:::
跨界
相關文章 94 篇
-
臺北表演藝術中心特別報導 一起走吧！與青年藝術家們向前行（二）提供舞台 容忍失敗
當場館邀請青年藝術家一起前行，試圖為他們搭橋鋪路時，是否真的知道他們的需要？參與北藝中心「劇場管理未來式III與青年藝術家攜手同行Walking with Young Talents」論壇的台灣年輕藝術工作者，也紛紛表達了他們的期待，例如提供駐村創作機會，提供排練與演出空間，提供與其他藝術家交流激盪的場域與機會，提供容許創作醞釀與失敗的可能
-
企畫特輯 Special
不一樣的香港 不一樣的「音．越」表演
二○一七年香港週活動將在十一月底登場，以「音．越」為主題，藉由音樂來跨越地區的疆域、跨越藝術的界線。由各類型音樂表演組成的戶外逍遙音樂會《音．越．薈》揭開序幕，還有《禾．日．水．巷》多媒體跨界音樂會帶領觀眾「聽」見不一樣的香港，另有導演蔡明亮與新媒體藝術家梁基爵合作的《一零（二）》媒體裝置音樂旅程，還有《20年香港遊戲x音樂巡禮》以展覽及小型音樂會的形式，向台灣玩家介紹香港的遊戲及其音樂的發展歷程，豐富多元、繽紛動人。
-
企畫特輯 Special
凝視、漫步、聆聽 超越有無的化外之旅
《一零（二）》是去年在香港首演的《一零》延續之作，由香港音樂創作者梁基爵搭配電影導演蔡明亮的影像，發展出結合展覽裝置的現場音樂會，觀眾可在現場遊走，自由聆賞。因為黃耀明牽起的兩人合作機緣，過程中卻從未密切接觸，因為蔡明亮提出這樣的要求：不求深入認識、不仗語言溝通、彼此不用改變，請你多多遷就我卻是在這樣自在的互動狀態下，打造出興味盎然的驚奇。
-
編輯精選 PAR Choice
動作與聲音的接龍遊戲
「每個動作都有一個聲音」是「JPG擊樂實驗室」的系列節目之一，由擊樂家鄭雅心與張育瑛組成的「那娜擊樂二重奏」與作曲家邱浩源、新媒體藝術家王連晟、劇場導演李銘宸的跨界合作。節目概念來自生活中的聽覺經驗，將一些平時被忽略或習以為常的聲響轉化為演奏出的音樂，或加以複製、模擬、創造，進而帶來不同的聯想。
-
藝活誌 Behind Curtain
與在地人文交陪 「住」在美術館裡
老爺集團旗下的年輕設計品牌「The Place台南老爺行旅」，在設計上結合台南在地文化元素，也與藝術創作者合作，翻轉空間思考，透過藝術裝置與表演，讓旅人落腳此處，能有與眾不同的人文體驗。除了之前與台南在地表演團隊推出裝置展，今年更邀請稻草人現代舞團與河床劇團，以旅館空間為舞台，讓觀眾能直接走進「舞台」參與互動、創造樂趣。
-
特別企畫 Feature
斯特拉溫斯基：「薩替是我生平見過最怪異的人」
薩替是廿世紀法國作曲新秀所崇拜的偶像，也是當時知名作曲家眼中不可或缺的一號人物。拉威爾（Maurice Ravel）推崇他為法國最重要的作曲家之一，並公開表明薩替是影響他最深的音樂家。當時的作曲家與樂評家湯姆森（Virgil Thomson）也肯定薩替的影響力「連誹謗他的人都無法否認」。然而，即使專業上聲名遠播，愈靠近他，就愈感覺到他的不可思議他幽默，又憂鬱；他討厭無聊，卻又創造無聊；他不喜歡一成不變，卻又裝扮得一成不變連斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky）都忍不住大聲疾呼：「薩替是我生平見過『最怪異的人』。」
-
總編輯的話 Editorial
改變你的「看」與「聽」
「跨界」與「創新」，這兩個名詞對現在的人們而言，已不再是個新鮮的話題。在時下眾多的創作中．將揮舞著這兩面大旗的作品比喻為「多如過江之鯽」也許太過，卻也所在多有，但仍有許多觀眾（包括我），在欣賞掛著這兩個看似不再夯的名詞下的作品，有時仍是霧裡看花，一知半解。所以在本期雜誌中，剛好就藉著即將到來的臺北藝術節《龍之憂鬱》及兩廳院「2016新點子樂展」的演出，看看當視覺藝術家走入當代劇場，與對廿世紀音樂發展影響深遠的作曲家荀貝格，他們是如何改變了創作、甚至是欣賞的方式。 以往，其實是不久以前，老實說到現在，還有些地區仍在使用「話劇」這個名詞，這說明了以「文本」為出發的「話」這個元素，在「劇」中有著多麼重要的地位了。