呂紹嘉的樂團處理以及速度的掌握，將這部複雜的總譜轉化成清澈透明的層層音響。當歌者開口唱時，他總能將樂團音量壓低，卻依舊不失清澈。在僅由樂團演奏的段落，無論長短，都能立即接上之前的氣氛，亦能平順地將戲分讓給歌者，完成人聲與樂團的無縫串接，使演出始終維持在一定的緊張度。
2011TIFA－NSO歌劇音樂會—希臘悲劇《艾蕾克特拉》
3/18 19：30 台北 國家音樂廳
接掌NSO音樂總監的第一年曲目裡，呂紹嘉排出了理查．史特勞斯的歌劇《艾蕾克特拉》，展現了旺盛的企圖心，卻也讓識者不免捏一把冷汗。三月十八日的演出，證明了呂紹嘉對樂團能力的認知與掌握，他激發出團員的潛力，讓聽者理解到史特勞斯這部號稱「樂團歌劇」作品之精華所在。
將複雜總譜 化為清澈透明的層層音響
《艾蕾克特拉》被視為世紀末樂團作品的極致，不僅在於樂器使用數量的多樣和龐大，更在於史特勞斯的樂團技法，在這部作品裡達到高峰。樂團的聲勢浩大，對於歌者是莫大的挑戰，要在二者之間取得平衡，全靠指揮的功力。作品的樂團與人聲各有戲分，需要三位重量級女高音同台飆聲音、飆演技，自然吸引歌劇迷趨之若鶩，因之，《艾蕾克特拉》不僅是大型交響樂團的試金石，也是各大歌劇院樂於挑戰的劇目，同時，它也是票房保證。全場座無虛席，又是一明證。
《艾蕾克特拉》對歌者的挑戰不僅在於樂團的龐大，更在於歌者的旋律在樂團裡經常沒有支撐。順著劇情的發展，樂團一方面反映劇情、描繪場景，一方面與歌者形成對話。當樂團與歌者旗鼓相當時，全劇蘊含的張力即可完全發揮，讓每位聽眾都不由自主地隨之起伏。如此一部作品，無怪乎會讓手中握有大型樂團的指揮躍躍欲試。
呂紹嘉的樂團處理以及速度的掌握，將這部複雜的總譜轉化成清澈透明的層層音響。當歌者開口唱時，他總能將樂團音量壓低，卻依舊不失清澈。在僅由樂團演奏的段落，無論長短，都能立即接上之前的氣氛，亦能平順地將戲分讓給歌者，完成人聲與樂團的無縫串接，使演出始終維持在一定的緊張度，直至結束。在艾蕾克特拉的幾個感性段落，例如全劇開始時的思念亡父、認出弟弟後，意識到自己付出的犧牲，以及最後起舞前的一曲，整體音樂呈現的溫柔似水，在《艾蕾克特拉》的眾多詮釋中，甚少聽聞，展現艾蕾克特拉女性的一面，讓聽者對這位女子的命運，不免心生同情，如此的人生似乎也只能以驟逝結束。
女高音表現精采 其他歌者也恰如其分
在國家音樂廳的舞台前方再加台子，減少歌者與聽眾的距離，並讓樂團在歌者後方，減輕歌者許多壓力，是一個很好的做法。三位女高音中，母親利文顧德的精采演技和渾厚的聲音，似乎並未因臨時的身體不適，有所折損，獲得聽眾一致的讚賞與尊敬。妹妹哈勒瓦許的清亮圓潤嗓音與聲音的彈性，為全劇僵冷的氣氛不時帶來絲絲的溫暖和希望，有著極佳的詮釋。飾唱艾蕾克特拉的普里姆蘿絲整晚都略顯緊張，偶而有力不從心之感，然而幾段心底戲，在樂團搭配下，唱出了艾蕾克特拉的苦與難，真是「愛能殺人」！由於角色的高難度，只要能唱完全場，就是達成任務，令人敬佩，普里姆蘿絲依舊獲得全場的熱烈掌聲。兩位男性主角歌者表現亦佳，只是在舞台動作和走位上，不太符合劇情。國內的歌者雖上場時間短促，聲音都能有恰如其分的表現，只是在服裝和動作上，似乎是被遺忘的一群，與主角們不太相稱。
音樂會以艾爾加《謎語變奏曲》的第九段開始，為一週前日本關東大地震的災民祈福。雖然呂紹嘉手持麥克風，告訴大家加演此段音樂的用意，並請大家不要鼓掌，音樂結束後，依舊有稀落的掌聲！！？？在NSO水準快速提升的同時，聽眾們是否也應多用心「聽」呢！？
NSO的表現 讓人驚嘆也讓人感動
一九九五年二月底，德勒斯登國家樂團（Dresdener Staatskapelle）首次來台，這也是當年首演《艾蕾克特拉》的樂團。在辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）棒下，國內的愛樂者首次領會了作品的張力和震撼。當時應有許多人期待，有朝一日，我們自己的樂團能夠有能力演奏這一類的作品。十六年後，呂紹嘉以行動告訴我們，年輕一代的音樂人可以做到，NSO的表現讓人驚嘆，也讓人感動。絃樂的齊一、音色的細膩與彈性，奠下了樂團音色多樣的基底。管樂人數的聲勢浩大，在呂紹嘉全面掌控下，銅管和木管都恰如其分地做出它們的聲音，舉重若輕，奏出前所未聞的整體音色，其張力和柔軟度，傳達出史特勞斯使用管樂器的功力，也讓人體會到，「量」並不是這部作品的唯一。
將《艾蕾克特拉》排在2011臺灣國際藝術節中，前有夏伊指揮萊比錫布商大廈樂團，後有梅塔指揮佛羅倫斯五月節樂團，無論在曲目安排或演出成就上，呂紹嘉與NSO的表現，都不遑多讓。在NSO即將走過四分之一世紀的時刻，這一場《艾蕾克特拉》音樂會，應會是樂團更上層樓的里程碑，讓人期待！
