PAR 表演藝術雜誌

成軍超過卅年的臺北市立國樂團，近年來積極突破傳統對於「國樂演奏」的既定印象，頻頻嘗試與不同領域之音樂家、藝術家合作演出，六月份在瘋跨界系列「我要高飛」節目中更將與德國頗受矚目的法國號新秀演奏家菲利斯．克立澤（Felix Klieser）共同帶來莫札特《第三號協奏曲》，並邀台灣舞蹈家蘇威嘉（驫舞劇場團長）合作編舞，跨界不出界，玩出莫札特音樂新面貌！

從小愛上法國號  無臂以腳玩出好音色

首次造訪亞洲的菲利浦．克立澤，生於一九九一年，四歲即與法國號迷人多變的音色結下不解之緣，十三歲進入漢諾威音樂院就讀，也曾是德國國家青年管絃樂團（Federal Youth Orchestra）世界巡迴演出之一員，近期與賽門．拉圖指揮的柏林愛樂合作演出，並參與由西德意志廣播交響樂團（Westdeutscher Rundfunk）所錄製的多張專輯，巡演於瑞士、義大利、澳洲、南美洲等地。克立澤合作過的音樂大師，除了知名指揮如馬里奧．溫薩格（Mario Venzago）與丹尼斯．羅素．戴維斯（Dennis Russell Davies）等人，還包括搖滾巨星史汀（「搖滾傳奇」世界巡迴之德國場演出）。二○一三年推出的首張專輯《幻想曲》Reveries，挑戰具有豐富聲音色彩的俄國、法國、德國等浪漫樂派曲目，獲得二○一四年留聲機音樂大獎新人演奏家（法國號類）肯定；同樣由柏林古典唱片（Berlin Classics）發行的第二張專輯則收錄了海頓、莫札特等古典作曲家較少見的法國號曲目，帶來不同以往的聲音想像。

從克立澤演出與錄音曲目，不難看出這位才華音樂家對於法國號「音色」之著迷與執著。曾形容法國號為「擁有多變色彩，比小提琴、鋼琴更有揮灑空間」的克立澤，早在四歲時就深深愛上這項樂器。不過，克立澤對於「音色」之親身體悟，卻比大多數演奏家更來得深刻。沒有雙臂的克立澤，在「和法國號差不多高」的年紀就開始吹奏，年幼的他將法國號置放於地上，坐著以腳按鍵。但隨著年歲漸長，不再能輕鬆地以身體就樂器，克立澤於是與友人研發了可方便拆卸安裝的支架，支撐負責按鍵的左腳與樂器本身。至於法國號常見以右手放於喇叭口產生不同音色明暗之技法，克立澤除了以右腳輔以支架操作弱音器滾入滾出外，更倚靠嘴唇之控制，精準呈現樂句各種細膩色彩變化（克立澤解釋，若將右腳置放於喇叭中，會因為姿勢導致身體無法放鬆，反而無法吹出理想音色）。有時，則讓想像力引導情感之流動，像是「想像在外頭陰雨綿綿的日子，躺在浴缸裡泡熱水澡」幫助自己捕捉聲音細節。「作為一位音樂家，絕對不能有『聽起來差不多就好』的想法。」克立澤說。

蘇威嘉擔綱編舞  與克立澤一起唱和

這場音樂會更特別的是，邀請了編舞家蘇威嘉以舞蹈語言與克立澤之樂音唱和。在舞蹈空間舞團藝術總監平珩的引薦邀約下，蘇威嘉接下了這個挑戰。在蘇威嘉的想像中，莫札特的音樂充滿了輕鬆愉悅的感覺，於是他也用了「嬉戲」的概念作為舞蹈主軸。屆時在演奏家與樂團前，只剩下三公尺深、十多米寬的狹長空間能夠舞動，儘管對身體動作來說是一大限制，蘇威嘉卻相信這樣的限制能更突顯身體之表達。儘管要等到克立澤來台才能與現場音樂進行排練，協奏曲以國樂團取代西方管絃樂團，也將與目前「練習版」的音樂略有差異，但蘇威嘉也已準備了各種戰略，期待著如何在舞台上與音樂「嬉戲共舞」！

此場演出除了克立澤的法國號協奏曲外，也將帶來趙季平、鮑羅定、譚盾等經典曲目，並邀台藝大舞蹈系主任林秀貞與北藝大舞蹈系張曉雄參與編舞，帶來一場東西交融、跨越音樂與舞蹈的獨特體驗。

參考資料：

1. 克立澤首張專輯訪談 www.youtube.com/watch?v=6uWCN2p18WM
2. Emma Tracey, “he man who plays French horn with his toes” BBC新聞網（www.bbc.co.uk/news/blogs-ouch-28541455）