繼《地下鐵》、《幸運兒》、《向左走向右走》後，黎煥雄四度將幾米繪本搬上舞台，推出新作《時光電影院》，由周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應——《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄說，藉電影院觀眾來去隱喻人生，創作團隊將帶領觀眾踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的旅程。
幾米音樂劇《時光電影院》
2018/1/12～13 19：30 2018/1/14 14：30
臺中國家歌劇院大劇院
2018/1/20 19：30 2018/1/21 14：30
2018/1/22～23 19：30 2018/1/23 19：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-27372717
《時光電影院》是人力飛行劇團改編自幾米繪本的第四部音樂劇，也是睽違許久的幾米系列新作。藉由過去幾年幾米系列的舊作重演，讓人力飛行班底培養良好默契，此次新作更邀來周伶芝編劇、李焯雄作詞，搭配陳建騏與HUSH共同譜曲，呈現出不同於前三部作品（《地下鐵》《幸運兒》《向左走向右走》）的詩意美學。
夢與真實間的魔幻旅程 三代母女的動人故事
當年，幾米坐在觀眾席看黎煥雄的戲，看完後畫了幅〈一位觀眾孤坐在偌大觀眾裡〉的作品，從此畫為始，最終妙筆勾勒出一本關於生命中不可迴避的失去和遺棄的《時光電影院》。黎煥雄掛念著改編幾米新作已久，與主創團隊來回溝通近兩年，終於成功將繪本再次轉為劇本，在劇場呈現這段重現記憶、介於夢與真實的魔幻旅程。「這部戲剛好跟我的前作《星光劇院》相呼應——《星光劇院》是父子，《時光電影院》則是母女，電影院與劇院，都是黑盒子的隱喻關係。」黎煥雄表示，「廿五歲之前我也是重度影癡，後來才慢慢把熱愛轉到劇場。對劇院和電影院，我始終心存感激。」
不完全忠於原著，編劇將故事時間軸更動，讓三代母女關係清楚浮現，也賦予原著裡許多象徵性強但出場時間不多的角色更多戲分。《時光電影院》從女主角心心思念年幼時即離她而去的母親而起，她與爸爸踏入那個曾有著往日年輕戀人的電影院，也就此走進了另一個世界；電影院的帶位員們，默默引領著觀眾、靜靜凝視著大螢幕上的光影，卻也見證了座席與座席之間、一場又一場之後，那些屬於觀眾的、情侶的、家庭的記憶與故事。於是，心心被帶至了自己的位子上，開始了一場從沒有機會好好認識的那些，屬於媽媽的、甚至外婆的時光電影。
維持幾米系列一貫模式，劇本與歌詞幾乎同時開工，幾米把故事交給周伶芝拓展了時光旅程、由李焯雄用歌詞把意念鎖進去、陳建騏和HUSH則擴展想像縱深；最後，梁小衛、劉廷芳、崔台鎬、高俊耀、鄭尹真等一票經驗豐富的演員，將自身理解與詮釋加以演繹。黎煥雄也表示，新合作的劉容嘉、廖允杰等人肯學也學得快、全然奉獻著各自的誠懇與熱情：「團隊中每位成員的表現實在讓我感覺到，大家是並進的，沒有人在前面等待的。每個人都感受到，這是十年來首次幾米新作，往前推的內在動能很強，完全符合我心中嚮往的工作狀態。」
如建築般的歌詞 塑造不同的餘味
