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國家交響樂團
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音樂
探戈不像人生，錯了就繼續跳吧……
當莫薩里尼抬起單膝、如捧至愛般地托起班多紐琴演奏時，小小的風箱所發出的南美微風竟然氣吞整個國家交響樂團。他精巧雕琢皮亞佐拉在手風琴協奏曲中意圖向巴赫致敬的技法，卻又渾然天成於探戈音樂的詩歌菸酒女人香。此時不能不稱讚指揮班朵與NSO，不僅深諳烘托與支撐之道，探戈往往最容易讓古典演奏家馬前失蹄的節奏也輕舟過山。
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大師．經典 Maestro and Master piece
獻給「巨人」馬勒 演出「無所不包的世界」
紀念馬勒最好的方式就是演出他的交響曲，這個月，就有兩場馬勒交響曲的音樂會：以《第三號交響曲》作為樂季壓軸的NSO，以及以《第一號交響曲》慶祝創團十周年的普羅藝術家樂團，也分別以「龐大」和「巨人」的概念，獻給這個屬於團隊的光榮時刻！
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達人推薦 本月我要看NSO馬勒系列「夏夜晨夢 馬勒第三」
一八九六年，馬勒在史坦巴赫湖光山色包圍下，他把這首廿世紀最長的《第三交響曲》彈給弟子華爾德聽，那是華爾德第一次到史坦巴赫找馬勒，對馬勒說：「您這 裡的風景美極了！」馬勒說：「您不必看周遭的景色，我已經把它們都寫進我的交響曲裡了。」因此這首曲子可說是馬勒的「田園交響曲」，馬勒對大自然的愛就是 它的主題。馬勒本人也說：「我這首交響曲，把所有大自然的本質都融入其中，不但有花草與動物，也有人類、天使與神，這是我作此曲的特殊手法。」此曲在一九 ○二年首演時，連一向對馬勒作品冷淡的夫人愛爾瑪，也承認那天演出「讓她也處於無法形容的興奮狀態，感動流下眼淚。」我個人在一九九七年聽辛諾波里 （Giuseppe Sinopoli，1946-2001）在米蘭演出此曲後，就迷上了它，尤其是最後一個樂章慢板。此曲是呂紹嘉的最愛，相信他對此曲的詮釋會讓您終身難 忘，因此千萬不要錯過這場音樂會。
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音樂
用牛刀殺雞……雖小道，必有可觀焉！
從觀眾不時報以會心狂笑與熱烈掌聲的反應而言，整場演出的成功是無庸置疑的。其原因莫過於所有成員對於音樂的各種幽默、矛盾、雋永及內涵瞭若指掌，當加入了庶民、素人的語言與話題作為溝通的橋梁時，這種簡單的遊戲對團員們只是用牛刀殺雞，而觀眾也能獲取最真誠而直接的快樂。
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大師．經典 Maestro and Master piece
奇妙聲響 一世紀前的「新」體驗
NSO五月份的兩場演出，在觀眾熟悉的海頓、莫札特、貝多芬與布拉姆斯的作品中包含了「第二維也納樂派」三位作曲家的經典曲目：貝爾格的《小提琴協奏曲》、魏本的《五首管弦樂小品》及荀貝格的《第一號室內交響曲》，讓樂迷在在名家的詮釋下，跳脫調性的從屬關係，享受音符自由伸展的另一種意境。
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音樂 德國擊樂教父與NSO合作
薩德羅 敲擊雙琴演米堯名曲
德國擊樂教父薩德羅這次應邀訪台，將與NSO合作演出法國作曲家米堯的《馬林巴琴與鐵琴協奏曲》，演奏者必須同時演奏馬林巴與鐵琴兩種不同音色的鍵盤樂器，有時候演奏者必須要將鐵琴的踏瓣踩著，讓它的殘響與馬林巴的聲音交疊，交織成特殊的音響。
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焦點專題 Focus 從街頭到音樂廳 手風琴與管絃同台
班多鈕琴和巴揚琴 與NSO在四月相遇
手風琴早就不只是街頭藝人的表演而已，阿根廷探戈音樂大師皮亞佐拉早把手風琴與管絃樂結合，作出多首美麗樂章。四月，台灣少見的手風琴班多鈕琴和巴揚琴，也將分別與NSO在台灣同台演出，各由來自阿根廷的璜侯．莫薩里尼與來自法國的布魯諾．莫里斯精采詮釋，讓台灣聽眾聆賞與傳統印象不一樣的手風琴之音！
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音樂
《艾蕾克特拉》 NSO的里程碑
