PAR 表演藝術雜誌

五月間一連看了六天七場上海越劇院紅樓劇團的演出，眞是大飽眼福，像是過了一個喜悅非常的戲劇節。

這次在台北的演出，除一場折子戲外，六場均全本大戲。其中兩本新編作品《蓮花女傳奇》和《眞假駙馬》；另外四本老戲或老戲新編，分別是《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》、《西廂記》和《孟麗君》。

難題帶來的思考空間

首先提出討論的是《眞假駙馬》這齣戲。編劇羅懷臻是大陸年輕輩知名的劇作家，去年「雅音小集」曾演出他的另一作品《歸越情》。這兩部作品都是悲劇，和羅懷臻其他作品一樣，都有一個特質，就是給人出難題──當不可抗力的災難降臨時，人何以自處？

《眞》劇中，董文伯、文仲是一對孿生兄弟。文伯爲新婚三月的駙馬，但不幸墜崖，在公主的權宜計下，由文仲假代駙馬。故事的衝突發生在三年後，文伯大難不死突然出現，造成董家上下的慌亂。

在《歸越情》一劇，羅懷臻出的難題是：西施懷孕，在滅吳歸越後，她如何面對昔日情人范蠡，如何對待腹中的「孽種」？

我個人覺得，就劇本而言，《眞假駙馬》比《歸越情》優越。《歸》劇對西施流露出一廂情願的偏執情緖，同時因爲把勾踐塑造的過於負面，范蠡寫得愚昧，反而削弱了預期中觀衆對西施的同情心理。而風雨中產子的安排也顯得勉強，因爲過於激情，失去了悲劇所需的內蘊的深沈感。

《眞假駙馬》故事單純，沒有歷史人物的包袱，演繹空間大，佈局上呈現出處處逼人、專注緊湊的節奏。劇中公主以假代眞駙馬，雖是出於「顧全大局」，但實已觸犯人倫禮法、欺君大罪。當文伯回到宮中，全家人陷入親情、愛情、現實的衝突中。如公主所言，她與文伯夫妻三月，卻與文仲廝守三載，叫劫後餘生的文伯情何以堪？叫「假戲眞作」的公主如何選擇？而情理之間，文伯是放棄自我，還是將一切爭回來？至於「求眞罔情」的「忠臣」匡忠，坦白吿君，反類衛道的腐儒！最苦的是孿生兄弟的母親董夫人，爲了保護全家，只得與公主同指復出的文伯爲瘋顚！因爲瘋子是不受刑律之罰。

步步爲營步步錯，皇上爲了免除後患，保住皇家面子，竟賜毒酒。最後導致母死文伯喪、文仲瘋，公主成孤的局面。

人世間的對錯眞僞，往往不是揭露「眞相」就能平反或得到撫慰，即使皇帝願意接受眞相，難道要公主配雙鞍嗎？要欺君、亂倫之罪明昭天下嗎？

震撼的劇情引起觀衆席上竊竊低語與嘆息，叫人迴盪不已。

這樣的劇本突破了傳統故事的窠臼，也使我們肯定，越劇除了談情說愛、吟風弄月之外，還有寬闊的思想表達空間。

當然，我們也不能忽略，劇中一飾雙角的錢惠麗，她高明的演出功力與魅力，說明了一件事──好戲沒有好演員來詮釋就難完美。

另一齣新戲《蓮花女傳奇》也相當可觀。貧家女蓮花失親失怙，適有嫁予八旬老翁作妾的機會，是固守淸貧呢？抑或投向富貴。兩難中，荷花仙子從天而降，將她化爲淸蓮、濁蓮二體，分別去過自己心中想過的生活。

全劇的結構以濁蓮爲主線，淸蓮爲副。其中描寫濁蓮與七、八姨太爭家產，不惜欺騙書生吳若痴，以能生子奪產。甚具喜劇效果，卻又無比辛辣諷刺，寫盡爲財爲色鬼迷心竅的人們醜態，露骨而眞實。素以唯美著稱的越劇，也走向另一個大膽表現的格局，嚇人一跳。

