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音樂劇
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特別企畫 Feature
敲開各式表演的門 跨越國界「吳」德薇格
吳萬石是韓語首演版海德薇格，出身劇場更橫跨電視劇、電影、綜藝等各領域的全能演員，他曾在米契爾於○七及○八年抵韓舉辦慶祝《搖滾芭比》十周年的紀念演唱會上，與原作者米契爾分唱海德薇格的韓、英兩語曲目，並被稱作「吳」德薇格。吳萬石表示在排練過程中，相關歌詞的詮釋和演出內容，都是由參與其中的所有創作人員與演員們一同討論、發想和決定的，而為了飾演海德薇格，他也曾造訪梨泰院的變性酒吧，在那裡聊天、觀察認識變性者的生活和故事。
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特別企畫 Feature
不求回報的付出 重回純粹熾熱的文學年代
《光的來信》是韓國近年當紅的劇場作品之一，背景設定在一九三○年代、日治朝鮮期間，在愛好文學藝術、詩詞創作的青年之間，彼此相知相惜、互相鼓勵、一同成長與突破，創造屬於近代韓國文學的奇豔花朵。編劇韓在恩表示，劇情描繪敬愛與戀愛的心境轉換，就是想傳達愛情剛剛開始萌芽的那種感覺；導演金泰亨也表示，劇中人寫粉絲信給心儀的作家，是不求回報的，而這主種熱情、尊敬和關心的「純粹」，正是這齣戲的出發點。
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特別企畫 Feature
《光的來信》編劇 韓在恩
《光的來信》編劇與作詞者韓在恩（한재은）即是因為參與了這個計畫，才一步步完成了演出劇本，成為編劇新人培育項目的成功案例。然而，她其實並非科班出生，「我本來在大學是修『英語教育』的，當時因為在學校上了戲劇課，才第一次接觸到戲劇演出，」韓在恩說，畢業之後她進了一般公司就職，成為上班族，那段期間她仍保留了進劇場的習慣，最後終於因為太喜歡戲劇了，便「放下工作，進入研究所學習戲劇；我本來也是抱著讓自己暫時休息一下的心情，或許學一學就會再回去職場也了吧！結果就一直走下去了。」 三○年代「日治朝鮮」文人圈的再檢視 會成為編劇，其實也因為韓在恩心中有很想看見的故事題材，但無奈「一直都沒有人寫」，於是她只好自己動筆，寫她喜歡的東西。二○一○年，她開始工作一部名為《I-Chae》이채 的作品（關於一九四○年代，韓國獨立運動團體找來一位無名演員企圖扮演朝鮮李氏王儲的故事），並在隔年受 CJ文化基金會青睞，有了演出製作的機會，從此開啟了她的編劇生涯。後來她「在寫作、修課和參與編劇工作坊的過程中，認識了許多同行；也是在他們的轉告與鼓勵下，才報名了Glocal創作計畫。」 這麼看來，《光的來信》其實與她所說的此前創作相同，有著一樣的日治朝鮮背景，而那正是韓在恩想寫、也想在劇場看到的題材：「我尤其鍾情於一九二○至四○年代的時代氛圍，所以我大多選擇以那個時期為設定。」她也試著說明，「首先，這個主題真的沒有太多人在關注和研究，所以會覺得很有新鮮感；」再者，「那其實是個充滿傷痛的年月，在素材的挑選和處理上，也必須特別謹慎以《光的來信》這個劇本為例，是對於三○年代文人圈的再檢視，」於是她也從中發現，在「日治朝鮮」這個主題之下，「還有非常多值得挖掘的歷史內容。」 廿世紀朝鮮的日治時代，於一九一○起至一九四五年八月二戰結束為止，在這期間，曾有一段政治上相對和平的日子，「文學界也在此時有較為蓬勃的發展，有許多文人聚會活動在此時舉辦、許多文藝期刊在此時出版發表，因此我特別關注這個時期。對我而言，那是段很具歷史魅力的歲月。」韓在恩也
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特別企畫 Feature
《光的來信》導演 金泰亨
