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表演工作坊
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戲劇 在舞台上讀到賴聲川的創意學！
表演工作坊 × 明華園＝《暗戀．桃花源》n ?!
四度搬演的表演工作坊經典作《暗戀．桃花源》，導演賴聲川超越眾人想像，找來歌仔戲天團明華園合作，為這齣原本就充滿衝擊力的劇作再添舞台魔力！明華園祭出當家丑旦陳勝在、鄭雅升、陳昭香，以歌仔戲來演出劇中的〈桃花源〉，還加上明華園招牌的吊鋼絲，連賴聲川都說觀眾「肯定笑到流眼淚！」
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演員的庫藏記憶 那一年，我遙望了聖母峰（四）
青山不老，綠水長流在我們心中
去了一個月的喜馬拉亞山，回到台北，很清楚地覺得自己內心中有一份空前的寧靜，過去的是是非非紛紛擾擾，就真的不再影響我了，像得到過一次大山的恩寵，看什麼都是好的，看到自己有個家，房子還是自己買的，還能有一輛燒汽油的車，哇！我太幸福了，我太滿足了。
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特別企畫 Feature預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最具話題性的組合
舞台劇、歌仔戲雙巨頭攜手— 表演工作坊+明華園《暗戀．桃花源》
適逢二十週年的表演工作坊，為自己準備了話題性十足的生日禮物與明華園合作該團經典作《暗戀．桃花源》，這齣「兩個劇團，搶一個舞台，交錯演出時裝悲劇和古裝喜劇」的荒謬戲劇，是否會在歌仔戲形式的加入下演出亮眼的新意，讓人拭目以待！
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演員的庫藏記憶
回味，人生啊！
思念過去的人和事，從來沒有停止過。端詳熟睡的妻子和小孩，也一直是我愛做的事。明明是很辛苦的路途，我卻沒有氣餒過；看到贏的時候，卻有莫名的躁進。
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特別企畫 Feature 從法律碩士到電影製片
李耀華 闖蕩電影世界「捨我其誰」
去年國片市場最令人驚訝的《十七歲的天空》，，以四百多萬的製片預算，創造出國內近八百萬的票房，版權還賣到香港、日本、美國、以色列等地，令低迷到谷底的國片市場露出一線曙光。 李耀華，就是讓這道曙光綻放的幕後推手之一。這個六年級女生出身法律世家，本身擁有美國西北大學法學碩士學位，卻願為一圓電影夢，在電影公司從小妹做起，而今成為獨當一面的製片人，要為國片的未來開創新局。
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演員的庫藏記憶
賴聲川的「廿年一覺飄花夢」夢得好
把人性的五毒轉為五種正面的能量，本就是賴聲川從佛法裡體會到的一種創作企圖。 他的《如夢之夢》，與其說是他個人廿年的劇場經驗總結，我倒真覺得是一篇劇場「思維」與「執行」一致的高級「論文」。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
同志劇場史詩 螢幕精采再現
《美國天使》以「幻想曲」的形式，探討美國社會中同性戀以及相關內容，讓觀眾看到二十世紀末保守主義再現的世界。今年《美國天使》DVD將登陸台灣，在這部有艾爾‧帕西諾、梅莉‧史翠普、艾瑪‧湯普遜等大牌跨刀的影集中，台灣觀眾終於有機會一賞這部傳奇劇作的電視版。
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戲劇
生命輪環的失落
香港版《如》劇因為演員經驗的相對接近，這種落差的影響就能調至最低。目前表坊版中有些演員的顏色畢竟是太亮了，這固然是精采的演出；然而整體卻也就無法調和出一種溫柔婉約的色澤。