此次合作一大看點是李焯雄擔綱全戲十六首歌曲作詞。從初期劇本會議便參與在核心討論中，以詞句探求出潛藏在劇本翻面、難以言說的情感，字字精準共鳴也雅俗共賞。李焯雄不但在意詞意，也重視字句被唸出來的聲韻，尤其要求歌詞不可與劇情重複，歌曲必須擁有讓戲往前推動的力量，「音樂劇像是音樂的長篇小說，不是劇本和歌詞寫好就完成，演員上台詮釋才是最終的呈現。我希望『歌』給演員很好的支撐，歌與台詞就像一首歌裡聲部的概念，兩者互相襯托。」李焯雄視自己的工作為建築師，透過聲音的建築將情感表現出來，造出有溫度有觸感的聲響建築：「現在人聽流行歌都聽單一首歌，不一定會去理解整張專輯的製作企圖；但音樂劇是有時間軸線的，觀眾可以感覺到餘味。」李焯雄說，「我希望觀眾能聽到歌曲的前、中、餘味——前味是你第一次聽，被一些字眼、旋律抓住了；中味是當下感受，也許是某些詞語的組合被記住了；餘味則是一路聽下來，歌與歌的意象疊合了。如果說頭尾兩首主題曲是我最先蓋好的柱子，可以在整齣戲的建築裡找到柱子的對應」。
黎煥雄認為李焯雄嚴謹中帶點老派，特別迷人。有些光看歌詞還未能完全領會的部分，當演員開口唱，便知歌詞厚度。李焯雄習慣在交出來的歌詞另一面寫下完整的註解：即使沒機會當面解釋，仍希望拿到歌的人知道作詞者這邊為什麼用了這個字而非另一個字，「戲裡有首歌叫〈電光幻影（睜著眼睛看電影）〉，是我對繪本的理解——人生比電影還電影，但我們必須睜著眼睛去體會。」李焯雄說，「有光才有影，光影之間的對比特別令人著迷。我不從親情或愛情的角度，來看這個繪本故事，反而選擇從被遺棄、出走、不告而別、缺席去看；當黑暗到極致，是否也會黑得發亮？」藉電影院觀眾來來去去隱喻人生，創作團隊稍微拉離繪本軌道，卻發見了全新的星系，帶領觀眾在奇幻如電影的聲光效果中航行，踏上這趟「勇於面對未來，不論未來會發生什麼」的星際旅程。
從繪本到舞台影視
在台灣，將繪本改編為劇場演出，以幾米作品為大宗。除人力飛行劇團外，黑眼睛跨劇團也曾改編幾米繪本《走向春天的下午》，臺灣國樂團（NCO）亦於二○一七年以幾米作品為概念，舉辦音樂會「如果我可以許一個願望」。而果陀劇場《五斗米靠腰》系列，則改編自網路漫畫《我是馬克》，加演不斷屢創票房佳績。飛人集社劇團則多次與繪本畫家合作推出「小孩也可以看」系列，其中作品《初生》於演後發行音樂繪本，也開創台灣本地劇團與視覺藝術家合作之嶄新可能；夾腳拖劇團則多次改編繪本如《愛唱歌的小熊》，以兒童劇之形式闡述人權議題。而由台灣繪本作家陳致元創作的《Guji Guji》已翻譯超過十五種語言並曾登上紐約童書十大排行榜，於二○一五年由瑞典大道劇團改編為兒童劇，至今已巡演世界超過三百場。
世界劇壇上，以繪本為本的改編作品，最知名者莫過聖修伯里早已家喻戶曉的名作《小王子》，改編版本包括電影、廣播劇、舞台劇等各種形式；而由比利時畫家喬治．勒米所創作的漫畫卡通《丁丁歷險記》也曾引領風潮，以不同樣態現身觀眾眼前。另外，由茱迪絲．克爾創作的《老虎來喝下午茶》從英國劇壇發跡，帶起一波繪本兒童劇風潮。曾於二○一三年至高雄春天藝術節演出的《抵岸》由紐西蘭紅躍劇團製作，改編自○七年世界奇幻獎年度藝術家、澳洲移民二代陳志勇繪本《抵岸》，以新奇迥異、超乎常理的世界觀，生動描繪出新移民身處陌生環境的徬徨，以及在溫暖美好的小小善意裡，閃現其中的人性光輝。（陶維均）
