PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 中國文化大學戲劇系影劇組、國立藝術學院（現台北藝術大學）戲劇研究所藝術碩士，現為文化大學戲劇學系專任副教授、秀琴歌劇團藝術總監。
• 以編、導、演及評論活躍於劇場界，劇本創作多次獲得教育部文藝創作獎、文建會舞台劇本創作獎等，劇本創作包括：《風景》系列、《天堂邊緣》、《范蠡獻西 施》、《我是油彩的化身》、《安平追想曲》等四十多部；導演作品：《世紀回眸．宋美齡》、《安平追想曲》等十多齣。
• 為秀琴歌劇團編導的《安平追想曲》，入選國藝會「追求卓越」專案、入圍第十屆台新藝術獎，5月首度在國家劇院演出；以鄭成功之孫鄭克臧為背景的歷史劇《鳳凰變》，王友輝擔任編導，5月在華山創意文化園區發表。

第十屆台新藝術獎入圍名單日前公布，劇作家王友輝根據台語流行歌謠為秀琴歌劇團編導的歌仔新調《安平追想曲》，獲選角逐年度表演藝術獎；五月，也將首度唱進台北國家戲劇院。

對獲獎無數的王友輝來說，入圍不只是卅年創作生涯再添一筆新紀錄，背後隱藏著王友輝沒說出口的承諾：有一天，要完成團主秀琴（阿牛）的心願，把劇團送上國家戲劇院。

王友輝花了九年時間實踐這個承諾，用最溫和的方式朝目標前進，符合他不做憤青、不玩激情的個性：「這大概和成長背景有關，從小在萬華舊社區長大，街坊間濃濃的人情味，就算是壞人也壞不到那裡，深深影響我的人生及創作觀。」王友輝說。

誤打誤撞  懵懂進了戲劇系

小時候，王友輝個性內向害羞，喜歡閱讀和寫作。他爆自己的料：小學寫作文，同學間都是照著作文範本抄，他的膽子小，怕被老師發現，只敢東抄一點西抄一點，有一天，竟然發現抄的段落和同學一樣，嚇得就此「改過自新」，一切靠自己寫。

不識字的鄰居常會拜託經營雜貨店的父親代筆寫信，小小王友輝成了得力助手，幫忙寫過信，王友輝將這段經歷寫成作文，投稿《國語日報》，後來得獎，文章刊出，給了很大的鼓勵，但他從沒想到創作會成為一輩子的興趣和志業。

聽話的王友輝，依著家人幫他規畫的人生，建中時選了丙組，未來想考醫科，但高二開始功課一落千丈，離聯考只剩一百卅二天，王友輝決定轉到乙組，填寫志願時，除了中文、外文、新聞系，還填了一個不知道念什麼的「中國文化大學戲劇系影劇組」。

大學放榜，進了不在第一志願的文大戲劇系。王友輝再次違背家人期望，母親哭著要他重考，王友輝不想再回到準備聯考的痛苦生活，勇敢說出想法，就這樣，懵懵懂懂走進戲劇的世界。

因為不知道念什麼，戲劇系對於王友輝也存在未知的新鮮感，他開心專注地看學長姐排戲。雖然自知不是大明星的料，王友輝仍把握每一次的演出機會。大一，王友輝參與大四畢業製作莎士比亞《仲夏夜之夢》排演，與學長姐一同讀劇，後來被選派演出小精靈一角，因為篇幅過長，指導老師決定精簡，不過，王友輝保住了戲分，老師說：「看你這麼認真，實在不忍心刪。」

就愛劇場  與同學熱情玩實驗

「早期表演訓練，大多是從演出中累積經驗，演多了自然熟能生巧。」王友輝說，直到修了紀澤然（Don Gilleland）老師的課，接受暖身、戲劇遊戲等西方表演訓練，才讓個性內向的他，慢慢學會放鬆，讓身體更開放自由，從中體會演戲的快樂。畢業後雖以編導創作為主，遇到好的戲，王友輝還是會忍不住客串，上台過過戲癮。

影劇組傳統慣例，畢業製作要做一齣莎劇，王友輝除了參與演出，還自告奮勇將《溫莎的風流婦人》改編為台灣背景的《偷情記》，語言也重寫。他請父母來看首演，父親看完後，自掏腰包請同事來看兒子演出，母親也每天煮幾十人份宵夜送到劇場，爸媽沒說出口的愛，讓王友輝卸下心中重擔：「爸媽終於認同我的選擇。」

改編莎劇無法滿足滿腦子的創作慾，王友輝和同班同學電影導演蔡明亮共四人，決定做原創的戲，登記成立小塢劇場。一九八○年代藝術資源雖然不充裕，戲劇家姚一葦創立的實驗劇展、雲門在甘谷街成立的雲門實驗劇場，都提供了年輕人發表的園地。三年時間，四位戰友共發表了六齣戲，王友輝主要編導包括：《九重葛》、《素描》和《風景》（後來發展為《風景》系列，此為第一部），直到王友輝遠赴美國流浪，才離開小塢。

