PAR 表演藝術雜誌

提到手風琴音樂，耳邊浮現的就只有〈流浪到淡水〉嗎？事實上，手風琴音樂就存在我們的生活中，只是我們沒有注意到而已！

電影裡以手風琴做配樂的片子不計其數。《女人香》裡艾爾．帕西諾跟年輕女子共舞、《魔鬼大帝真實謊言》阿諾與女間諜調情，都用了阿根廷作曲家Carlos Gardel的曲子Por una cabeza，《史密斯夫婦》中布萊德．彼特和安潔莉娜．裘莉在餐廳各懷鬼胎的對話，還有《郵差》、《談談情跳跳舞》都以手風琴作為主題曲出現在舞蹈的片段中。這樣的做法不只是國外電影裡有，金馬獎最佳劇情片《當愛來的時候》的電影原聲帶、《淚王子─清泉一村的故事》主題曲〈孤獨的手風琴〉，也是這個樂器伴隨著林子祥的歌聲。但手風琴的外型是怎麼樣？演出場所又在哪裡？如果腦中的印象只是鍵盤和風箱，場景只有在街頭咖啡館，那麼答案恐怕又是否定的了！

鍵盤式手風琴只是其中的一，常見的種類還有班多鈕琴和巴揚琴，而這兩類手風琴的演奏，都不約而同地在四月與NSO合作，在國家音樂廳演出。

班多鈕琴的「拉丁琴迷」

班多鈕琴的演奏困難，按鈕不是照音階排序、開合風箱聲音也不一樣。由於需求量不大，已經停產了數十年。因為數量稀少，價位不但高，有時就算有錢也不一定買得到，而且故障的話也很難找得到人修。然而它的演奏豐富又具表現力，仍然令人著迷。班多鈕琴的聲音木箱味較重，聽起來較為滄桑。和其他類型最大的不同點，就是可以用腳跟頓地，讓琴打在膝蓋上，造成演奏探戈音樂時所發出特有的頓音，產生有力節奏感。

提到班多鈕琴，自然不能不聯想到探戈教父皮亞佐拉。他融合美國爵士樂與歐洲古典基礎，改變傳統小節的重音位置，讓節奏突出，保留著探戈激情、慾望與孤寂，創造出所謂「新探戈」的風潮，是將探戈推上國際的重要人物，演奏手風琴，第一個選擇就是他的作品。此次來台的璜侯．莫薩里尼（Juanjo Mosalini）大有來頭，他的父親就是知名的手風琴家璜．荷西．莫薩里尼（Juan José Mosalini）。父親親傳的演奏技巧加上長期在家族傳統中的養成，使得他不僅承襲父親的風格，並成為阿根廷前衛音樂的關鍵人物之一。在老搭檔波蘭裔的烏拉圭指揮家吉賽爾．班朵（Gisele Ben-Dor）的指揮下，他將演奏皮亞佐拉的《手風琴協奏曲》。

三個樂章的《手風琴協奏曲》由強烈氣氛開頭，現代感十足，樂曲明顯的長音符與短跳音的對比，正是皮亞佐拉探戈慣有的作曲手法。第二樂章的慢板最扣人心弦，從手風琴一句句孤獨地長嘆後，搭配起小提琴優美的顫音。接著和豎琴的分散和弦的對話，美麗得讓人心碎。主題呈示後交給樂團重複同樣的旋律，整個哀傷的氛圍感覺更加濃厚與沉重。在顫動的長音後，五個規律的總奏像心跳一般，漸弱到安靜的結束。從頭到尾下行的音型，讓人一再地陷入憂鬱的情緒中。第三樂章的急板從快速的旋律開始，有按壓音堆產生淒厲的聲響，也有小提琴簡短滑音做襯托，是件相當精采的作品。

巴揚琴的「探戈巴黎…>台北」

《探戈巴黎…>台北》請來法國巴揚琴演奏家布魯諾．莫里斯（Bruno Maurie）與NSO首席絃樂團演出。巴揚手風琴音域廣，總體以演奏俄羅斯、愛爾蘭民樂為主。重量不輕體積也大，音域很廣，音色沉重。在Youtube上就可以看到有演奏家用一台巴揚琴演奏韋瓦第的《四季》，一台樂器演繹一整個巴洛克時期的樂團，由此可見它的氣勢多麼磅礡。

布魯諾．莫里斯曾經獲頒多項大獎，其中包括了法國總統大獎與法國國家作家、作曲家與出版協會表演獎、佛羅倫斯國際第一大獎、斯德哥爾摩國際大賽首獎與克林根塔爾國際大賽獲獎，以及佛羅倫斯室內樂國際第一大獎。他目前最愛演奏的是一把名為「熱情」的獨特手風琴。這把琴於一九八九年，由俄國巴揚手風琴製琴第一把交椅的瓦西里．科欽所製；此琴的結構獨步全球，所演奏出來的音色充滿了豐沛的華彩，也能表現出細緻的底蘊。他常以手風琴嘗試多種可能，例如與古箏演奏家組成三重奏、與越南女歌手演出流行音樂及與法國單簧管演奏家表現法國音樂、探戈以及當代音樂作品，將各地的文化背景與手風琴激盪出令人驚喜的火花。

這次他除了帶來皮亞左拉的《探戈交響曲》之外，還有自己創作的協奏曲《銼刀的聲響》Cri de L'Ame。和以往的曲風截然不同，他將現代手風琴的技巧提升，並且將手風琴的特性發揮得淋漓盡致。由強烈長音符作開場，加上絃樂團的聲響效果相當驚人。厚重的和弦完全是管風琴般大塊音色組合，轉換不同線條有不同的音色，幾乎可以說是利用手風琴來「咆哮」。樂曲中段以音堆畫出的色彩加上風箱震動顫抖地漸弱，最後竟只剩風箱開合的聲音，接著加快就像呼吸急促到無法控制的地步後全體靜止。隨著從弱到聽不見的聲音又隱隱浮出主題再現，整首曲子極具戲劇性及畫面感。在他的官網站上都可以看到他即將來台演出的訊息。

這兩場NSO首度將手風琴搬上舞台協奏的節目，不管是手風琴愛好者，或是對手風琴陌生的樂迷們，都不能錯過這個難得的機會！