單簧管演奏家莫里納尼
單簧管演奏家莫里納尼(國家兩廳院 提供)
焦點專題 Focus 音樂新點子.耳朵新樂園

GAME 3/世紀音樂 接收、回應、驅動、合成 激發感官的未來

結合互動電聲與3D影像,以數位裝置結合音樂演出,在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形,然後再激發出新的音樂演奏……「世紀音樂」這場這場音樂會,彷彿啟動了「音樂機器人」,加上「會說話」的燈光,整個就是一場充滿未來感的感官遊戲,而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下,更添聆賞的豐富趣味。

文字|賴家鑫、國家兩廳院
第273期 / 2015年09月號

結合互動電聲與3D影像,以數位裝置結合音樂演出,在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形,然後再激發出新的音樂演奏……「世紀音樂」這場這場音樂會,彷彿啟動了「音樂機器人」,加上「會說話」的燈光,整個就是一場充滿未來感的感官遊戲,而在單簧管演奏家莫里納尼的即興演奏下,更添聆賞的豐富趣味。

新點子樂展「世紀音樂」

10/3  19:30

10/4  14:30

台北 國家戲劇院實驗劇場

INFO  02-33939888

「世紀音樂」是「音樂+新媒體+燈光設計」的科技跨界製作,由多媒體藝術家王連晟擔綱互動電聲與3D影像的程式演算設計,以數位裝置結合音樂演出,如同無所不能的「音樂機器人」,在接收、回應、驅動現場及時合成的聲音與影像圖形,爾後再激發出新的音樂演奏。燈光藝術家鄧振威,在此前衛大膽的設計,實現「燈光能說話」的理想。莫里納尼(Ernesto Molinari)在低音豎笛的即興之間,穿插著義大利小說家卡爾維諾的短篇小說《宇宙連環圖》,試圖由月亮與地球的近距離開始,延伸出人與人、人與物之間的愛情、人性與矛盾。這個電聲與3D影像的「音樂機器人」,演繹書中各種角色或劇意, 隨著音樂,在視覺空間裡,流動一幕幕的奇幻場景。

多媒體與單簧管  共同說故事

採用該小說為藍本的發想者、多媒體藝術家王連晟說:「他是我很喜歡的作家,書中的人名只有字母,因為意在傳達氛圍或是探討問題,名字不是重點,是在突顯人物的個性,所以頗有標題音樂的內涵。例如第一章談的是月亮與地球的距離,也是地球與月亮的關係,所以我會將巨大的球投影在地板上,代表星球,低音豎笛的音色似馬達聲,具有科幻感,它的即興將會影響這兩個星球之間的引力,同時也表現嫉妒與愛情。」

伯恩藝術大學豎笛教授、單簧管演奏家莫里納尼(Ernesto Molinari)是演奏當代音樂的佼佼者。曾任維也納當代室內樂團的團員,亦是著名音樂節的常客。自二○○○年開始,每年暑假受邀至德國「達姆城國際新音樂協會」教授大師班課程。該學院自二次大戰之後,就成為培育當代作曲家與演奏家的搖籃之一,培育了布列茲、約翰.凱吉、梅湘、史托克豪森等當代作曲大師。在該音樂節,演奏家與作曲家們相互激盪,因此莫里納尼不僅開發了許多豎笛的演奏技巧,同時也激發了當代作曲家的創作。

莫里納尼暑假時也執教於格拉茲「國際當代音樂室內樂與作曲家協會」。他曾在協會課程介紹中闡釋演奏理念:「除了當代音樂的演奏技巧,如循環呼吸、吐舌、複音等外……這個課程也提供各種不一樣的即興技巧……目的是在擴展參與者的『語彙』,如同是語言的課程。」他不僅是當代音樂的豎笛演奏家,也擅長融入即興演奏,將即興視為當代音樂的重要語彙,這些將展現在他創作的樂曲Sfumato中。

驚奇的結局  待您來開箱

下半場以拉赫曼的《來自於無》Dal Niente開場,展開另一場奇幻的音樂感官遊戲之旅。在這首作品中,作曲家運用「具象音樂工具」(Musique Concréte Instrumentale)的新創手法,將豎笛當成物件,演出者是主體,解構並重建表演者與樂器之間的關係,並揭露物體間物理關係的複雜性,呈現出真正的具象音樂。作曲家聶沃斯(Olga Neuwirth)取自法國詩人波特萊爾之詩〈憂鬱Spleen〉的同名樂曲也不忘來插一腳:低音豎笛以橫跨數個八度的跳躍、狡詐的力度變化與挑戰演奏極弱高音 D的過門 ,及如雲朵般的微分高音音群,以幾乎阻絕換氣的時間來展現詩中的意涵,與做出滑稽誇張的表情,很難想像這是在描寫刺骨的寒氣與壓抑的情緒。而國內豎笛演奏家陳威稜與宋威德也會加入莫里納尼的行列,一起與孟克(Theolonius Monk)、「披頭四」成員約翰.藍儂與保羅.麥卡尼、斯特拉溫斯基,還有莫札特,共享義大利式的感官與味覺盛宴。

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