很明顯的《蓮》劇表達了在守貧與羨富間，慾望使人迷失的可怕。

比較大的問題在於：歷經一番人世後，如何使淸蓮、濁蓮「悟道」，重新合而爲一。可惜到尾聲《蓮》劇出現俗筆，安排吳若痴與淸蓮眞心相愛，濁蓮因而憤妒，鞭打淸蓮，卻因二株本一體，使濁蓮自身亦受痛楚。荷花仙子現身吿誡濁蓮，並將二蓮合一，在情與物慾間爭扎的蓮花，由若痴的佯死，因情而悟。

這樣的結局，不足以呈現奢求富貴的「錯誤」，而且淸蓮在道德表現上純美無瑕，使我不禁有感，如果人世間淸貧如此易守，高貴如此傷人，守貧卻有何難？

値得一提的是《蓮》劇的佈景和音樂，以具流動感的曲線爲大幕畫面的構成，加上現代感節奏的配樂，和故事的迷離、眞幻交錯氣氛相配搭，效果出色。

劇幅縮水，損了精華

老戲方面，未必比新戲出色。以第一天演出的《紅樓夢》而言，音響安排不佳，台下樂團的演奏蓋過台上演員的聲音，困擾前排觀衆甚大。寶玉被笞的戲不盡理想，飾演寶玉父親的黃慧，面龐年輕而且十分削瘦，比演寶玉的錢惠麗小了一大號，父親打兒子的怒和威，眞是發不出來，減弱了演出效果。

《梁山伯與祝英台》是越劇名戲，在演出上是很精神，演員也出色，但是卻有値得探討的問題。由於演出時間的限制，使劇幅不得不縮水，而逕從〈草橋結拜〉起演；結拜後直接跳到〈英台托媒〉，觀衆情緒上是不能連結的，我聽到不少觀衆發出「嘖？」的疑問聲音。

可質疑的是，若沒能帶到山伯、英台同窗相濡的感情，觀衆很難在〈十八相送〉、〈樓台會〉中，感受他們之間純眞而深厚的情誼，以及山伯從驚喜到落入絕望的大慟。此外，〈托媒〉後場幫腔交代了山伯英台已同窗三年，爾後，山伯與英台同在房中讀書，這時山伯突然發現英台有耳環痕，進而問之。想想，同窗三年了，才發現室友有耳環痕？不合理吧！有強割硬接的不自然。

在此之前，黃梅戲所演《梁祝》，與之後歌仔戲所演《山伯英台》，在交代同窗共學的情節方面，都做了描寫。且不論整體演出成績，在這一點上來看，越劇《梁祝》略顯不足。由山伯抱恨而逝，到英台哭墳、化蝶的過程也很短，似有意未盡之感，觀衆情感不太進得去，殊覺可惜。我們必須想想，有些戲，能不能因爲需要一夜演完，就割捨很多精華片段？

相同的是，三齣《梁祝》都刪去了英台喬裝成卜算先生騙過父親，爭取求學機會的情節，直接從〈草橋結拜〉起演，我覺得很可惜。古時女子有勇氣力爭讀書機會，是很罕見的。英台殊有個性而且穎慧不凡，遭父親峻拒，仍想方設法的女扮男裝，促使父親同意。正因如此，才有自謀托媒，才敢在嫁衫內穿孝服，才有至剛至柔的深情，感天動地，與山伯化蝶歸去。

直接從〈草橋結拜〉起演，基本上就沒有注意到「女扮男裝」的特殊性，也失去詮釋祝英台性格的重要場次。

不止《梁祝》，《白蛇傳》等戲也有劇幅刪減的問題。記得去年四川川劇院的《白蛇傳》演至〈金山寺〉作結；而去年復興劇校貼演的版本，雖從〈遊湖〉至〈合缽〉，卻也有不少刪減。例如〈金山寺〉中小和尙有趣味的蘇白就不表了。我兒時看戲還記得《白蛇傳》是演兩夜的！

