結合互動電聲與3Ｄ影像，以數位裝置結合音樂演出，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，然後再激發出新的音樂演奏……「世紀音樂」這場這場音樂會，彷彿啟動了「音樂機器人」，加上「會說話」的燈光，整個就是一場充滿未來感的感官遊戲，而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下，更添聆賞的豐富趣味。
新點子樂展「世紀音樂」
10/3 19：30
10/4 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
「世紀音樂」是「音樂＋新媒體＋燈光設計」的科技跨界製作，由多媒體藝術家王連晟擔綱互動電聲與3Ｄ影像的程式演算設計，以數位裝置結合音樂演出，如同無所不能的「音樂機器人」，在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形，爾後再激發出新的音樂演奏。燈光藝術家鄧振威，在此前衛大膽的設計，實現「燈光能說話」的理想。莫里納尼（Ernesto Molinari）在低音豎笛的即興之間，穿插著義大利小說家卡爾維諾的短篇小說《宇宙連環圖》，試圖由月亮與地球的近距離開始，延伸出人與人、人與物之間的愛情、人性與矛盾。這個電聲與3Ｄ影像的「音樂機器人」，演繹書中各種角色或劇意， 隨著音樂，在視覺空間裡，流動一幕幕的奇幻場景。
多媒體與單簧管 共同說故事
採用該小說為藍本的發想者、多媒體藝術家王連晟說：「他是我很喜歡的作家，書中的人名只有字母，因為意在傳達氛圍或是探討問題，名字不是重點，是在突顯人物的個性，所以頗有標題音樂的內涵。例如第一章談的是月亮與地球的距離，也是地球與月亮的關係，所以我會將巨大的球投影在地板上，代表星球，低音豎笛的音色似馬達聲，具有科幻感，它的即興將會影響這兩個星球之間的引力，同時也表現嫉妒與愛情。」
伯恩藝術大學豎笛教授、單簧管演奏家莫里納尼（Ernesto Molinari）是演奏當代音樂的佼佼者。曾任維也納當代室內樂團的團員，亦是著名音樂節的常客。自二○○○年開始，每年暑假受邀至德國「達姆城國際新音樂協會」教授大師班課程。該學院自二次大戰之後，就成為培育當代作曲家與演奏家的搖籃之一，培育了布列茲、約翰．凱吉、梅湘、史托克豪森等當代作曲大師。在該音樂節，演奏家與作曲家們相互激盪，因此莫里納尼不僅開發了許多豎笛的演奏技巧，同時也激發了當代作曲家的創作。
莫里納尼暑假時也執教於格拉茲「國際當代音樂室內樂與作曲家協會」。他曾在協會課程介紹中闡釋演奏理念：「除了當代音樂的演奏技巧，如循環呼吸、吐舌、複音等外……這個課程也提供各種不一樣的即興技巧……目的是在擴展參與者的『語彙』，如同是語言的課程。」他不僅是當代音樂的豎笛演奏家，也擅長融入即興演奏，將即興視為當代音樂的重要語彙，這些將展現在他創作的樂曲Sfumato中。
驚奇的結局 待您來開箱
下半場以拉赫曼的《來自於無》Dal Niente開場，展開另一場奇幻的音樂感官遊戲之旅。在這首作品中，作曲家運用「具象音樂工具」（Musique Concréte Instrumentale）的新創手法，將豎笛當成物件，演出者是主體，解構並重建表演者與樂器之間的關係，並揭露物體間物理關係的複雜性，呈現出真正的具象音樂。作曲家聶沃斯（Olga Neuwirth）取自法國詩人波特萊爾之詩〈憂鬱Spleen〉的同名樂曲也不忘來插一腳：低音豎笛以橫跨數個八度的跳躍、狡詐的力度變化與挑戰演奏極弱高音 D的過門 ，及如雲朵般的微分高音音群，以幾乎阻絕換氣的時間來展現詩中的意涵，與做出滑稽誇張的表情，很難想像這是在描寫刺骨的寒氣與壓抑的情緒。而國內豎笛演奏家陳威稜與宋威德也會加入莫里納尼的行列，一起與孟克（Theolonius Monk）、「披頭四」成員約翰．藍儂與保羅．麥卡尼、斯特拉溫斯基，還有莫札特，共享義大利式的感官與味覺盛宴。
