明他們有某種特質的存在。演員的生命是活在舞台上的，一齣五至九人的演員群，讓演員延緩轉業拉保險或開便利超商的無奈；而在劇本的吸收和消化上，分別搭配「專題演講或電影播放」，觀衆面對這套菜單，可以視口味鍾情一二，也可以全盤通吃，畢竟，這是饗宴嘛！

文字｜史玉琪  劇場工作者

編註：New Age一般翻成「新世紀」，是西方六〇年代所興起的觀念，在現今繁雜的世界中，以冥想、討論的方式來尋找個人心靈上的寄託。