呂紹嘉的樂團處理以及速度的掌握，將這部複雜的總譜轉化成清澈透明的層層音響。當歌者開口唱時，他總能將樂團音量壓低，卻依舊不失清澈。在僅由樂團演奏的段落，無論長短，都能立即接上之前的氣氛，亦能平順地將戲分讓給歌者，完成人聲與樂團的無縫串接，使演出始終維持在一定的緊張度。
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音樂 可以嚴肅 也能搞笑搞怪
NSO頑皮家族 顛覆形象幽默獻藝
平常在台上演奏、看起來總是嚴肅拘謹的NSO團員，這次要露出他們風趣搞笑的「真面目」！由活潑的小提琴手梁坤豪及大提琴手黃日昇擔綱主持，團內多位聲部首席如解瑄、安德石、傅永和、宇新樂等上場展技，藉著一身絕技搞笑演出，整場演出沒有冷場，充滿諷刺、搞笑、並且拿樂器的特性、甚至社會議題來大做文章。
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達人推薦 本月我要看
呂紹嘉與NSO《佩利亞與梅利桑》
一部好的藝術作品，總能激發更多藝術家的創作靈感。當比利時小說家與劇作家、諾貝爾文學獎得主梅特林克（M. Maeterlinck）的作品《佩利亞與梅利桑》，一八九三年於巴黎首演時，不僅成為象徵主義戲劇作品的代表作，也影響了作曲家佛瑞、德布西、荀貝格與 西貝流士等人，各以不同的形式詮釋梅特林克的作品。 德布西於一九○二年首演的歌劇《佩利亞與梅利桑》，巧妙融合了印象派管絃樂語法 與法文的聲韻，而只比德布西晚了三年、現代音樂之父荀貝格也在維也納首演了交響詩《佩利亞與梅利桑》，這是荀貝格進入十二音列時期前的管絃樂作品，雖仍延 續後期浪漫樂派的影響，但荀貝格對於大型器樂編制縝密的思考與掌控能力，已處處可見。 呂紹嘉所詮釋的德布西《佩利亞與梅利桑》歌劇，是受人注目的版本，此次他帶領NSO演出荀貝格的交響詩《佩利亞與梅利桑》，是國內交響樂團演出曲目的一大步，更是愛樂者的福音。
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音樂 讓祖克曼落淚的巴爾托克《第二號交響曲》
呂紹嘉：宓多里可以觸到樂曲的核心
即將首度與NSO音樂總監呂紹嘉合作的小提家宓多里，排定曲目是作曲家巴爾托克的《第二號交響曲》。邀請宓多里演出這個作品，兩方想法與回應都相當一致。呂紹嘉透露：「通常獨奏家常選擇華麗的、掌聲較多的樂曲，但她不但答應拉這首曲子，還主動要求增加排練的時間。」即使邁入演奏生涯第廿七個年頭，宓多里對每一場音樂會的重視和嚴謹的態度，是她給予觀眾最佳品質的保證。
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封面故事 Cover Story 專訪日本配樂作曲大師
久石讓：亞洲人的「古典」，應該「在地」且貼近人類靈魂
暌違四年，日本國寶級作曲家久石讓再度來台。消息一出，票券在短時間內便搶購一空，留下售票網上留言求票、徵票、急徵等訊息，為的就是期待能夠一睹大師親自上台指揮、彈奏那些陪伴著自己成長的旋律。 亞洲巡迴的首站就在台灣，被工作人員形容成「嚴謹到近乎龜毛」程度的久石讓，難得接受媒體專訪。終於獲得首肯，舞台下的他說起話來深思熟慮，時時帶著溫暖的笑容；談笑風生中，更難掩他大師的風範和氣質。搶在其他國家之前，久石讓對本刊透露了許多至少在華文世界未曾聊過的議題及尚未曝光的計畫，就讓喜愛大師的朋友們，更近身理解久石讓的創作理念與最新動態。
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即將上場 Preview
年終節慶音樂會熱鬧登場！
每到歲末年終，樂迷們總是會發現好多以節慶之名上陣的音樂會，明明白白地告訴你，除了吃大餐、看煙火，你還有更幸福的選擇讓美妙的樂音，陪著你度過不一樣的聖誕與新年。
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即將上場 Preview 作曲家布瑞頓的嘔心瀝血之作
《戰爭安魂曲》 呼喚和平的磅礡之聲
《戰爭安魂曲》是一首包含獨唱、合唱、童聲合唱與管絃樂團的大型作品，為紀念第二次世界大戰中不幸罹難的亡者，並且在重建科芬特里大教堂（Coventry Cathedral）時的委託創作。它是布瑞頓最大的合唱作品，也可以說是他畢生最後的代表作，不但氣勢磅礡，旋律更感人肺腑。
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話題追蹤 Follow-ups
亞洲群星匯集 NSO驚豔廣州
與廣州亞運同時，廣州也首度舉行了「2010廣東亞洲音樂節」，演出從十一月五日到七日，由九場節目組成。開幕由小提琴家宓多里打頭陣，閉幕則是大提琴家馬友友壓軸，齊聚多位亞洲知名音樂家，而台灣的國家交響樂團與朱宗慶打擊樂團也受邀演出。國家交響樂團由音樂總監呂紹嘉領軍，首度踏上中國大陸，演出的就是這個樂季開季音樂會的曲目，精采的表現，讓人驚豔。
