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秀琴歌劇團
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新銳藝評 Review一段凝聚情感共振的「英雌」旅程
回顧2023下半年大稻埕戲苑搬演的歌仔戲節目中，筆者觀察到極大多數是以小旦為核心主軸的「旦本戲」，包含：明華園日字戲劇團《巾幗醫家》與《奇逢》、鴻明歌劇團《秦香蓮》、明華園戲劇總團《判官大人的賣命機密》、秀琴歌劇團《青衣銀甲梁紅玉》、春美歌劇團《最後之舞》（依演出時間排序）。其中不乏有古路戲的傳統女性、當代女性意識、女性英雄與關注女性生命歷程等主題。然而當「生旦」戲碼轉換至「旦角」為主時，如何掙脫父權價值並聚焦於女性特有精神，秀琴歌劇團《青衣銀甲梁紅玉》為觀眾開啟了不同的視角。 凝視女性內在靈魂修復 演員做表渲染同情共感 「梁紅玉」故事是古路戲碼，過去人物塑造多賦予「民族氣節」，但編劇洪瓊芳改以不同視角來看待，回歸「女性」本質，審視在「少女」、「女人」、「母親」、「伴侶」等不同位置上，所顯露出的選擇與生命詰問。 當梁紅玉在京口青樓中初識韓世忠與十一郎，不再走傳統歌仔戲大段生旦合唱之套路，而是巧妙在言語、唱詞一來一往中，交織三人，並在舞台上緩緩調度成三角關係，最後藉由幕後【母子鳥】唱詞，運用「羞」、「救」、「守」三字點明三者之間情感蘊藉，烘托出被愛與愛人的「少女」情懷與「女人」柔情。 到了下半場〈相爭執〉一折，承受喪子之痛的梁紅玉，轉變成「母親」角色，摒棄歌仔戲旦角大量【哭調】的抒情程式，不再歇斯底里，從「否認懺悔悲痛平復」循序漸進鋪排情感。最終梁紅玉緩緩道出身世，已有別於我們所認知的英雄，不再是依靠某種普世精神而對抗外在轉變，轉向凝視女性內在靈魂之傷，進而踏上「英雌」之試煉。 此齣戲由劇團當家小旦莊金梅飾演梁紅玉，角色具有大量唱段及做表，整體人物情感轉變鮮明，實難以掌握。但莊金梅確切展現出英雌風範，在〈夢底事〉一折，將演員充任行當、扮飾人物時最難拿捏的深層意識、情感與心理狀態，表演得毫無痕跡，讓梁紅玉與死去的兒子對戲時，囡仔生把喪命的沉重悲悽，運用童言之純真，巧妙和解母親的痛徹心扉，凝聚觀眾心理，渲染情感共振之效果，讓人不覺淚流。
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藝術家請回答張秀琴、張心怡 傳承，就是把當下的任務做好（上）
張秀琴，被戲迷暱稱為「阿牛」，為秀琴歌劇團創團團長。張心怡，是她的女兒，同樣是名歌仔戲小生演員。被譽為「小天王」的張心怡，也被視為劇團、歌仔戲的接班人，仿若所有戲迷的眼睛都看著她，不管戲演得好、還是演得不夠好，都被注視著家族的戲班，是助力，也是壓力。今（2023）年，張秀琴在旗艦製作《鳳凰變》演出前夕，因腹部手術確定無法全程演出，便由張心怡擔綱完成該角色的多數段落。傳承，成為不言而喻的證明。於是，我們特別邀請張秀琴、張心怡母女參加這次的「藝術家，請回答」活動，讓她們回應戲迷想要知道的問題關於家族，關於歌仔戲，關於她們母女間的親密情感。
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藝術家請回答張秀琴、張心怡 傳承，就是把當下的任務做好（下）
