:::
紅樓夢
相關文章 45 篇
-
特別企畫 Feature
京劇大觀園 兩代名伶知遇相惜
二○○三年，國光劇團推出由魏海敏主演的《王熙鳳大鬧寧國府》，讓她表演能量全面發揮，穩坐「京劇天后」的地位。「紅樓老作手」陳西汀的劇本，將人性寫得通透，「明是一盆火，暗裡一把刀」的鳳辣子，在魏海敏的鮮活詮釋下，盡展潑辣狠毒。 相隔十年，王安祈為「京劇小天后」黃宇琳，再訪大觀園，新編《探春》，為她磊落清勁的舞台特質，量身打造。其中一場「抄檢大觀園」，將可見黃宇琳與特別跨刀飾演王熙鳳的魏海敏同台飆戲。《王熙鳳》與《探春》聯演，世代接棒的傳承意味頗為濃厚。 魏海敏與黃宇琳，一個是台灣最重要的戲曲名伶，一個是備受各界力捧的新生代旦角，兩個不同時空背景養成的京劇演員，不見《紅樓夢》裡明爭暗鬥的女人攻防，卻有前輩提攜後輩的惺惺相惜。 在藝術追求的道路上，他們有相同的體悟：唱老戲，是新編戲的基礎，演新編戲，則為老戲加入創造角色的意識，兩者相輔相成，而傳統，就是培養一個京劇演員最好的養分。 說台灣京劇名角後繼有人，或許還太早，但相信所有戲迷的內心，一定都期待著，這麼一天的到來。
-
劇場快門雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場
地點：高雄市立文化中心戶外廣場 時間：二○○五年八月廿日 雲門舞集高雄戶外演出《紅樓夢》現場 戶外公演前，下起了傾盆大雨，林懷民問了問現場觀眾，可不可以延期演出，但現場觀眾都不同意。於是林懷民率先拿起抹布，擦乾舞台。只是那瞬間，我的相機也早被大雨淋濕，鏡頭嚴重進水起霧，但還是決定拍下他，所以畫面看來是模糊的，舞者在後台，林懷民成了主角。
-
企畫特輯 Special 中國崑曲界總動員
全景式《紅樓夢》 戲說大觀園的繁華起落
集結了中國重要的崑劇團體、演員與製作團隊，第一部全本崑劇《紅樓夢》於去年十月首演，二月份即到台灣與本地崑迷分享。崑劇《紅樓夢》分上下兩本，以賈寶玉入世和出世為主線，王熙鳳的個人命運為副線，兩線並行來展現賈家的興衰史。
-
藝壇動態
藝壇動態
《當電影遇上爵士》出版 陳榮彬用電影重寫爵士樂史 與電影具有最深厚淵源的，是哪一種音樂類型？答案是：「爵士樂。」高談文化最近出版《當電影遇上爵士》，由資深爵士樂迷陳榮彬執筆，透過不同類型的 電影，重新「改寫」或者「詮釋」爵士樂的歷史。這本書以獨立的電影為單位，但排列的邏輯則是按照爵士樂的歷史發展，每一種爵士樂的類型會提及三、四部電 影，作者希望讀者可以將這本書當作「爵士電影院」，透過電影來了解爵士樂的內涵，讓閱讀跟聽爵士樂，都成為一種輕鬆的生活方式。（廖俊逞） 樂評人焦元溥出書三大冊，勾勒出二十世紀演奏風格變遷 樂 評人焦元溥集結十餘年來所發表的樂評文章精華，於七月出版《經典CD縱橫觀系列》新書，共分為三大冊，主題分別為：「歷史進展與詮釋變化」、「典型影響與 典型轉移」、「樂曲解析與學派特性」，詳細勾勒出二十世紀演奏風格變遷的過程，是華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著。 