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編輯精選 PAR Choice
「交響奧林匹克」 各項樂器的超級比一比！
「NSO主題樂園」系列將在十二月初推出趣味十足的「交響奧林匹克」音樂會，讓音樂家變身運動員，在音樂廳舞台上超級比一比：「誰是跑的最快的馬拉松選 手」？「誰吹出來的音最高」？「誰會用音樂作最多的表情」？「誰演奏得最大聲」？「誰是最厲害的小朋友指揮」？「誰是速度極限王」？讓你隨著播報員的精采 報導，跟隨著激烈的賽況，開心踏入音樂的樂園！
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即將上場 Preview 聲樂天籟引領
《少年的魔號》 輕巧引你走入馬勒世界
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
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演出評論 Review
救世主的力量，就是信仰！
被許多指揮列為初登板曲目的馬勒《第五號交響曲》，當天團員的表現著實令人精神一振。不論是暴烈如雷電咆哮的銅管部，還是濃郁如岩漿原泉滾滾的絃樂部，都為呂紹嘉拿手的塊狀樂句與綿延樂句，再次近乎完美地呈現在聽眾面前。
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即將上場 Preview NSO「天上人間 馬勒第四」
亮眼新「銳」 返台「首」演協奏曲
NSO馬勒系列的第二場音樂會「天上人間 馬勒第四」，除了有身兼小提琴家的名指揮克里斯多夫．波彭、國內出色的新秀女高音林慈音，還有特邀的新秀小提琴家陳銳。陳銳於二○○九年獲得伊莉莎白女王國際小提琴大賽首獎，被視為音樂界的「台灣之光」，這次首度回台與交響樂團合作協奏曲，將以孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》展現他的傑出琴藝。
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總編輯的話 Editorial
新人新政新樂季
在國內廣大樂迷的引頸期盼下，曾任漢諾威歌劇院音樂總監的「台灣之子」呂紹嘉終於回到台灣，出任國家交響樂團（NSO） 音樂總監。這大概是即將展開的新樂季中，最令人興奮且期待的大事件。呂紹嘉是台灣在國際樂壇中地位最高的指揮家，多年旅德，卸任漢諾威國立歌劇院音樂總監 之後，呂紹嘉客席多國歌劇院指揮歌劇與音樂會，邀約不斷。返國擔任國家交響樂團音樂總監，是國內樂界人士的期盼，也是呂紹嘉義無反顧的重責大任。在今年的 新樂季節目中，呂紹嘉除了跟樂迷一起回顧大作曲家馬勒、也邀來許多國際樂壇名家與NSO同台外，更令人矚目的是，呂紹嘉安排了現代音樂，要帶給樂迷嶄新的聆聽經驗，一如他對NSO的期許：「不討好樂迷，更不討好樂團團員，我要讓外界看見國家交響樂團真正的實力。」 除了呂紹嘉即將為NSO帶 來全新氣象外，本刊也為樂迷精心策劃了新樂季的完全導聆指南，歸納整理出「指揮」、「名家」、「未來大師」、「現代音樂」、「首演作品」、「節日派對」、 「歌劇音樂劇」、「東西同台」與「跨界」等十個焦點，讓讀者輕鬆掌握國內各大交響樂團在新樂季即將端出的誘人菜色。除了國內的樂季總覽外，本期的特別企 畫，我們也將搶先報導國際樂壇的最新樂季動態，從德奧、法國、美國、英國等世界最具代表性的交響樂團中，從人事更迭到曲目選擇，標誌出這些古典樂龍頭的現今發展與未來趨勢。 一九八○年代台灣，社會上正經歷著政經改革開放的解嚴時期，反映在戲劇上，則是充滿活力的小劇場運動。彷彿是相互呼應似地，一九八二年的北京，在首都劇場三樓，北京人藝的導演林兆華執導作家高行健的《絕對信號》，這場實驗性質的非售票「內部演出」，亦開啟了中國八○年代的實驗話劇和小劇場的風潮。如今革命的信號響起三十年，以北京為首的大陸劇場經 歷七○年代末和八○年代的探索劇和實驗話劇運動、九○年代的先鋒劇場、和九○年代末迄今鋪天蓋地的商業劇場等階段，如今究竟呈現了什麼樣的面貌？我們透過 林兆華、孟京輝、李六乙、王曉鷹、田沁鑫五位如今在大陸劇場各擁一片天，導演風格與關注主題各異的導演，帶讀者深入了解大陸劇場現況的多元發展。 除 了走進劇院看戲、聽音樂會，還有什麼方式，可以讓藝術走進我們的生活？本期藝活誌規劃的「舞動身心靈」單元，將與讀者分享人與舞蹈互動的更多可能。在生活 中，在公園裡，在教室中，從舞蹈作為肢體律動開發