Q：請問秀琴團長，為了演戲，對心怡最大的處罰是什麼？ 琴：她小的時候討錢去打電動。 怡：我討錢說要去買糖果，但跑去打電動，然後就被抓回來打。 琴：但還沒打，我就先哭，後來全團都哭成一片因為整個戲班都疼她。 怡：她沒有因為演戲的事情處罰過我，但她都會擺出比較兇的臉。 琴：會「激面腔」（kik-bīn-tshiunn）啦，不想說話，哈哈哈。 怡：這種狀態我反而壓力會更大，因為我不知道我錯在哪裡。後來，我就會覺得：「好，那我就要做到不要讓你『激面腔』！」我會自己去找問題點。她只會說這個地方怎麼做會比較好，不會很兇的那一種，完全沒有。 Q：對於家族是戲班，有什麼樣的感想？ 琴：既然我們走這途，就是辛苦，就是辛苦。 這我都有跟她（張心怡）說過了。她要來學戲的時候，我跟她說：「你如果要學，這會很辛苦。」到現在也是，她要做得比別人更多。我不會罵她，我「激面腔」，其實有時候她也不知道我在氣什麼，其實有時候就是看到，比如說這個布景斜斜歪歪的，我就不想說了，我就「激面腔」，她也不知道我在氣什麼 怡：媽媽你放過自己吧。 琴：氣到不想跟他們說，他們也不知道。（笑） 怡：會啦，會慢慢理解。我剛開始對著團員說的是，你們這樣弄不好，等一下媽媽來會生氣；現在我會說，你們就弄好試試看。 那時候真的對讀書沒有太大興趣，覺得來學戲也沒有好或不好。不過，我知道我小時候很排斥歌仔戲，去學校都不敢說自己家是
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戲曲歷史的幽靈，女性的身影
在當代的新編歌仔戲作品中，以台灣歷史入戲的作品並不少見，尤其自2018年以來，臺灣戲曲藝術節每次的旗艦製作，更是「以戲曲訴說台灣故事」為核心進行創作。今年由劇場編導王友輝、秀琴歌劇團與阮劇團共同合作的《鳳凰變》，以明鄭家族的東寧王國為背景，講述一場發生於1681年的王室政變「東寧之變」。這場政變的結果，導致東寧王朝的覆滅，也影響了台灣的命運。 國姓爺與昭娘：纏繞歷史與劇中的幽靈 在長期本土化的追求與作用下，鄭成功及其家族所衍伸的人文軼事，經常被改編成戲劇作品。經由不同創作者對於歷史的詮釋與想像，引入不同族群的記憶與立場，早期「民族英雄」鄭成功的神聖形象，逐漸打破單一的／漢民族的文化史觀，進而建構出貼近常民、多元的人物形象。《鳳凰變》的故事則是以鄭成功死後，鄭氏家族之間的鬩牆奪權為背景。 《鳳凰變》的切入點是由鄭成功的一道命令而展開。鄭經因與乳母昭娘私通生子（鄭克），鄭成功下令格殺董夫人（鄭經之母）和鄭經一家，董夫人依隨眾議，殺昭娘以代罪。若從整體敘事結構來看，在「序曲」演繹的這段情節，看似與日後東寧王國的發展並無直接關聯；然而，從未在劇中現身的鄭成功，透過一道命令，藉由來自廟堂與宗族的權力和束縛，讓所有人難逃活在「國姓爺」的陰影之下。鄭成功化作歷史的幽靈如影隨形，糾纏著鄭氏王朝裡的每一個人。 而開場就喪命的昭娘，在劇中也作一縷幽魂，伴隨著鄭氏家族來到台灣建立東寧王國昭娘的死，成為家族成員不願碰觸的傷痕與裂痕。在編導的安排下，昭娘魂以畫龍點睛的方式出場，在部分情感濃厚的場景中，成為觀眾深入鄭經父子內在心境與情感深處的引路者。更重要的是，昭娘作為人倫悲劇的犧牲者，也揭示家族的悲劇性係由人倫的衝突而展開，而《鳳凰變》中的所有角色人物，即在這兩個鬼魂的糾纏與伴隨之下，呈現出各自的無奈、掙扎與犧牲。
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特別企畫 Feature米雪 持續深造技藝 打造更精采的一人千面