甫 取得美國佛萊契爾學院（The Fletcher School）法律外交碩士的焦元溥，今年才二十七歲，他自十五歲起發表樂評、論述與散文於《表演藝術》、《古典音樂雜誌》、《CD購買指南》、《聯合 報》、《自由時報》等平面媒體；內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發表過的樂評字數已逾一百 二十萬字。（鄭淑瑩） 《唐美雲胭脂紅》出版，書寫唐美雲梨園人生 繼去年在國家 戲劇院推出年度大戲《無情遊》的唐美雲歌仔戲團，今年九月又在國家戲劇院推出《人間盜》，每年一部公演的慣例不曾間斷，今年已是第七個年頭了。歌仔戲小生 唐美雲自小生長在歌仔戲世家，父親蔣武童是「戲狀元」，與布袋戲大師李天祿是結拜兄弟，母親唐冰森是著名小旦；她的表演訓練紮實，經歷過歌仔戲由盛而衰的 時代，在奔波四地的野台戲生涯裡，除了要面對現實的經濟問題外，也要裡頭的夾縫中求得舞台藝術的綻放。新書《唐美雲胭脂紅》，由唐美雲口述，陳艷秋撰 寫，收錄許多劇照與生活照，描寫歌仔戲由極盛到極衰的時代以及唐美雲梨園生涯的點點滴滴。（田國平） <stro
-
稿藝術LETTERS FROM AUDIENCE
英國DV8肢體劇場Just For Show
DV8就是「好看」！ 當媒體開始集中火力報導DV8，你被煽動得以致於帶著問號想買張票去瞧瞧，但那昇起的欲望無法滿足，因為票，早就賣光了。（所以，加入兩廳院之友是有必要的） 文宣上寫著：「DV8絕對是不讓你好看的！」，我暗爽，慶幸這次舞台上沒有胖子、跛子，那些看了讓人不知如何反應的尷尬角色。 這是一場一開始就令人驚嘆、大呼不可思議的演出！最過癮的是影像的處理，太令人目眩神迷了！一開場的3D光影秀就動感十足、十分嗆辣，接下來，人物不斷穿梭在虛實之間，在景深裡ZOOM-IN ZOOM-OUT，又令人興奮！最讓人感觸深刻的是當動作靜止、燈光漸漸隱滅，鏡框式的舞台上，形成有如凝固凍結的記憶或是一張老照片的效果！ Just for show是一個讓第一次接觸DV8的人會愛上DV8的演出！真的，DV8就是「好看」！ 桃園市 林敏兒 房地產廣告從業人員 藝術與生活這麼近 演出前看了一些DV8的報導，並且看了公共電視轉播的他之前作品Enter Archilles、Strange Fish，原本以為自己會非常不喜歡他的作品，沒想到看完之後卻對藝術總監Lloyd Newson非常感興趣。 我並不是十分了解Just For Show，但整晚對這個作品還是看得目瞪口呆。多媒體技術運用得出神入化！一個完美的多媒體結合是需要多麼精準的設計與控制，而他們幾乎做得絲毫不差，讓舞者與多媒體共同在舞台上呈現。 看Just For Show讓我第一次感受到「舞蹈」、「生活」、「劇場」不是那麼遙遠，而是就這麼「簡單地呈現在我面前」，第一次我覺得藝術離我這麼近、這麼自然。所以這更激起我想看看Lloyd未來其他作品的念頭。是他變了？還是恰好這個作品比較輕鬆？其他尖銳的作品我是否依舊欣賞？有一天我一定要找出答案。<
-
總編輯的話 Editorial終於等到DV8