與編劇韓在恩相仿，《光的來信》導演金泰亨（김태형）起先讀的是離戲劇更遠的韓國科學技術院（KAIST），學的是電子工程，因為「在學期間參加了戲劇社團，老實說還蠻樂在其中的。後來，讀到大概三年級的時候吧，覺得電子工程其實沒有很適合自己，在班上也並沒有比旁人出眾，於是決定要去做些有趣的事情，最後就轉學到了韓國藝術綜合大學。」他口中說來輕鬆的轉學，想像起來卻並不那麼容易。細觀金泰亨過去在其他訪談中，或在此次現場的表情與對話裡，都不難發現他散發出的那種屬於藝術家的「反骨」態度一種樂於接受挑戰的創作慾望，有時表現在作品的形式上，有時則在題材的選擇裡。 透過藝術形式 傳達社會議題 例如以前他曾在接受訪問時提到，希望自己的作品能呈現更多不同的聲音，甚至是對於目前的資本主義社會而言，具有爭議的題目。對此他趁著此次談話也加以說明：「在藝術學校就學期間、在思考未來該進入劇場的工作職場，或該繼續進修的時候，對於社會現況有許多的觀察，可以說是看到了不少資本主義世界的矛盾、許多不平等的存在。」但金泰亨也表示，那是自己年輕時的想法了，現在的他，當然不會像過去那樣把資本主義當做敵人來看待，「不是需要打破的系統，或必須抵抗的東西」，反而是因為年齡的增長、社會的歷練，看見了「許多在這個大框架底下，社會中的我們需要面對、正視的東西，譬如，人與人之間的歧視和莫名的嫌惡、性別與權力的問題、少數族群和身心障礙社群的聲音等等。我想要透過藝術，把這些議題具體呈現給觀眾，並將傳達這種不平等，作為一個目標。」金泰亨說。 從去年底，他所執導的舞台劇《頭盔》더 헬멧 The Helmet，在大學路Art One劇場連演了三個月，整個作品由四個不同的演出組成，有兩種場地設定（演出稱之為兩個「房間」）：首爾與阿勒坡（Aleppo，位於敘利亞北部的城市）；而兩個房間裡，又會上演不一樣的內容：首爾房裡分為學生與鎮暴部隊、阿勒坡房裡則分成孩童與成人。而連結這四個故事的關鍵字是「白頭盔」，那是分別在二○一六與一七年提名諾貝爾和平獎候選團體的敘利亞民間防衛團（Syria Civil Defense）在當地居民口中的暱稱自敘利亞內
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特別企畫 Feature
從舞台劇到音樂劇 從推理查案到描繪人生
《王世子失蹤事件》最早是由劇作家韓 A-Reum與導演徐在亨合作的舞台劇，後來兩人再聯袂改編為音樂劇，讓作品生命繼續延展。劇名雖然叫做《王世子失蹤事件》，但因王世子失蹤而開始的情節，過程中卻不知怎麼地調轉了方向，披露的更多是宮中小人物的生活與感情、過去現在與未來。今年下半年，《王》劇也可能應邀訪台演出，屆時台灣觀眾就可親臨現場、一睹這個頗具特色的作品。
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音樂 經典音樂電影搬上舞台
一樣的月光，不一樣的《搭錯車》
〈酒矸倘賣無〉〈一樣的月光〉這些隨著一九八三年電影《搭錯車》留在台灣民眾心中的歌聲，將再度搬上舞台，以音樂劇形式呈現。這次的製作由歌手丁噹、王柏森主演，曾慧誠執導，陳樂融改編舊曲並創作新曲，也有更貼近當下現況的劇情調整，是近年少見的流行樂、劇場與電影界三方協力之作。
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戲劇
從小品音樂劇中反思大格局
此劇不論是故事前提、空間設定、角色雛形或音樂敘事等面向，都有不錯的潛力，然而，疏於推動劇情和發展主題，使得大多的創意止於插科打諢，讓戲的格局變小了。全戲雖不乏趣味，但過於四散，以致核心難以錨定；眾角色像是樂器般各自有了鮮明的音色，但沒有如音樂般流動的劇情來支撐、刺激，以致難有成長而顯得單一。
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戲劇
影院觀眾來來又去去 詩意鋪展三代母女情