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戲劇
夢的鈍意與刺點
五號病人最終是在諾曼第城堡的湖邊「看見自己」的，如果說這就是他解開生命之謎的鑰匙，劇場界或許也可以從這次的《如夢之夢》看見自己，不管是對於明星演員的迷思、製作與票房的動態平衡、教育劇場與商業劇場的建教合作等面向，獲得一些啟示與再省思吧！
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特別企畫 Feature
表演工作坊二十週年作品里程碑
《那一夜，我們說相聲》 一九八五年創團大戲《那一夜，我們說相聲》，使得實驗中的台灣劇場開花結果，並與大眾文化接軌，讓劇場從默默無聞，一夕之間成為顯學，變成主流的文化活動，也是表坊最早出國巡迴的演出；自此「相聲系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗戀桃花源》 一九八六年的《暗戀桃花源》，建立起表坊的忠實觀眾群，這齣戲拼貼古裝與時裝，喜劇與悲劇，真實與扮演，交錯又同時地發生在同一個舞台上，這種錯置也成了表坊常用的手法。而賴聲川因此戲獲頒「國家文藝獎」，一九八九年獲「中華民國十大傑出青年獎」。同時也拍成了電影。（表演工作坊 提供） 《開放配偶（非常開放）》 一九八八年《開放配偶（非常開放）》，由陳明才編導，是表坊嘗試改編達利歐‧弗的劇作，也是後來演出義大利即興喜劇的開端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一個旅人》（表演工作坊 提供） 為了更積極培養新人才加入專業劇場工作行列，一九九○年《如果在冬夜一個旅人》，一九九四年演出的《時間與房間》成為這種小型實驗性作品形式的新嘗試。二○○○年正式成立子團「外表坊時驗團」，致力探尋更多的劇場創造性。 《紅色的天空》 一九九四年《紅色的天空》風格轉為樸實，不但去美國巡演，還成為兩岸歷史性的媒介，是第一次以「台灣創意（導演），大陸演員演出」合作模式演出，從北京、上海、天津一路演回台北，數十場演出，回響熱烈。（表演工作坊 提供） 《新世紀，天使隱藏人間》 一九九六年《新世紀，天使隱藏人間》是第一齣在台灣主流劇場上探討愛滋主題的作品。（表演工作坊 提供） 《這兒是香格里拉》 二○○○年《這兒是香格里拉》，是表演工作坊的第一齣原創音樂歌舞劇。（許斌 攝）
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戲劇
彩虹效應的女人說相聲
飾演芳妮的方芳所表現的貫口功夫和陸續模仿黃梅調、京劇、歌仔戲、揚州小調甚至數來寶等等戲曲和曲藝表演，其溫和不溫吞、自在不自溺的表現，比起男人說相聲，的確創造了一種特殊的纖細和幽默風趣。
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戲劇
戲劇、戲曲、跨界展演新訊
表演工作坊二十週年 搬演義大利劇作家高多尼作品《威尼斯雙胞案》 《威尼斯雙胞案》是表演工作坊第三次向國人介紹義大利喜劇大師高多尼的作品，前兩次分別是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一婦五夫》，在國家劇院座無虛席，觀眾面對肢體動作幾近於特技的表演，撲朔迷離又無厘頭的劇情，拍案叫絕，反應相當熱烈。 這次適逢表演工作坊二十週年，賴聲川希望給觀眾一場純表演，脫離政治話題，回歸人性，呈現一齣瘋狂的「錯誤喜劇」。 目前就讀於北藝大戲劇博士班的導演鍾欣志，受到《一夫二主》的影響，碩士班時專攻義大利即興喜劇，畢業時的作品就是《威尼斯雙胞案》，大受歡迎。《威》劇描述一對自幼即失散的雙胞胎兄弟，因不約而同在同一個城市尋求他們的愛情，而發生了一連串陰錯陽差妙事的經典喜劇。妙就妙在這對雙胞胎由同一人飾演，疲於奔命地在兩個角色（哥哥與弟弟）間切換，在舞台上絕對無法同時出現，哥哥被誤認為是弟弟，弟弟被誤認為是哥哥，台下所有的觀眾都知道誰是誰，偏偏這一堆誤會就是糾纏不清，於是仇家找錯人，相親相錯，整人整錯，釀成這瘋狂鬧劇。 