米雪，是台灣頗具知名度的歌仔戲演員、導演與編劇。出身於歌仔戲世家（新協興歌劇團），後加入秀琴歌劇團，成為劇團的黃金三角之一。被譽為「編導才女」的她，成名甚早，粉絲無數，更是不可多得的生、旦、丑兼演的表演者，角色切換自如，表演豐滿且聲音充滿情感與彈性。可貴的是，不滿足於個人的技藝水準與知名度，於2021年正式拜師小咪及王金櫻兩位藝師，追求更深厚、更細膩的歌仔戲表演，並且開發自身更多元的演員面向，以歌仔戲傳承為己任，將個人表演、創作生涯推向另一個高峰。 注目焦點一： 秀琴歌劇團於2023年推出《鳳凰變》，不僅是臺灣戲曲中心該年度的旗艦製作，更是劇團自《安平追想曲》之後規格、編制最大的創作，藉由台灣歷史中的重要一頁，透過女性視角，重新以當代歌仔戲劇場的方式來詮釋歷史與文學，接合精緻藝術、大眾通俗的表現。米雪於其中擔綱「董太夫人」一角，充分詮釋出女人在時代洪流下的無奈與堅強、宏觀與自私，替鄭氏王朝的歷史提供另種陰性視角，突顯女性人物的重要性。 注目焦點二： 早已成名的米雪，近年拜小咪及王金櫻兩位藝師為師，並潛心修藝、兢兢業業、孜孜不倦，藉此打磨更為精緻、細膩的表演身段與唱腔詮釋。已有資歷的演員願意繼續進修，甚至是拜師，實屬不易，特別是在民戲、藝文場公演等演出活動塞滿行程的歌仔戲團隊裡，米雪更加體現她為追求更高技藝的渴求，以及實際作為，並已在她近期的演出裡看見更高一層的表演狀態。特別是她以王金櫻修編賣藥團歌仔冊的《油罈記》（2022），首度入圍第34屆傳藝金曲獎「最佳演員獎」，可見她現階段成就再次被肯定的證明。 注目焦點三： 米雪在2023年的演出，除《鳳凰變》外，亦參與雞屎藤舞蹈劇場《他們的生活 In Sing-uh》、古路歌仔戲《白賊七》等演出，既展現她遊走於不同演出形式的能力，更呈現她擁有截然不同的行當、角色詮釋與魅力。米雪所參與的演出，不一定擔綱主角，卻往往可在出場時獲得注目，讓自己隨時都能夠成為整齣戲最耀眼的角色，並豐富作品的精采度。期待未來，米雪能在演出的打磨裡，繼續打造更豐滿、多元的「一人千面」。
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少年往事如牛拖著犁，在歌仔戲裡耕耘
張秀琴，是歌仔戲小生，是秀琴歌劇團的創團團長，是南部歌仔戲三大天王之一。從內、外台到電視歌仔戲，再到劇場演出，被形容是「扮相俊美、唱功渾厚、演技精湛」（註1）的她，總是勤勤懇懇、踏踏實實地參與每次演出、演出每個角色，如綽號「阿牛」，像頭在歌仔戲裡耕耘的「牛」。 張秀琴笑說，有觀眾只記得她叫「阿牛」，說起「秀琴」還會不知道是誰。「阿牛」，跟了她一輩子，更成為秀琴歌劇團的團徽，而歌仔戲也是。
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秀琴歌劇團《鳳凰變》＋真快樂掌中劇團《壵》 傳統X新編X前衛三位一體
今年臺灣戲曲藝術節突破以往慣例，首次推出雙旗艦製作，不僅有秀琴歌劇團攜手傳藝金曲獎得主張孟逸、古翊汎共同譜寫歌仔宮廷大戲《鳳凰變》，更邀請傳藝金曲獎最佳年度作品獎新科得主真快樂掌中劇團創作首檔小表演廳旗艦製作《壵》，以不同量體將經典傳統、新編創作和實驗前衛呈現在觀眾面前，描繪戲曲未來的多種可能。
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2023臺灣戲曲藝術節 時空英雄結伴前行、豪傑聚首芝山論戲