等了好多年，英國前衛舞蹈團體DV8終於來了，對台灣嗜舞的觀眾而言，DV8是等了很久的歐洲名牌。許多人就算沒看過現場，DV8許多驚世駭俗的的影像作品早已是藝術界傳閱的聖品。但怪的是，DV8不是討人喜愛的古典芭蕾，也不是精準俐落的現代舞，DV8的靈魂人物紐森從來沒打算讓觀眾好看─你看得越痛苦，這位藝術家越滿意。 他的上一支作品裡有八十歲的老人，有截肢的舞者，有一百四十公斤的胖子，這些是他眼中的完美肢體；這一回，台灣觀眾幸或不幸，新作Just for Show用的都是漂亮的舞者，搔首弄姿，因為「Just for Show」嘛，冠冕堂皇，但虛有其表。過去，紐森在作品裡掀起的議題，總有在傷口上灑鹽的效果，因為真／假、善／惡等的普世標準越來越模糊，讓這位總不喜現身在報章雜誌上的編舞家提出越來越多的疑問；我自己對DV8仰慕已久，兩度在英國排隊向隅，這次是不會再錯過了。 二○○五年三月，兩廳院以「舞蹈春天」系列端出三檔舞蹈節目，除了DV8之外，還有雲門的《紅樓夢》、實驗劇場四位青年編舞家的「新點子」舞展；在兩廳院之外，春天的台北表演裡，亦舞風陣陣，舞蹈空間舞團與國光劇團合作，充滿傳統與現代混融嘗試的《三探東風》、及以受矚目的旅美舞者許芳宜為號召，在四月底演出的雲門舞集２《預見‧愛情》。PAR在這一期裡詳盡介紹這幾檔舞蹈。 小劇場導演閻鴻亞去年十月走訪德國，一個月內走過五個城市、看了廿八齣作品，包括歌劇、戲劇、舞蹈，以及來自美國、比利時的客席演出，令他大呼收穫滿滿。鴻鴻特別挑出他這次看的九齣精采演出，圖文並茂，為本刊讀者紙上導覽當今德國劇場的璀璨丰采！
-
特別企畫 Feature
艷色織錦的經典—
友人以為她守舊，這個年頭還抱著上個世紀的經典不放 其實，她只是不愛朝生暮死的流行遊戲 祖母衣櫥裡的艷色織錦，穿在街上還是她最時髦 家族傳下來的書法屏風、媽媽陪嫁的古早檜櫃 沒有奢侈的家俬裝潢，她用歷史妝點出獨特品味 還沒成為文化時尚前，崑曲早在她屋子繞樑不絕 她常說，經典是時間給我們最大的奢華 或許，這也像是《紅樓夢》的精神吧
-
達人推薦
台灣樂壇兩大才子指揮馬勒，萬不能錯過！
台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。
-
特別企畫 Feature
文學紅樓夢與舞蹈紅樓夢
《紅樓夢》原名叫做「石頭記」。 曹雪芹說：女媧煉石，煉了三萬六千五百零一塊。女媧補天，剩下一塊石頭未用，遺棄在大荒中，自徑修煉，下凡投胎，就是賈寶玉。 雲門舞集的《紅樓夢》，開始不久舞台上就有一名高大長髮長裙的女子，她的長裙長長地拖在後面，就像蛇的尾巴。她是女媧嗎？編舞者沒有明說。但這個造型使人想到《紅樓夢》第一回的「女媧」，神話故事裡「女媧」是人頭蛇身。 女媧在舞台上攀爬蠕動，慢慢從她長長的裙後面鑽出了一個全身近於赤裸的男子，大家會即刻想到：那是賈寶玉吧？
-
特別企畫 Feature 跟賈寶玉說再見
紅樓夢答客問
二○○五年春天，雲門即將演出第一千五百場， 推出經典舞劇《紅樓夢》，這是《紅樓夢》第四度上演， 雲門宣佈，這也將是《紅樓夢》的封箱演出。
-
專輯(一)
枝蔓與嚴實
面對大批要從情節、劇場視覺氛圍來接受感動的新觀眾，新編戲的編法體現了新的美學，但《王熙鳳大鬧寧國府》卻讓編劇、導演隱身於後，讓我們重新看到「演員」在「編、導」的保障鞏固之下如何再度站回舞台第一線的位置，演員絕對不是編導手下的棋子。
-
焦點
盪鞦韆