義大利即興喜劇源自於約十六世紀文藝復興時期，街頭賣藝雜耍加上簡單易懂的戲劇結構所形成的劇種，義大利原文的意思是「藝術喜劇」，參與演出的演員必須具有高度的表演與雜耍技巧。《威》劇將由資深劇場演員金士傑、因《亂民全講》引人矚目的韋以丞、久違劇場的尹昭德、外表坊團長兼導演李建常擔綱演出，另外還有在拍賣網站廣告中與愛犬一起選美的黃露慧，以及流行樂壇新人Melody（殷悅）。 是展覽還是表演？ 撈過界的泰順街唱團《竊景╱Scene-Stealer》 所謂的跨領域藝術，究竟是劇場視覺化的過程，抑或是當代藝術多媒體化的一種演進，從泰順街唱團的創作歷史中我們似乎隱約地可以看到了某一種典型。 作品一向遊走於美術、多媒體和行為藝術跨界的泰順街唱團，自二○○○年成軍以來，沒有一次是「正統的表演」，也從沒人當它是「戲」，而通常執意將這個團歸類的觀眾也都敗興而歸。這次泰順街搞起「類」行為藝術的
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戲劇
人生何處不見「怪」？！
《出氣筒》原本是個四十分鐘左右的小品，這回則與表坊共同將這個小品拉上鏡框式舞台。故事敘述男主角誤打誤撞加入了「出氣筒」的新興行業，也藉此看到光怪陸離的人生百態。
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藝號人物 People 「藝術」與「修行」孰輕孰重？
賴聲川與修行
賴聲川跟佛法修行的淵源很深，從學生時代就開始接觸藏傳佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心靈修持中。 採訪進行的當下，賴聲川的大女兒賴梵耘正在印度修行，賴聲川每天要跟她通電話，關心女兒做了甚麼樣關於生命的功課。約訪的前一個禮拜，賴聲川的妻子丁乃竺也開始閉關，這是他們很早以前就安排好的心靈活動。 於是每天早晨賴聲川起床後，在廚房做了早點，送到起居室樓上的工作間陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天領悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得記錄下來，要等她出關了再給她看，」賴聲川露出了喜悅的笑容侃侃談著夫妻共同的心靈成長。 賴聲川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的過程，給他的人生體驗帶來的影響。我才猛然驚覺賴聲川家裡其實有一個簡單素雅的靈堂，奠祭著剛過世不久的親人，一切卻顯得那樣平靜祥和，似乎親人的過世並沒有擾亂了這個靈修家庭平靜的生活。 丁乃竺的大姊同樣也虔心修行，一個人在美國奧勒岡州的小木屋閉關了十四年，沉浸在全然的孤獨當中。過年前夕她回到台北，住在賴聲川和妻子的家中；有一天她說要好好睡一覺，就在睡夢中平靜地離世。賴聲川說到這段過程，語氣中透著一種孺慕，也帶著一種對於崇高修行境界的嚮往。 世界 在創作的低潮 藝術與修行已經成為賴聲川生活中不可或缺的兩個部分。以前的賴聲川會去想，到底「藝術」與「修行」孰輕孰重？二十多歲的時候他堅決認為藝術最大，因為讓「內在」更豐富也是為了讓「作品」更豐富。現在他的看法則顛倒過來，認為「作品」只是一種外在的呈現，可有可無，重點還是在內心的「修行」。「如果有一天我不再做戲劇了，其實觀眾應該為我感到高興！」賴聲川平靜地談論他的修行與生活。 處在塵世的紛擾與靈修的沉靜之間，賴聲川以往總是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放進戲劇中，但是對於個人在生命歷程中的處境，關懷卻是始終沒變過。二○○○年的作品《如夢之夢》，是一個重要的轉捩點，賴聲川終於將他對人文的關懷及宗教哲理的思考融合，在七個多小時的演出中找到一個與觀眾溝通的介面，原先擔心長度、題材會與觀眾產生疏離，最後這些顧慮都因為演出的成功而一掃而空，賴聲川對於這方面嘗試的信心也因而增加。 說到這幾年的戲劇創作