由國立臺北藝術大學副教授張啟豐策展的「2023臺灣戲曲藝術節」，將自4月6日至5月28日止，以「英雄．超時空」之名，集結12組戲曲及跨界團隊，匯聚臺灣戲曲中心，邀觀眾一起「芝山論戲」。
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戲曲 高雄春藝歌仔戲《兵臨城下》與《寒水潭春夢》
探問人性矛盾 訴說寬容與諒解的愛
今年高雄春天藝術節的歌仔戲除了明華園日字戲劇團《巾幗醫家》、一心戲劇團《千年》及少年歌子計畫演員及樂師的《靈界少年偵查組特別篇永不墜落的星辰》外，還有春美歌劇團《兵臨城下》與秀琴歌劇團《寒水潭春夢》。《兵臨城下》以四諸侯國連年征戰為背景，幾乎所有人物都在戰爭中面臨各自的矛盾與抉擇；《寒水潭春夢》則改編自真人真事，探討寬容、贖罪、諒解與奉獻的愛。
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戲曲 高雄春天藝術節歌仔戲
大團齊聚顯身手 歌仔戲天王的大舞台
每逢高雄春天藝術節，就是歌仔戲迷呼朋引伴、爭睹各團天王風采的好時節。今年除了有明華園天字戲劇團陳昭香的《偷天還春》，秀琴歌劇團張秀琴的《喚魔香》、春美歌劇團郭春美的《聶采霞的心》，還有甫接下國寶苦旦廖瓊枝棒子的張孟逸與薪傳歌仔戲團演出的《夢斷黑水溝》，打磨經年的劇本、歌仔戲精的精湛表演，今年的春藝大舞台，將如何熱鬧精采？且待看官親臨體驗。
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即將上場 Preview 高雄春天藝術節獨家企畫
五檔精緻歌仔戲 帶來戲迷的春天
每年高雄春天藝術節精心規劃的歌仔戲節目，都是戲迷們引領期盼的「春天」！今年除了有春美歌劇團重演好戲《青春美夢》，明華園天字戲劇團、秀琴歌劇團、一心戲劇團、薪傳歌仔戲團都推出全新製作，名角天王輪番上陣，讓戲迷心花朵朵開！
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新銳藝評 Review
貞觀之治變奏曲
《大唐風雲》描述唐初李淵諸子的王位爭奪和感情紛陳，以李世民和他引發的玄武門之變為中心，搬演帝王家是非。然而戲劇呈現只揀好的部分，略去負面；事件發展刪除太過，只見結果，無法完整發抒戲中人的慾望與愛恨情仇。服裝造型也未顧及時代特點，殊為可惜。
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焦點專題 Focus 從「安歌」到「整體音樂設計」
台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛
早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與中國的戲曲音樂編曲家交流後，才正式有了「音樂設計」這項專業分工，以期為整齣戲打造完整音樂風格與配合劇情創造合適曲調。而胡撇仔戲的進入殿堂獲得認可，也讓風格更多元的音樂登上歌仔戲舞台
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演出評論 Review
一曲傳唱，一劇搬演
若說這三段演出就包含歌仔戲發展的百年變遷，就是對於歌仔戲歷史的還原，這樣以簡馭繁的方式，顯然是很難讓人認同的。筆者反倒認為撇開大時代、大歷史的企圖，這三場折子戲的戲文內容，經過挪移和套用，竟能扣緊劇中人物的處境與命運，使全劇的戲裡戲外兩個層次產生呼應與對話，而有了時而疏離、時而貼近的美感。