但是一群以視覺出發的創作者，走進了劇場，他們以靜態為主的「畫」取代了敘事為主的「話」，當「文本」這個元素被削弱、抽離之後，他們開創了另一種以集體創作過程，加入雕塑、攝影、策展或建築等多樣化元素，來進行劇場藝術創作的方式。傳統的故事線性被破壞，導演所要表現的意旨，透過音樂、影像、裝置、肢體等媒材，在經過「景觀化」的拼貼、重組、建構與劇場獨有的「時間性」催化下，也讓觀眾的「位子」與「腦袋」進行了轉換，觀眾不再只是被動的接受者，而是要打開感官，進而「發現」、「參與」演出，在觀賞演出的過程中，自己去找尋找畫面中有感受的細節，品味咀嚼，反芻自己的觀點，與創作者的呈現相互映照，才是欣賞這群以視覺藝術為基底的劇場作品應有的角度。 即將於台北上演的《龍之憂鬱》，其導演菲利浦．肯恩即可視為上述創作脈絡中的佼佼者，他所成立的「生態動物園」就是強調集體創作的表演團體，團隊成員聰不只有演員、造型藝術家、音樂家、舞者、電影從業人員，甚至還包含一名動物訓練師及他的愛犬。所以若是您想體會如何在劇場中打開自己思索的空間，相信這絕對是一個很好的機會。 大家都說，學音樂要從小學起。有好的老師指導、進入一個好的體制中，才能循序漸進地學習。然而荀貝格的一生，雖從未進過音樂院，但卻對廿世紀音樂的「創新」居功厥偉。身處在十九世紀末的動盪年代，人們一方面期待新世紀的到來，一方面也為了不確定的未來感到惶惶不安。天生敏感的藝術家們嗅到這股氣息，將作品表現得極盡地瑰麗炫目，卻也極盡地頹廢灰暗。音樂的發展也是如此，浪漫樂派的表象聽來富麗堂皇，然而檯面下一股暗潮也撲
-
四界看表演 Stage Viewer
身分、語言與肢體動作的轉譯
瑞士編舞家亞歷珊卓拉．巴赫柴特希斯的創作，跨足舞蹈、行為藝術與視覺藝術，近作《從A到B，通過C》正在各大藝術節、美術館和劇場巡迴。演出中，亞歷珊卓拉與另外一男一女兩名舞者，三個身體互為彼此的鏡像，透過影像媒體，在彼此的身體之間，在語言和身體運動之間，尋找行為表演的新空間新語彙。
-
焦點專題 Focus
聽覺跨視界
人們說「聽音樂」、「看表演」， 這意味著音樂用「聽」的，表演用「看」的。 然而，在新媒體技術愈來愈發達後， 卻發現聆聽古典音樂會中，逐漸出現更多視覺的趣味性 舉凡動畫、舞蹈、偶戲、浮空投影，甚至武術、電玩、廚藝、易經八卦應有盡有。 但當我們說，聽覺與視覺的界線已逐漸模糊時， 別忘了人是感官複雜的動物， 不可能關閉視覺，只留下聽覺來欣賞演奏。 更何況即使單純的器樂演出，看演奏家的表情、互動，也是重要的享受之一。 聽覺跨視界，聽覺與視覺的跨界， 且看聽覺的表演，如何愈來愈有「可看性」！
-
焦點專題 Focus
劇場？電玩！新馬戲 「看」後MV時代的古典樂
現在的古典音樂會愈來愈有「可看性」，多樣的表演形式與音樂演奏同步呈現，讓觀眾的耳目皆大歡喜。音樂演出的視覺化趨勢，早有歌劇帶頭，但進入當代，除了作曲家在創作時就把「舞台指示」寫進譜中，新型態音樂表演更不吝於跨界合作，若是戶外音樂會更熱鬧，煙火、機器裝置、飛行特技、動畫、電玩、水舞、偶戲、舞蹈都可以搭。但重點是，作曲家或音樂家得依舊是演出的焦點主體。
-
焦點專題 Focus
音樂新點子．耳朵新樂園
對新音樂感到抗拒？那是正常的！自古以來當新樂派的風格一出現，對於聽慣一種聲響的人們，總有一段掙扎。 但這些新奇的點子，就如同食物裡的辛香一般，帶來一種刺激、也誘發前所未有的感受。味覺如此，聽覺，當然也如此。 生於現代的我們，該是最貼近現代音樂的一群，即使不熟悉，卻不能不了解。藉著兩廳院今年「新點子樂展」的規劃，我們深入剖析樂曲中傳達的理念、訪問貫穿三檔音樂會的「跨界好友」，暢談新媒體及燈光藝術，並且邀請策展人趙菁文親自撰文，介紹現代作曲家如何將滿腦子的概念，在樂譜上呈現。 也許你會說你不懂五線譜，但在現代音樂領域裡，誰要你讀懂五線譜？翻開一頁頁繽紛多彩的圖案，體會新音樂的樂趣，那時你將會發現自己離現代音樂的距離，其實沒有那麼遙遠！
-
焦點專題 Focus GAME 1／時間的漩渦
頻譜樂派創始經典 法國天團特製「台灣限定」
打開「新點子樂展音樂新樂園」的大門，策展人趙菁文先送上由法國天團Ensemble Intercontemporain來台處女秀「時間的漩渦」，這是該團以小而美的編制為台灣特地打造的演出，將演奏「頻譜樂派」創始人傑哈．葛里塞的經典《時間的漩渦》，大自然聲響渾然成樂，打開樂迷的另類「耳」界。