觀衆可以接受連演兩天或更多天的戲嗎？只要劇本夠好，演出夠出色，是不是能一試呢？或者利用週末週日，從下午開場，演出完整版，一定覺得過癮極了！

再回到紅樓劇團的演出上吧！老戲新編的《孟麗君》，劇本之精采早已耳聞。故事從孟麗君成爲酈丞相，其父冤獄已平反，少小訂過親的未婚夫皇甫少華也回到京城起演。當酈丞相逐漸被揭穿是女兒身的孟麗君時，如何施展機智，爲自己找出兩全其美下台階的過程，其中充滿高來低往針鋒相對的言語，幽默絕妙，讓觀衆大呼精采。飾演孟麗君的單仰萍在舉手投足間，流露出的機智、才識、柔情，令人傾倒！

以鶯鶯爲中心的越劇《西廂記》，呈現了輕鬆、喜悅的情調。觀衆被劇中人愛不愛、要不要、敢不敢的萬種風情迷倒。劇中遣詞道句極富文人氣，可謂「句句唱辭皆詩意，款款心曲盡多情」，讓人欣賞到戲曲詩意語言的特質。

器材不良與人力的執着

綜而觀之，演員精準嫻熟的演出，最叫人佩服。同一齣戲不同場的幾次演出，幾乎是完全一致。不論走位、身段，那怕只是����一下嘴、抬一下手，這種精確，可以保持每場演出的一定水準。尤其，臉上、身上有戲，比京劇要細緻深刻，眞箇是表演內涵的進步。

更値得特別提出的是，徐玉蘭和王文娟二位師級前輩也露了一折〈遊上林〉。宗師出馬，不同凡響。尤其徐玉蘭出場亮像時的神氣，只覺整個場面，像是被用力一抖，飽滿非常。七十出頭的徐大師，透過自信穩健的台步，嘹亮的嗓音，吿訴我們，這就是大師氣派。雖然轉音、拍子上略有小失誤，但瑕不掩瑜，只覺珍貴。

比較差勁的是音響，每場音量及品質不一，器材不良，使演員的音色打了折扣。燈光運用雖花俏，但整體來看旣不飽和、層次感也不足。有些場面甚至打得紅紅藍藍、光怪陸離，反而破壞效果。

越劇運用話劇模式，實景多，但也少了傳統劇場時空轉移上流動自由的優點。像《紅樓夢》、《西廂記》的佈景雖美，卻顯沈重，和寫實話劇有個共同的問題：演員演出空間略顯侷促。以《紅樓夢》而言，其中〈共讀西廂〉、〈賈母遊春〉、〈葬花〉、〈紫鵑情辭試寶玉〉……等場，均爲同一景，大觀園的「大觀」實際上給觀衆的想像空間卻小了。

做爲傳統戲曲的愛好者，對這次越劇的演出，感覺滿意又感動。我們在靑年演員身上看到了熱情、投入的態度和靈秀的丰采，看到一個成熟的專業劇團齊整的團隊合作，更看到他們求新求變的企圖。

猶記得《眞假駙馬》演出當天，中場休息後遲遲不開演，觀衆開始以掌聲催促。在廣播中得知，是舞台技術出了問題。大約五分鐘後，「越劇皇后」袁雪芬上台向觀衆致歉，她表示對演出的誡愼之心，所有的戲都是數十年來一排再排的。她懊惱今晚爲什麼一條升降桅一直不聽話，要上不上、要下不下……。

看她一臉的焦急，我卻隱然感受到，一位全心投入戲劇一輩子的長者，那份執着與追求極致的熱力，也特別感到她對觀衆的尊重、對演出的珍惜之情。

文字｜張亭安 戲曲愛好者