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藝號人物 People 資深劇場編導
王友輝 溫潤有情的劇場人生
溫文和善，是資深戲劇人王友輝給人的第一印象，而身兼編劇、導演、演員、劇評人與教育工作者的他，多面向的才華與卅年不歇的劇場耕耘，也讓人敬佩他的創作力與毅力。去年他替秀琴歌劇團打造的《安平追想曲》，剛獲第十屆台新藝術獎入圍肯定，也即將在五月初登上國家劇院殿堂他花了九年時間，終於完成了這個對秀琴的許諾。他說，他的作品或許沒有強烈的爭議性、不夠驚天動地，但他堅信，戲劇不管再怎麼實驗，情感，是不能拋捨的。
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編輯精選 PAR Choice
府城的浪漫傳說 秀琴的歌仔新調
從二○○四年的《血染情》開始，現代劇場編導王友輝與台南在地的外台歌仔戲班「秀琴歌劇團」展開了合作之緣。王友輝為秀琴執筆編寫了《范蠡獻西施》、《玉石變》與即將推出的《安平追想曲》，根植同名流行歌曲中的府城在地浪漫傳奇，他以戲中戲的結構，在一則橫跨兩代的愛情故事中，融入歌仔戲百年變遷的興衰。
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編輯精選 PAR Choice 高雄縣歌仔戲大觀 生旦丑吸睛上陣
虎年開春，好戲開鑼！
愛看歌仔戲的觀眾有福了！過年到高雄就能看到五台好戲：明華園日字戲劇團的《猩猩膽》、明華園天字團的《租妻、搶妻大作戰》、春美歌劇團的《周瑜》、秀琴歌劇團的《阿育王》與河洛歌子戲團的《呂洞賓》。全是一線演員上陣，展現當今內台歌仔戲的精華。
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即將上場 Preview 高雄縣歌仔戲大觀， 看好戲過好年
從小年夜到初六 七台戲大車拼
過去，歌仔戲在內台蓬勃發展時期，曾有九百多團在市場競爭的盛況，劇團整年戲路繁忙，作完尾牙之後，團員才能卸下戲服回家過年，封箱卸館是全年最後一齣戲，就叫「卸館戲」，也稱作「謝館戲」，感謝祖師爺的庇佑，祈求來年生意興隆，而每年演出壓軸封箱戲的，就是最旺的那個團。今年，高雄縣文化局在縣長楊秋興的推動下，於農曆年間舉辦「牛年忘返戲迎春．高雄縣歌仔戲大觀」，從小年夜到初六天天上演好戲，同時趁著北部返鄉的民眾，帶著阿公阿嬤、闔家大小一起來看戲，將看歌仔戲塑造成另一種年節團圓的氣氛。
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即將上場 Preview 北中南歌仔戲三強，廟口大車拼
春美、秀琴、一心，盛夏好戲連台
第四屆「歌仔戲製作及發表專案」將在盛夏登場。歷經八個月的甄選，以劇本編寫與製作演出團隊兩階段進行評比，最後由高雄「春美」、台南「秀琴」、台北「一心」三強勝出，將分別演出《將軍寇》、《玉石變》與《聚寶盆》等優秀新作。
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即將上場 Preview 顛覆線性敘述，挑戰看戲邏輯
秀琴歌劇團《魅湖咒》 推理手法留伏筆
向來擅長搬演古冊戲的秀琴歌劇團，新作《魅湖咒》嘗試神話傳說題材，以推理和回溯手法，預留伏筆，觀眾隨劇情發展，逐步拼湊故事的真相。由於顛覆傳統歌仔戲的線性敘述手法，《魅》劇在外台演出時，評價兩極。