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 早慧的天才，奇特的挑戰─穆洛娃與帕胡德 相信台灣的愛樂者對於穆洛娃（Viktoria Mullova）與帕胡德（Emmaneul Pahud）一點都不陌生。今年四十四歲的慕洛娃，十六歲便得波蘭維尼奧夫斯基小提琴大賽首獎，一九八○年贏得西貝流士國際音樂大賽首獎，兩年後拿走柴可夫斯基國際小提琴大賽金牌。生於莫斯科的慕洛娃，昔日一手俄國音樂家特有的超級演奏技巧與斯拉夫民族的濃烈詮釋，曾經令卡拉揚極為激賞，也是卡拉揚大力提攜的眾多青年音樂家其中一員。一九八三年於瑞典尋求政治庇護之後，穆洛娃成為歐洲一顆極為閃亮的明星，與無數的樂團與指揮家合作令人讚嘆的演出。 而現年三十三歲的帕胡德更是屬於早慧的音樂家。二十歲即以最優異成績畢業於巴黎音樂院，隨即成為日內瓦音樂院長笛教授，二十二歲被指揮家柴利畢達克（S.Celibidache）延攬至慕尼黑愛樂交響樂團、二十三歲起則進入柏林愛樂交響樂團，堪稱世界上同等級的樂團中最年輕的長笛演奏者。 這兩位音樂家的豐功偉業，台灣的聽眾應該耳熟能詳，近幾年他們不約而同地先後將觸角伸向爵士音樂界，錄製了不少與爵士樂手合作的錄音，穆洛娃甚且為了新專輯而特別新編披頭四的音樂。與兩人合作的樂團也十分奇特，首次來台的英國啟蒙時代樂團原為專演古樂的樂團，這次將與穆洛娃合作整場莫札特的音樂。而帕胡德將與柏林愛樂巴洛克獨奏家樂團──由柏林愛樂交響樂團的音樂家們組成的古樂樂團，這次台北音樂會為該團二○○三年亞洲巡迴最後一站──合作，演奏巴洛克長笛音樂大師泰勒曼與巴哈的音樂。帕胡德雖屬早慧的天才，但是他對巴洛克音樂的詮釋將是他面對音樂嚴謹態度的最佳證明。（林芳宜） 舞蹈 身體開始唱歌聲動劇場《河唱──身體與聲音的探索之旅》 是不是，語言不可信，文字多歧義，於是我們開始注視身體聆聽聲音？ 秋涼九月，我們在劇場裡聽見光環舞集唱著淳厚樸實的客家山歌；這個冬季，聲動劇場展開一場身體與聲音的探索之旅，編導謝韻雅要帶我們從冰河的記憶中甦醒，循著身體
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戲劇
迎接兩岸小劇場界的「肉搏戰」
即將來臨的幾個月中，透過學術研討會與相互邀演，兩岸的小劇場（實驗戲劇）將有機會密切交流、「互探虛實」。大陸近期表演藝術環境的偏向市場化，使北京邀演單位期待台灣小劇場的演出帶來多元的風貌；香港的表演工作者則嗅出未來兩岸三地合作的發展生機；那台灣劇場工作者又如何看待這樣的未來呢？
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戲劇
一場「文」學劇場的奇特示範
身為學院中人的編劇對於當道的種種後現代論述十分內行，在遊刃其中的同時，又露出對這些論述的批判與質疑，和隨之而來的哀傷，顯出了一種驚人的專業完成度；「愛的殺傷力為什麼這麼大？」這也是他對於假愛之名而行操控之實，與愛的真相難以捕捉的慨嘆。然而由於此劇的「文本性」（textuality）是如此之強，三個受困於文本的演員，也就成為反過來成了被台詞駕馭的影子背稿人。
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戲劇
好沉重的林奕華留言
導演林奕華對於張愛玲的理解（appreciation），將張愛玲的小說世界，與他所身處的當代（香港）社會與現代成功女性的形象加以連結並置，確有獨到之處。但當他試圖將張愛玲的人情世故，轉化為現代男女的性別／感情／社會教育素材的意圖，就不免讓入有所保留了。
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戲劇
失落的荒謬感
關於《等待狗頭》的問題，或許並不在於導演或演員是否掌握了文本的關鍵細節，而在於這個時代社會的急躁冒進，讓我們失去了感受荒謬的能力。