繼《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》後，黎煥雄四度將幾米繪本搬上舞台，推出新作《時光電影院》，由周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄說，藉電影院觀眾來去隱喻人生，創作團隊將帶領觀眾踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的旅程。
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藝活誌 Behind Curtain
唱跳之間親近藝術 讓孩子得到一生的寶藏
在前團長陳樹熙扣合城市文化政策的策劃下，臺北市立交響樂團推出的「國小學童音樂劇」計畫，將音樂劇演出降低到更年輕的世代，選擇了台北市的銘傳、麗山、富安、太平四所國民小學的學童，在上下學期演出兩齣音樂劇。在歌唱詮釋指導魏世芬統籌指導下，孩子們歡欣鼓舞地享受旋律音符、用自己的身體表達，並且讓小小的創意像雪球一樣滾動、發酵，誰能說兒童不能駕馭音樂劇？
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即將上場 Preview 因搖滾而我們存在
再拒劇團《春醒》 青春值得刺耳的自由
繼《新社員》之後，再拒劇團又推出音樂劇製作，將在九月中上演的《春醒》改編自德國十九世紀德國劇作家法蘭克．韋德金的劇本，以青少年為主角、碰撞內在的懵懂不安與外在環境壓抑之下的面貌。並不因時代改變的青少年議題，如何在不同的時代重新詮釋？透過搖滾樂曲，《春醒》意圖喚醒青少年的靈魂。
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企畫特輯 Special
經典音樂劇《芝加哥》 廿周年重製再訪台
火辣的歌舞、諷刺的歌詞，鋪陳的是紙醉金迷、浮華糜爛的社會寫實事件這就是百老匯經典《芝加哥》！暌違台灣十二年，原汁原味的舞台製作將於八月再訪，此次的廿周年紀念版由百老匯主要演員擔綱，經典爵士歌舞風情與音樂，將讓台灣觀眾體會專屬《芝加哥》的狂放魅力！
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封面故事 Cover Story
歌舞線上．正義對決 日本音樂劇《死亡筆記本》
七月來歌劇院看音樂劇！ 看死神手中的筆記本憑空出現， 天才高中生夜神月以此機會， 貫徹執行他心中的正義。 世界偵探L，蜷曲著腿、佝僂著身， 用掛著黑眼圈的銳利眼神找出神秘奇樂， 在搖滾曲風的吶喊交鋒中， 聲嘶力竭地狂飆生死心理戰。 當日本經典漫畫遇上百老匯製作團隊， 當小池徹平站上了臺中國家歌劇院， 二○一七夏天， 超高規格的華麗製作， 讓死亡筆記本再度變身， 從平面走向立體， 降臨人間！
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封面故事 Cover Story 當L與夜神月唱起音樂劇
小池徹平與柿澤勇人 連結不同命運的《死亡筆記本》
暢銷日本漫畫《死亡筆記本》曾被改編為電影與連續劇，最受人注目的，自然是書中兩位主角「L」與「夜神月」由誰扮演，電影版的松山研一與藤原龍也形象深植人心，而音樂劇版的小池徹平與柿澤勇人、浦井建治，也成為樂迷的熱門關注焦點。趁著小池徹平與柿澤勇人來台舉行記者會，本刊特地進行專訪，請他們一談對表演的看法與《死亡筆記本》音樂劇的工作心得。
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封面故事 Cover Story 到台中歌劇院看音樂劇
《死亡筆記本》 嘹亮歌聲下的心戰與推理