古代女子盪鞦韆，是禮敎桎梏下的難得瀟灑，余秋雨和馬蘭在《鞦韆架》裡，則把「盪鞦韆」經營爲闖蕩精神的一種比喩，一種意象，是「擱下苦澀、粘滯的思慮負擔和史學負擔，努力找回民間藝術調皮爽朗、悲喜跳蕩的遊戲活力」。
-
回想與回響 Echo
紅樓戲盡情未盡
有些戲，因爲要一夜演完，就割捨很多精華片段。如果連續兩天，或更多天，演出一個完整版，觀衆會接受嗎？是不是能一試呢？
-
舞蹈
雲門的舞／好一場華麗的夢 評林懷民一九九四的《紅樓夢》
當我們在《紅樓夢》裡見到太多古典芭蕾的影子；當華麗的服飾變成舞蹈的重點，而群舞淪爲美麗的活動佈景時，我們不禁要問：雲門將往何處去？
-
舞蹈
落了片白茫茫大地，真乾淨 雲門舞集《紅樓夢》觀後
紅樓在台灣、自生自長、創意而多樣。雲門的「異質」表演，値得肯定。
-
焦點
林懷民魂牽夢縈舞紅樓 賴德和朝思暮想譜樂曲
日夜思之，魂夢繫之，化成音符，化成舞姿，四幕舞劇《紅樓夢》在賴德和和林懷民的孕育下，托生於舞臺上。 《紅樓夢》經繁卷浩，若說改編，等閒人不敢輕易嘗試。戲曲中容或有之，也是擷取自成段落的章節敷衍成劇，如〈紅樓二尤〉，〈黛玉葬花〉之類，也只能管窺鉅構，無法洞視原著精神。 去年五月林懷民吿訴賴德和編譜《紅樓夢》舞劇的構想，請賴德和作曲，賴德和驚詫之餘，陷入苦悶的精神交戰中。他曾爲林懷民譜寫過《白蛇傳》，詩經《春水篇》等佳構，但《紅樓夢》？ 早想紅樓，晚想紅樓，睡裡夢裡也似徘徊在大觀園藕香榭邊，聆聽梨香院傳來的細細絲竹聲。中夜坐起，樂音似在天上人間迴盪，抓不住，捕不牢。或許就是這份魂牽夢縈，他說服自己接受挑戰。 林懷民以明快作風，鼓勵著謙和的賴德和往前衝。他們決定一個大原則：不講故事，林懷民抛棄慣用的戲劇手法，賴德和也在形式及意境的經營上發揮，於是賴德和開始了整整一年四個月的創作過程。 他先構思整個音樂的邏輯系統，爲交響樂團而作，而以傳統戲劇的鑼鼓點控制表情，突破旋律與線條的觀念，尋找樂器的新音色，以現代聲音來描繪古典世界。 賴德和揚棄以各省戲曲旋律入樂，製作戲曲風格管弦樂的作法，而從純創作的觀點出發，但是工作得好辛苦，經常爲十幾秒的音樂苦思好幾個鐘頭。 今年七月，他將先做好的第四幕請台北市交響樂團製成錄音帶交給林懷民，林懷民開始倒著編紅樓。第四幕分量最重，氣勢最盛，這時賈府衰相已露，大觀園裡，鬼聲啾啾，氣數將盡，穿揷進薛寶釵出閨成大禮，林黛玉魂歸離恨天的情節。整幕二十多分鐘的音樂聽不到一段完整的旋律，嘈切緊迫的琵琶引領，管樂飄忽，弦樂急促，將人鬼交融的世界處理得蒼茫淒涼。 林懷民這次純從舞蹈動作出發。四幕舞劇與時序的春夏秋冬，生命的生老病死暗合，每幕順著這些主題次第發展，故事旣然太龐雜不可能遵循，就掙脫故事的束縛，透視書中哲學及社會批判意識的層面，而將一些重要的情節溶入舞蹈中。 序幕寫女媧煉石補天，獨剩頑石一方悠游於大荒山靑埂峰下，爲一僧一道抛至紅塵歷劫。 第一幕大觀園內金陵十二釵的歡舞，賈寶玉加入嬉戲，音樂是亮麗歡樂的，芒種節送花神的一段以第三幕黛玉葬花的旋律變奏，是全曲少有的漂亮旋
-
編輯室
時間的挑戰
