《王世子失蹤事件》最早是由劇作家韓 A-Reum與導演徐在亨合作的舞台劇，後來兩人再聯袂改編為音樂劇，讓作品生命繼續延展。劇名雖然叫做《王世子失蹤事件》，但因王世子失蹤而開始的情節，過程中卻不知怎麼地調轉了方向，披露的更多是宮中小人物的生活與感情、過去現在與未來。今年下半年，《王》劇也可能應邀訪台演出，屆時台灣觀眾就可親臨現場、一睹這個頗具特色的作品。
二○○五年，導演徐在亨（서재형）與劇作家韓 A-Reum（한아름，其名無漢字）所創作的舞台劇《王世子失蹤事件》為當年「首爾藝術殿堂」（예술의 전당） 「自由青年劇場系列」之一；五年後，兩人決定將這個作品改編為音樂劇，將自己的劇作、以另外一種形式再次創作，也讓《王世子失蹤事件》的作品生命能繼續延伸，在二○一一年、一二年及一五年多次重演再製，成為韓國原創音樂劇中，一個特別的例子。
這個故事也相當與眾不同，導演曾在當年舞台劇演出訪談裡說：「劇名叫做《王世子失蹤事件》，所以，王世子到了最後都不會出現。」理當是因為王世子失蹤而開始的情節，過程中卻不知怎麼地調轉了方向。起初，觀眾與舞台上的角色們一起，在宮內的調查庭上發現宮廷內侍在王世子失蹤時，殆忽職守的事實，從這個線索追查下去，卻發現人人各說各話、證言兜不在一起，除此之外，還有更多關於宮中這些小人物們的感情生活、個人狀況，需要被一一釐清。當台上與台下的眾人，試圖解開這個謎團時，也會隨著角色的說詞，被帶往了過去、現代、未來等各種時空，甚至分不清楚確實發生的現況和想像場景的差別。
音樂劇《王世子失蹤事件》同樣保持了舞台劇作的幾項特色：極簡的舞台和每每重現的場景，更加入了各種不同的音樂元素，從打擊節奏、爵士音樂到韓國傳統樂舞的搭配，去呈現這個作品中，場景不停轉換、說詞各唱各調的特殊風貌。作家韓 A-Reum曾在以前演出談話中，提到她特別欣賞羅伯．威爾森（Robert Wilson）的作品，以及其中的音樂性；而徐在亨也在提到創作概念的訪問裡，詳述了他希望觀眾能夠不只是坐在位置上接收訊息、看著故事發展成形，而能切身參與其中，與角色一同發想可能的真相。合作多年的兩人，會如何將他們的創作理念、發想概念，在演出中呈現，著實令觀眾好奇。於是，在得知台灣可能將有團隊計畫邀請《王世子失蹤事件》音樂劇於今年抵台時，本刊便邀請了兩位創作風格獨特的搭檔，分享他們的作品和生涯。
Q：兩位的訓練背景為何？彼此合作時，是如何分工的呢？
徐在亨（以下簡稱「徐」）：我其實是很偶然踏入這一行的。高中曾經參加過戲劇社，大學讀的是環境工學，同時也有持續在上學校的戲劇課程。後來就決定忠於自己的興趣，改念了首爾藝術大學，主修戲劇。
韓A-Reum（以下簡稱「韓」）：我小時候住在蠶室（首爾地鐵的一站），家對面就是樂天世界藝術劇場，那是韓國最早搬演音樂劇的地方。九○年代初期，我在樂天看了很多音樂劇，邊看就邊想說「我長大要當個音樂劇演員！」直到要上大學的時候，有人說我文章寫得不錯，建議我不妨試試看去念寫作方面的科系，才改變志向，去讀劇本創作了。大學畢業後我到巴黎繼續研讀戲劇和導演的課程，回國後就一直在這個領域工作了。至於合作時的分工方式，基本上，主題和素材的挑選，都是以我為主，導演負責處理藝術表現和呈現的形式——我們兩個可以說是最好的搭檔。