《死亡筆記本》裡，夜神月與「L」之間的心理戰，絕對是大有看頭、無法省略的劇情重點，而這些推理、刺探、隱藏、猜忌，則在音樂劇的舞台上轉化成為激烈的對唱、對話和對質。在百老匯知名編劇與作曲家、日本優秀導演與演員的豪華陣容加持下，《死亡筆記本》將如何在台灣的舞台上展現超越紙本漫畫的華麗魅力，令人拭目以待。
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節目掃描 Performance schedule
《焢肉，遇見你》 都會女子的愛情獨角戲
繼《苦魯人生》以輕鬆的音樂劇形式呈現劇場技術人的汗水與苦悶、Herstories系列《怪物》與《家．書》巡演烏鎮與天津之後，音樂劇導演高天恒這次將與曾打造《不讀書俱樂部》系列小型音樂劇的詞曲創作人張芯慈，以及新生代女演員陳品伶合作，三人攜手製作屬於都會女子的愛情故事輕熟女獨角音樂劇《焢肉，遇見你》。 年過卅的單身女律師，陷入了現任與初戀之間的兩難：一邊是如牛排般誘人卻不耐久置的關係，一邊是細心呵護就會愈沉愈香的焢肉回憶。都會背景與愛情題材，或許在音樂劇製作裡並不算特出，這次由張芯慈所撰寫的劇本、歌詞與樂曲，卻是專為陳品伶一人量身╱聲打造而成。所有角色、每首風格各異的歌曲，也全得由演唱功力驚人、演出經驗豐富的她在舞台上穿梭改換、分頭詮釋。如此好似韓國說唱藝術「板索里」的單人表演型態，也為小品音樂喜劇注入一股獨特的熱力與玩心。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂劇電影不死 代代有經典傳承
電影《樂來越愛你》從去年起橫掃各大電影獎項，精采的配樂與樂曲居功厥偉，甚至配樂與樂曲本身就得獎無數，氣勢不輸電影。回首美國的音樂劇電影，本就頗有傳統且佳作甚多，但伯恩斯坦所寫的《西城故事》可說是其中不可忽視的經典，膾炙人口的名曲不勝枚舉，而且它讓音樂緊跟著劇情發酵，不僅奠下概念音樂劇的理念，也開啟寫實音樂劇新頁。
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藝活誌 Behind Curtain
幻夢之中，望向美好未來
或是華麗的群舞場面、奇觀般的鏡頭流轉；或是月下戀人的翩翩起舞，一來一往中藉歌聲傳情達意一樣的組合在不同的電影中一樣傾心愛戀，未來雖不近但依然值得期待這是好萊塢的歌舞電影鼎盛時期，曾經一年十部賣座大片，歌舞類型電影可能就占有一半以上。後來雖因電視普及而消退，但歌舞電影從未消失，時以改編重新現身，也仍有原創成為經典留駐影迷心頭
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藝活誌 Behind Curtain
走唱於舞台與銀幕之間
不論是音樂劇電影還是電影音樂劇，共通的本質皆是音樂劇，不同的是訴說的形式和媒介；不是表面劇情的搬遷，亦非僅僅只是戲中有歌、角色唱歌而已，更關鍵的是整套敘事思維的轉換。
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演出評論 Review
愛的味道
除了豐富的舞蹈與戲劇片段，此劇還多次置入了訪談影像，訪問走過浪漫愛的已婚熟男女對於愛情觀點，提問如「愛情的最高境界？」「還記得初戀？」等等。劇終之前，舞者也各自獨白自己的情愛觀。於是一齣豐富多彩的音樂劇面臨了一個高度壓縮的難題。
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企畫特輯 Special 「唱歌集」首推影集式音樂劇
《紐約台客》 唱出大蘋果生存記
由音樂家詹喆君領軍的「唱歌集音樂劇場」，將推出影集式音樂劇《紐約台客》，用流行、爵士、百老匯等不同曲風的音樂，療癒每個在異鄉為夢想打拚的遊子。劇情背景設定為「四名台客在紐約的街頭生存記」，以輕鬆詼諧的手法，觸碰人種文化、東西差異、社會階層與價值觀等議題。劇情走向仿效電視影集，透過情境喜劇的框架，每集處理不同主題，反映當下生活與社會。