敦煌莫高窟，一個典藏人類藝術文明的洞窟，透露給世人的，不只是佛經敎義中的玄機，同時也藉著石壁的時間錄像，讓後人洞察當時生活、美學觀的投影。 在這個延續一千多年的歷史洞窟裡，遺留了中原、西域、印度、波斯文化的精華，雖然鑿洞的目的是爲了宗敎，但是宗敎卻是爲了成就人類精神上的完滿，也因此各種人類能力所能及的完美事物都成爲供養之物，而最直接表露人心底層虔敬之意的樂舞，當然也就成爲石窟壁畫相當重要的一部分。 近年來，「敦煌學」已成爲國際學者們挑戰時間，熱衷鑽研的一門學問，各種資料的挖掘、整理，都爲再現敦煌樂舞、探究那神祕而炫麗的古代文明而努力。今夏，蘭州將舉辦敦煌藝術的國際性學術研討，就在這群學者、藝術家們嘗試發現另一種表演形態的同時，我們也帶領讀者跨越重山萬嶺，一賞敦煌藝術。 時空的轉換亦從遙遠的千年切進了台北的舞台。十一年前雲門的舞劇《紅樓夢》由林懷民與賴德和合力編織。紅樓的龐大架構在舞影、音符中被拆解、被重組，層層疊現出藝術家心中的夢。而黃寤蘭的一場紅樓驚夢卻發現了，十一年後紅樓新夢面對的是新一代的舞者與觀衆，紅樓小説不再是大家拼貼紅樓的依據。不曾讀過紅樓，失掉了線索，或許給了舞者、觀者更大的想像與詮釋空間，但也給創作者帶來了另一種挑戰。 時間常是藝術提煉最靈驗的試紙。敦煌藝術也好，紅樓小説或是轉換成各種形式的戲曲、舞劇、音樂也好，總要經過代代不同角度的審視與挑戰，才能淬取精華。魏子雲看過不同的紅樓戲，不同聲腔的詮釋經過前後的對照、評比，是另一種看紅樓的觀點。 德國也在時空的舞台上做了戲劇性的演出，在圍牆的隔離下，不同的體制不但影響不同的思想，也形塑出文化特異性。兩德在統一之後成爲了歐洲擁有最多樂團的國家，但是上百個樂團卻有著截然不同的兩種聲音。到底何謂東德的聲音？今月前東德的柏林廣播交響樂團及著名的「東德指揮」庫特．馬索將帶領紐約愛樂來台，或許正好可給此地樂迷一個聆賞比較的機會。 林靜芸
-
焦點
紅樓舊夢與新夢
應邀到八里雲門排練場看林懷民排《紅樓夢》，車子在微雨的淡水河邊疾馳。努力回想十一年前在社敎館看《紅樓夢》的情景，腦海中盤旋不去、反覆縈繞的，竟是翻滾如千層浪的布質彩幕，和幕後掩掩映映、蒼邈幽微的慘綠太陽
-
表演賦比興
迴夢
那一年我們初次相遇，你向天掬一瓢水，自簷邊灑下。水珠浠瀝浠瀝，串成銀色長練。我以臉相就，激彈出嘩嘩笑聲與兩瓣初露的粉顏，刹時天地彷彿同一色。 而爾，當我的眼睛大到足以容納蜿蜒於橋墩的牽牛花時，你以風的姿態引領我摘下那粉紫純白。我以鼻相就，彷彿那是你的氣息，川流在我每一次的呼吸裡。 就在我的心大到可以放進千奇百怪時，你夜夜於我搭乘夢的羽翅前，在我耳邊輕輕低訴你的故事。我以我的故事相就，疊出層層心事，彷彿與宇宙同長，不止不歇。 然而當我登上高峰渴飲日升夕落時，你的步伐執著塵間紅綠，手指輕撫溼斑色痕，你笑聲如波，浪浪盪盪。我以歌聲相就，穿越如雲星子，彷彿一個天上，一個人間。 多年之後，我攀高的雙腳偶一不慎跌在常綠的枝枒上，你夾著熱帶海域的風力，將我掃落在地，向我抛灑一整個天空的粉紅花瓣。我以身相就，躺在那一片柔柔軟軟的綠席紅褥間，彷彿與你共葬。 那一夜我步履顛躓，扮醉胡鬧，指燈爲月，你彎身大笑，道嫦娥有情。我以淚相就，自此隨你遊走叢花綠樹，嬉戲人間月影。 文字｜傅凱妮 自由撰稿
-
戲曲
黃梅戲的《紅樓夢》
在旣有的越劇本基礎上，跳出窠臼，卻又在劇情鋪排及舞台處理上陷入虛實扞格。