-
焦點專題 Focus
讓聽覺與視覺 一起在舞台上說話
一場音樂演出，配上變化萬千的多媒體與燈光變化，吸引你的，是音樂，還是眼前的奇幻景觀？就像以前歌劇、樂劇、音樂劇的美學爭論，到今天則存與音樂與其他領域結合的演出中，孰輕孰重？如何不反客為主？成為參與製作的藝術家的重要考量。可是當音樂作品被寫出後，詮釋者在舞台上的演出，原本就是他們對樂曲理解後進行的再創作，多媒體與燈光的呈現，是否也可如是觀？
-
焦點專題 Focus GAME 3／世紀音樂
接收、回應、驅動、合成 激發感官的未來
結合互動電聲與3Ｄ影像，以數位裝置結合音樂演出，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，然後再激發出新的音樂演奏「世紀音樂」這場這場音樂會，彷彿啟動了「音樂機器人」，加上「會說話」的燈光，整個就是一場充滿未來感的感官遊戲，而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下，更添聆賞的豐富趣味。
-
即將上場 Preview 劇場頑童王嘉明首度執導歌仔戲
《文成公主》 鏡像中的公主心事
唐代文成公主受命嫁給吐蕃王松贊干布，開創唐蕃交好的時代，也因她帶入的醫療、烹調、工藝、耕種、佛教等文化，讓她成為西藏人民心中的傳奇。唐美雲歌仔戲團《文成公主》將這段歷史搬上舞台，不只再現初唐時期吐蕃王朝的昂揚神采，更著墨於文成公主曲折的心路歷程；並邀來現代劇場導演王嘉明執導，以鏡子為意象貫穿，連結了過去與現在、故鄉與他方、記憶與想像。
-
編輯精選 PAR Choice
菲利斯．克立澤 帶著法國號跨界遨翔！
德國備受矚目的法國號新秀演奏家菲利斯．克立澤，將首度應邀來台，與北市國一起「高飛」！四歲即與法國號迷人多變的音色結下不解之緣，沒有雙臂的克立澤以腳與輔具，精準呈現樂句各種細膩色彩變化，這次他將與北市國演出莫札特《第三號協奏曲》，還有編舞家蘇威嘉以「嬉戲」為主軸編舞同台展演，果然「瘋跨界」！
-
特別企畫 Feature
多元取材 傳記、電影皆入戲
年演出量驚人的寶塚歌劇團，除了經典劇目，當然得不斷開發新題材，一方面推陳出新，一方面也藉此吸引更多元的觀眾群，所以從動漫、好萊塢電影、甚至真人傳記、科幻小說，都能幻化為炫麗的寶塚舞台劇！
-
節目掃描 Performance schedule 第三屆非關舞蹈藝術節
中生代自編自導自跳 各自詮釋「心動時刻」
有感於國內舞蹈工作者缺乏表演舞台與創作空間，8213肢體舞蹈劇場的孫梲泰自二○一○年起，固定舉辦小型舞蹈匯演，邀請中生代舞者、表演者呈現編創小品。名為「非關舞蹈」，希望藉由跨界表演工作者的參與，對舞蹈和表演的身體提出新概念和新詮釋。 今年，「非關舞蹈3」除了老班底曾參與蔡瑞月舞蹈社行動的詹天甄、曾與國內各舞團合作的舞者楊琇如、資深接觸即興表演者朱星朗外，也特邀三位「舞蹈異族」加入：香港舞者王廷琳、台灣少見的乾旦兆欣、義籍舞者Mauro Sacchi，以「心動時刻」為題，自編自導自跳的獨舞，呈現出中生代表演者的創作眼界、內在心象與身體風景。 其中，兆欣有感於觀眾往往好奇他不同性別的扮演多於京崑表演本身，以不妝扮、不粉墨登場的方式詮釋《牡丹亭》〈驚夢〉一折，挑戰舞台上的真實與幻象。Mauro Sacchi旅居台灣多年，重返睽違許久的故鄉義大利後，不禁質疑和想像：「家」，是義大利、台灣、一棟房子、或是一個身體？而我們又該如何「回家」？詹天甄、楊琇如、朱星朗的作品，則挖掘個人內在，透過身體形於外，展現自己或強韌、或迷惘的心性。
-
演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
-
即將上場 Preview 仍舊跨界 各自獨白
《身體輿圖》 鑽探「死亡」臨界狀態
在新作《身體輿圖》中，編舞家蘇文琪一改以往「論文寫作式」的創作思維，不談外在環境給人的刺激和變異，而是鑽進肉身，尋找隱藏在感性情緒底下的，生命的核心。邀請王福瑞、吳季璁與周曼農一起創作聲音、舞台視覺、文字、動作，四元素如四道獨白，在劇場匯流為一支關於生和死、平衡和失衡、控制和失控的私密展演。