「那時，就是一股愛劇場的熱誠，並沒有深層思考一定要完成什麼。實驗劇展補助三萬元，我和蔡明亮就能各做一齣戲，即使沒補助，省吃儉用幾千元也能做。」王友輝懷念那段充滿熱情的青春歲月。每次演出都有小小的跨越，《九重葛》實驗語言；《素描》由兩位演員分飾六角，實驗角色扮演；《風景》則把劇場變身為火車車廂，進行空間的實驗。《素描》由兩個演員包辦六個角色，當時還被劇評質疑：是不是演員不夠？誰會想到這種手法後來被劇場界大量採用。

「劇本是老婆」、「表演是情人」、「導演是外遇」

在美國九個月，王友輝原計畫念研究所，因為英文太爛而作罷，身處異鄉，雖滿懷創作熱情，心情卻是鬱悶苦澀的。聽著親戚絮絮叨叨的新移民情結，回台後，王友輝花了三天時間埋首疾書《白鷺鷥》劇本，後來獲得教育部文藝創作獎第一名，讓失業的王友輝平安過了半年。

在傳播公司工作幾年，參與電視劇編寫、統籌，王友輝始終無法忘情劇場，報考上了國立藝術學院戲劇研究所，他和指導教授姚一葦建立起如師如父的情感，協助整理《戲劇原理》及《現代戲劇》兩本著作。姚一葦一絲不茍做學問的態度，深深影響後來也為人師表的王友輝。

研究所畢業後，王友輝到大學任教，創作劇本、導戲、演戲、寫評論，成為一個「人生如戲，戲如人生」的忠實實踐者，創作類型包含舞台劇、音樂劇、兒童劇、歌詞、歌仔戲，甚至愛做菜的他，二○○九年還和同樣喜歡做菜的劇場導演王嘉明製作、演出了《王記食府》，讓美食與劇場有了奇妙相遇。

因為編導演廣泛涉獵，王友輝寫劇本，不單純從文本出發，除了考慮實際表演層面，早年劇本創作也常有詳細的舞台指示。王友輝以「劇本是老婆」、「表演是情人」、「導演是外遇」形容三者在他心目中的分量。他說，寫劇本是可以一輩子長長久久，雖然他也愛導戲和演戲，但自知不是個才華洋溢的導演及天才型演員，當成興趣偶一為之即可。

與秀琴結緣  九年時間完成進入殿堂的心願

王友輝和秀琴的歌仔戲緣分，同樣也是巧合的機緣。二○○三年應聘到國立台南師範學院（現為台南大學）戲劇研究所任教，租屋處就和秀琴在同一社區。王友輝在戲曲界友人推薦下，早已見識過秀琴演民戲的魅力，但沒想到有一天會和秀琴做鄰居，又從鄰居變朋友，最後「撩落去」擔任藝術總監，從《范蠡獻西施》、《玉石變》到獲選為國藝會「追求卓越」專案的歌仔新調《安平追想曲》，王友輝一步步把活躍於南台灣外台的歌仔戲團，帶進國家藝術殿堂。

王友輝猶記得，第一次和秀琴碰面，問她對未來有什麼期待？「希望戲可以演得更好，有一天可以進入國家劇院演出。」秀琴臉上的光彩，讓他深受感動，心裡暗自期許：希望能以自己在現代劇場編導演經驗，幫助秀琴完成夢想。

耳熟能詳的台語流行歌謠〈安平追想曲〉，給了這齣戲充滿想像力的戲劇母題。提筆前，王友輝蒐集包括歌仔戲巨星楊麗花錄製的《安平追想曲》唱片、老電影、研究文章，最後決定老調新唱，從故事、音樂到演員身段，都加入現代劇場的詮釋。

故事男主角荷蘭船醫，隱身為背景，新增由秀琴擔綱的金小姐養兄，因為不被養父諒解，投身戲班跑江湖，發展出與兩代金小姐的情感糾葛。

製作《安平追想曲》同時，王友輝也完成以陳澄波生平入戲的台語音樂劇《我是油彩的化身》劇本，他在思索台語音樂劇與歌仔戲不同的定位：「歌仔新調，能否成為當代台語音樂劇的另一個形式？」王友輝和作曲周以謙有點意見相左。王友輝認為，歌仔戲再怎麼變，鑼鼓和唱腔不能變，周以謙卻想實驗放掉鑼鼓，幾番討論，戲班子的戲中戲部分，《山伯英台》和《平貴回窯》還是保留傳統曲調；周以謙也能進行音樂實驗，戲的主題旋律融合了《安平追想曲》和歌劇《蝴蝶夫人》。

細火慢燉型的王友輝，依著他溫和不躁進的步調，以兩年時間打造《安平追想曲》，不疾不徐，九年後，終於完成了秀琴進劇院的心願。

溫文卻固執  堅持創造溫暖有人味的劇場

劇作家紀蔚然曾幽默撰文：〈抒情的王友輝—我想看你生氣〉，生動描繪王友輝不尖銳的溫文性格。王友輝同意，也不同意：「我的外表雖然溫文，但卻固執，深埋在心裡的爆炸性憂鬱與憤怒常常折磨自己，直到從文字書寫才找到表現自己，及與別人溝通的方法。」王友輝說，他的作品或許沒有強烈的爭議性、不夠驚天動地，但他堅信，戲劇不管再怎麼實驗，情感，是不能拋捨的；尤其，當現代人花了太多時間和虛擬世界說話，「孤絕在自己的小島上」，溫暖有人味的劇場就更形重要。